寫電影劇本的幾個問題

本書的基礎是夏衍於1958年上半年在北京電影學院講課時的講稿，1959年出版時作了潤色和補充。全書分10個部分:①前言;②電影的「第一本」;③政治氣氛和時代脈搏;④人物出場;⑤結構;⑥脈絡和「針線」;⑦蒙太奇;⑧對話;⑨藝術性，技巧;⑩重要的問題在於學習。作者在「前言」中就申明自己把電影看成是「面向千千萬萬勞動人民」的「群眾性」的綜合藝術，全書的內容便是以此為前提，圍繞電影劇作怎樣為創作廣大群眾喜聞樂見的影片服務而展開的。作者在闡述具體創作問題時，以兩方面的藝術成就為範例(中國古典民族藝術和蘇聯電影)，同時結合自己的創作體會，著重強調了電影劇作的民族特點、思想水平和藝術表現力的高度統一。作者用了較多篇幅來討論電影劇作的結構問題(「結構」、「脈絡和『針線』」、「蒙太奇」等部分)，對分段落、分場次、銜接、蒙太奇的理論內容及民族化等問題作了詳盡的論述。針對當時中國電影中對話有失簡潔、不真實、不生動、與人物性格不符等弱點，作者援引古今中外的實例加以論述，並告誡說:「對話是電影劇本的一個極其重要的組成部分，對話寫得好或不好，會直接影響到影片的藝術質量和效果，勿以小技而忽之」。本書由於歷史年代造成的局限，某些觀點和闡述已顯得片面和陳舊，但對電影創作基本原則的論述和個人經驗的介紹仍十分有助於電影劇作初學者創作水平的提高。正如歐陽予倩先生在本書序言中所說: 「這是理論，但這是從實踐中提煉出來的。這是常識，但他把有關編劇的一些道理闡明得非常透徹而扼要。」本書於1980年由中國電影出版社再版，增添了一篇《瑣談改編》。