溪山琴況譯註 · 一曰宏

【題解】 青山開篇說在琴樂中，曲調若無自然大氣之度，於古意上就欠缺了。他的理由是琴是在廟堂中使用的樂器，必須莊嚴端重。然而在《詩經》中，除了廟堂之用外，我們更多看到的是其在宴飲歌詠中的身影。琴人對古意有一種近乎崇拜的迷戀，唐劉長卿所作《聽彈琴》中「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈」即表達了此種心態，而且此種態度似乎代代相傳。推究其中的本質，上古時期雖然生產力落後，但是人的內心真摯而淳樸，對自然心存敬畏，各種思想行為多來自與自然交流的感觸，也許是出於這種嚮往，故而在琴樂中歷代琴人都表達出對古意的崇拜。 那些時代久遠的古音，曲高和寡，不光琴樂如此，幾乎所有高雅藝術的情況都近似。通俗藝術的娛樂性更強，這原本是從古至今的常態，琴樂也不能避免。古人一直強調古意，但是存世琴譜顯示幾乎每代人都在改譜。故而青山在本篇中強調他所學習的是有古音的琴樂，這些琴曲（當指《大還閣琴譜》中所載）開始沖和閒雅，曲中猱、綽裝飾音的運用意求宏大，因為宏大則音有蒼老之意，蒼老即有古意。而在彈奏中要求指法寬裕純樸，讓每一個音在琴弦上都得到充分而恰當的振動，運指心手如一，音與意和，音樂從宏大的氣度中流淌而出。 強調宏大至此，青山補充說與宏大相呼應的是細小，兩者互應互補。音樂中只有宏大沒有細小，音樂中的情感就達不到細膩的程度。只求細小不求宏大，則音樂中的意趣則會顯得過於雕琢不夠舒展。體現在音樂中的運用，這兩者之間相輔相成，不可偏廢。在本篇之後，青山也直接續以「細」況，加以詳說。最後青山強調若要與古意合，求宏大的方法就是胸懷磊落，即前所述古人之真摯。 調無大度①，則不得古，故宏音先之。蓋琴為清廟明堂之器②，聲調寧不欲廓然曠遠哉③！然曠遠之音，落落難聽④，遂流為江湖習派⑤，因致古調漸違，琴風愈澆矣⑥。 【注釋】 ①大度：寬宏的氣度。 ②清廟：即太廟，古代帝王的宗廟。《詩經·周頌·清廟》：「於穆清廟，肅雍顯相。」明堂：古代帝王宣明政教的地方。《孟子·梁惠王下》：「夫明堂者，王者之堂也。」 ③寧：難道。廓然：宏曠，空闊。 ④落落：孤高寡和。 ⑤流：向壞的方面轉變。習派：宗派習氣。指與古雅相對的、專圖娛人耳目的「繁響促調」，即青山在「雅」況中所謂：「自古音淪沒，即有繼空谷之響，未免郢人寡和；則且苦思求售，去故謀新，遂以弦上作琵琶聲，此以雅音而翻為俗調也。」 ⑥澆：澆漓。（風俗等）不樸素淳厚，此指琴學的風氣變得浮薄。 【譯文】 曲調如果缺少寬宏的氣度，就不能表現出古雅的品格，所以首先必須使琴音宏大。琴既然是廟堂大雅之器，其聲調難道不正是要宏闊曠遠嗎？但是宏遠的音樂孤高寡和，難以吸引聽眾，於是就流變為江湖習氣，由此導致了對古調的逐漸背離，琴學的風氣也就更加浮薄了。 若余所受則不然：其始作也，當拓其沖和閒雅之度①，而猱、綽之用，必極其宏大。蓋宏大則音老②，音老則入古也。至使指下寬裕純樸③，鼓盪弦中，縱指自如④，而音意欣暢疏越⑤，皆自宏大中流出。 【注釋】 ①拓：張開，擴展。閒雅：沉靜文雅。 ②老：蒼勁。 ③寬裕純樸：寬和宏大，純正質樸。 ④自如：靈活自然。 ⑤疏越：清揚，悠揚，雋永。 【譯文】 像我所學的卻不是這樣：一開始彈琴，就應當在樂曲中舒展沖和閒雅的氣度，而猱、綽的指法運用，都必須極盡宏大。因為指法宏大了，則音調就會蒼勁飽滿；音調蒼勁飽滿，則樂曲的格調就能古雅。至於使指下達到寬裕純樸，在琴弦中松展鼓盪，運指得以縱放自如，而音樂和意緒能夠歡欣舒暢、清越雋永，這些也都是從宏大中流淌而出的。 但宏大而遺細小，則其情未至；細小而失宏大，則其意不舒。理固相因①，不可偏廢。然必胸次磊落②，而後合乎古調；彼局曲拘攣者③，未易語此。 【注釋】 ①固：本來。相因：相互依託，相輔相成。 ②胸次：胸懷。磊落：形容胸懷坦蕩。 ③局曲：畏縮，不舒展。拘攣（luán）：拘泥，拘束。 【譯文】 只是如果一味追求宏大而遺失了細小，那麼樂曲中的情感就不能充分表現；如果一味追求細小而遺失了宏大，那麼樂曲中的意緒就不能舒展暢達。兩者本來就應該相輔相成，不能有所偏廢。但是彈琴人必須胸懷坦蕩，然後才能合於古雅之調；那些畏縮拘束的人，是很難和他們討論其中的道理的。