影評與劇論 · 演員與語言

〔1〕 ——演劇雜感 一個演員，在他的藝術創作中，最基本的課題，是語言的藝術。高爾基說過，戲劇是語言藝術，這不僅是對於劇作家而言，尤其是對於演員——這語言的藝術的意義，更是百分之百地重要，演員表演一個戲，藉助於自身的動作與語言，那麼一個演員他能和千百萬觀眾接近的橋樑，亦是語言。所以演員的語言，等於音樂家的琴弦，他要操縱得體，才能發出感人的音樂來。 演員對於語言的了解，有兩方面和兩個過程：第一個方面和過程，是在研究一個劇作的時候；第二個方面和過程，是在演出一個劇作的時候，然而這兩方面的過程是緊接著分不開的。它們共同構成演員藝術創作的一個統一的過程。 當一個演員，他拿到一個劇本的時候，在語言方面，第一步的研究工作應當從何處開始呢？我覺得，應從三方面來了解。任何一個劇本，表現的生活、事件，和人物的行動和語言，都有它特定的歷史時代的背景、民族生活環境的特徵。那麼我們要研究這個戲中人物的語言，就要從歷史性、民族性和當時的社會生活的現實性這幾方面來理解。這種研究尤其是在上演外國的古典劇作更顯得重要。倘使我們要上演莎士比亞的戲劇，或是羅曼·羅蘭那表現法國大革命時代的《愛與死的角逐》時，不從歷史的、民族的，以及當時的社會生活的現實諸方面來深刻地研究，那麼我們能不能夠再現那時代的生活呢？當然是不能夠的。 若是把一個劇本，作了如上一個總的研究之後，更進一步向自己所要扮演的角色——劇中人物的語言上，深切地研究。首先要從這角色所說的話中，來了解它所表現的這人物的性格，因為戲劇人物典型性格的表現，是通過語言來表現的。這裡面包含著，每個人的語言表現出他所屬的社會身份，什麼階層的人物，說什麼話。所謂向大眾生活當中去學習他們的語言，不僅是學他們的語氣語勢，而要從這學習中看出他們的人物性格社會身份來。同時要注意戲劇人物的每句語言所表現的思想和情感，和他在說這話時的動作，是幽默的態度，還是慷慨激昂的態度，深深地去體味出來。有時在一個戲裡，某一個人物的登場，在全劇中，他有最中心的只是幾句話，倘使能把握這最中心的幾句話，就可以把握住整個人物的活的生命。一個懂得語言藝術的演員，就常常從劇中人的幾句中心的劇詞啟示，而創造了生動的舞台角色，同時要注意到在整個劇中，每個人物所說的話的發展，是和整個戲的進展有著密切聯繫的。這裡，在個別的劇中人物的演出上，語言的進展是構成一個活的典型人物的統一性格。在整個戲的人物與人物之間的關係，語言的對話的進展，是構成整個戲劇的節奏、風格的統一的完整的藝術形式的樞紐。所以在排練時，需要刻苦地深入於個別人物的語言中，和相互間的對話的配合、連接、扣緊，把握情調，以完成整個戲的語言對話所造成的戲劇生命，忽略了這點，就會使個別人物的語言，和人物與人物相互之間的對話，遲滯、呆板，甚至凍結起來，以至失掉了角色活躍的生動形象。 這裡，是需要扮演這個角色的演員，在他從劇作中，得到一個劇中人物的語言的對話印象時，要給以咀嚼，吟味出每一句話，每一個字，通過自己的思想、感情、動作、心理和生理的準備之後，再把這句對話發出來，那麼這些對話，就絕不是背台詞，而是把這些語言變成了藝術的語言，賦予了活的人物，由內心裡發出的熱烈的呼吸了。這是每個演員在上演劇作之前應有一個嚴密的準備的必要。 注　釋 〔1〕 　原載香港《華商報》1941年10月25日「舞台與銀幕」，署名周達。