溪山琴況譯註

中國琴論中最傑出的一部著作。作者明代徐上瀛,是明末虞山派的著名琴家。此書作於1641年以前。古琴演奏美學的論述,淵源長久,徐上瀛根據《琴聲十六法》等著述,進一步研討、闡發,結合演奏實踐,概括出彈琴的「二十四況」,即二十四項準則:「和」、「靜」、「清」、「遠」、「古」、「淡」、「恬」、「逸」、「雅」、「麗」、「亮」、「采」、「潔」、「潤」、「圓」、「堅」、「宏」、「細」、「溜」、「健」、「輕」、「重」、「遲」、「速」。逐條對彈琴的格調、風格、取音、運指及音樂處理作了詳盡闡述。在論述上不僅糅合了儒道兩家的精神,而且發展了唐宋以來在琴的美學意義上的「意境論」。其主要論點:①重視「意」的統率作用。認為意境中不僅有情、有景,而且亦涵理、涵神,因而「意境」可以是「意」統率下的情、理、形、神的統一。②意境的特徵是「無限」(琴中有無限滋味)、「深微」(意存幽邃之中)和在「弦外」(得之弦外則有餘),意境是音樂形象的深層結構。③意境的獲取需要運用想像(即「神遊」),離開想像便不會有意境。《溪山琴況》中繼北宋琴家成玉磵《琴論》之後的一部集琴美學之大成的著作,它幾乎囊括了中國傳統的有關琴的審美理論的一切成就。以這部著作為代表的明、清時期的琴論,和這個時期大量的曲論、唱論,皆偏重於藝術創作和表演的實際,探求和總結音樂的具體實踐,而不象早期音樂理論那樣偏重於哲理的、或對音樂社會功能的論述,因而對音樂藝術的實踐起著實際的指導或解釋作用。