中國書法常識 · 二十三、吳昌碩的書法

吳昌碩在一首題《何子貞太史書冊》的詩中這樣自述：「我書疲茶烏足數，劈所不正吳剛斧。曾讀百漢碑，曾抱十石鼓；縱入今人眼，輸卻萬萬古。不能自解何肺腑，安得子云參也魯？強抱篆隸作狂草，素師蕉葉臨無稿。」 這裡，「曾讀百漢碑，曾抱十石鼓」和「強抱篆隸作狂草」這幾句話，概括地說明了他自己書法上的特點。 他於書法用功亦極勤。早年在家鄉時，家貧無力購買足夠的紙筆，就在檐前一塊大磚石上用敗筆蘸清水習大楷。每天清晨認真摹寫，接連幾個小時，從不間斷。 他學楷書，起初從顏魯公入手，後又學鍾繇，打下堅實的基礎，然後進而習隸。在隸書方面，他早期以臨摹「漢祀三公山碑」為主，後來廣泛地觀摩了大量的漢碑拓本，又從中選出「嵩山石刻」「張公方碑」「石門頌」等數種，經常用功臨摹；同時也或多或少受到楊（藐翁）、鄧（頑伯）、吳（讓之）諸家筆法的影響。 清·吳昌碩　石鼓文「賢如」七言聯 中年以後，他在博覽大批金石文物原件和拓本的基礎上，擇定「石鼓文」作為臨摹的主要對象。其後數十年間，他就在這一方面鍥而不捨，持續不斷地深入鑽研。他在晚歲曾這樣自述：「卅年學書欠古拙，遁入獵碣成碔砆。敢雲意造本無法，老態不中坡仙奴。」（劉訪渠（澤源）檢其師沈石翁手書蘭亭書譜索題） 清·吳昌碩　《金文扇面》 他雖多年寢饋於「石鼓」，但並不以刻意模仿、徒求形似為滿足，他竭力設法搜集宋明各代的精緻拓本，朝夕反覆觀摩，深入地領會它的精神氣質，再參以《秦權量》《琅玡台刻石》《泰山刻石》和李斯《嶧山碑》等的體勢筆意，因此，寫出來的石鼓文字凝練遒勁，貌拙氣酣，且能自出新意，形成一種迥異於他人的獨特風格。六十歲以後所作尤精，寓嫵媚於奇倔之中，圓熟精悍，剛柔並濟，更為當世所重。有人說他所寫的石鼓文字的最大長處在於：一幅有一幅的境界，能使人感到「熟中有生」，而不是一味甜熟，千篇一律。這種說法是有一定根據的。他之所以能做到這一點，是和他那種不斷探索、不斷突破、不斷創新的精神分不開的。 吳昌碩於行書初學王鐸，後冶歐陽詢與米芾於一爐，剛健秀拔，自創一格。 晚年，他常以作篆隸筆法作狂草，筆勢奔馳，蒼勁雄渾，隨興所至，不拘成法。有些人認為這樣的草書最易模仿，其實這種書法如果不經過長期艱苦的磨鍊，不紮下深厚堅實的根底，欲期一蹴而就，那是不可能的事。事實上他也曾踏踏實實地學習過規行矩步的楷書，從現存的作品中，還可以看到他寫的正楷，真是通篇勻整，一筆不苟。直到七八十歲高年，他還為人作工楷扇面，寫來嚴毅精純，全神貫注。他自謂「學鐘太傅三十年」，實在並非誇張。 他生前遇到有人向他請教執筆要訣時，總是授以八個字，即：指實掌虛，懸腕中鋒。這是他自己從實際中總結出來的寶貴經驗。只有掌握了這四個要領，才能以腕運筆，使通身之力奔集於腕指之間，筆力自然沉著而有勁。 寫字和刻印一樣，必須講求章法。一幅書法作品應當成為一個完整的有機體，字與字、行與行之間必須相互呼應、相互映襯，並且要預留適當的「布白」，否則就會陷於侷促擁擠。布白與文字本身同樣重要，應當妥為安排。落筆之前要從全局出發進行構思布局，對於文字的疏密斜正、錯綜映帶都要經過一番意匠經營，不可草率從事。只有在事先做好充分準備，揮毫之時才能達到一氣呵成、無懈可擊的境地。 他認為學書應自楷書和行書入手，然後再及於隸、篆。學隸書可增筆力，學篆書能習間架。學書除了選定一兩種碑帖每天不間斷地認真臨摹，還得廣泛地觀摩名家書法真跡，欣賞歷代碑帖及其他金石文物。同時還得多讀書，以增進文學修養。修養到家，書法自然會有進境。他的書法作品傳世的很多。其早期和晚期代表作，分別見於上海西泠印社刊行的「苦鐵碎金」和商務印書館刊行的「缶廬近墨」一、二集中。