藝境 · 論素描／孫多慈素描集序

西洋畫素描與中國畫的白描及水墨法，擺脫了彩色的紛華燦爛、輕裝簡從，直接把握物的輪廓、物的動態、物的靈魂。畫家的眼、手、心與造物面對面肉搏。物象在此啟示它的真形，畫家在此流露他的手法與個性。 抽象線紋，不存於物，不存於心，卻能以它的勻整、流動、迴環、屈折，表達萬物的體積、形態與生命；更能憑藉它的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。 所以中國畫自始至終以線為主。張彥遠的《歷代名畫記》上說：「無線者非畫也。」這句話何其爽直而肯定！西洋畫的素描則自米開朗琪羅（Michelangelo）、芬奇（L. da Vinci）、拉飛爾（Raffaello）、倫伯朗（Rembrandt）以來，不但是作為油畫的基礎工作，畫家與物象第一次會晤交接的產兒，且以其親切地表示畫家「藝術心靈的探險史」與造物肉搏時的悲劇與光榮的勝利，使我們直接窺見藝人心物交融的靈感剎那，驚天動地的非常際會。其歷史的價值與心理的趣味有時超過完成的油畫（近代素描亦已成為獨立的藝術）。 然而中、西線畫之觀照物象與表現物象的方式、技法，有著歷史上傳統的差別：西畫線條是撫摩著肉體，顯露著凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，（仿佛音樂的制曲）暗示物象的骨格、氣勢與動向。顧愷之是中國線畫的祖師（雖然他更淵源於古代銅器線紋及漢畫），唐代吳道子是中國線畫的創造天才與集大成者，他的畫法有所謂「吳帶當風」，可以想見其線紋的動盪、自由、超象而取勢。其筆法不暇作形體實像的描摹，而以表現動力氣韻為主。然而北齊時（公元五五〇—五七七年）曹國（屬土耳其斯坦）畫家曹仲達以西域作風畫人物，號稱「曹衣出水」，可以想見其衣紋垂直貼附肉體顯露凹凸，有如希臘出浴女像。此為中國線畫之受外域影響者。後來宋、元花鳥畫以純淨優美的曲線，寫花鳥的體態輪廓，高貴圓滿，表示最深意味的立體感。以線示體，於此已見高峰。 但唐代王維以後，水墨渲淡一派興起，以墨氣表達骨氣，以墨彩暗示色彩。雖同樣以抽象筆墨追尋造化，在西洋亦屬於素描之一種，然重墨輕筆之沒骨畫法，亦系間接接受印度傳來暈染法之影響。故中國線描、水墨兩大畫系雖淵源不同，而其精神在以抽象的筆墨超象立形，依形造境，因境傳神，達於心物交融、形神互映的境界，則為一致。西畫裡所謂素描，在中國畫正是本色。 素描的價值在直接取相，眼、手、心相應以與造物肉搏，而其精神則又在以富於暗示力的線紋或墨彩表出具體的形神。故一切造型藝術的復興，當以素描為起點；素描是返於「自然」，返於「自心」，返於「直接」，返於「真」，更是返於純淨無欺。法國大畫家安格爾（Ingres）說：「素描者藝之貞也。」 中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。 孫多慈女士天資敏悟，好學不倦，是真能以藝術為生命為靈魂者。所以落筆有韻，取象不惑，好像前生與造化有約，一經睹面即能會心於體態意趣之間，不惟觀察精確，更能表現有味。素描之造詣尤深。畫獅數幅，據說是在南京馬戲場生平第一次見獅的速寫。線紋雄秀，表出獅的體積與氣魄，真氣逼人而有相外之味。最近又愛以中國紙筆寫肖像，落墨不多，全以墨彩分凹凸明暗；以西畫的立體感含詠於中畫之水暈墨章中，質實而空靈，別開生面。引中畫更近於自然，恢復踏實的形體感，未嘗不是中畫發展的一條新路。 此外各幅都能表示作者觀察敏銳，筆法堅穩、清新之氣，撲人眉宇，覽者自知，茲不一一分析。寫此短論，聊當介紹。 （《藝境》未刊本）