藝境 · 新詩略談

我日前會著康白情君談話，談話的內容是「新詩問題」。因時間短促，沒有做詳細的討論。但卻引起了我許多對於新詩的感想，今天寫出來請諸君指教。 近來中國文藝界中發生了一個大問題，就是新體詩怎樣做法的問題，就是我們怎樣才能做出好的真的新體詩？（沫若君說真詩好詩是「寫」出來的，不是「做」出來的，這話自然不錯。不過我想我們要達到「能寫出」的境地，也還要經過「能做出」的境地。因詩是一種藝術，總不能完全沒有藝術的學習與訓練的。） 現在我們且研究怎樣才能做出或寫出新體詩。 我想詩的內容可分為兩部分，就是「形」同「質」。詩的定義可以說是：「用一種美的文字……音律的繪畫的文字……表寫人的情緒中的意境。」這能表寫的、適當的文字就是詩的「形」，那所表寫的「意境」，就是詩的「質」。換一句話說：詩的「形」就是詩中的音節和詞句的構造；詩的「質」就是詩人的感想情緒。所以要想寫出好詩真詩，就不得不在這兩方面注意。一方面要做詩人人格的涵養，養成優美的情緒、高尚的思想、精深的學識；一方面要做詩的藝術的訓練，寫出自然優美的音節，協和適當的詞句。但是要達到這兩種境地……即完滿詩人人格和完滿詩的藝術……有什麼方法呢？這個問題我本沒有做過具體的研究，不過昨天同康君談話當中偶然得了些感想，自己覺得還有趣味，所以寫出來，請諸君看可用不可用？ 現在先談詩的形式的問題：詩的形式的憑藉是文字，而文字能具有兩種作用：（1）音樂的作用，文字中可以聽出音樂式的節奏與協和；（2）繪畫的作用，文字中可以表寫出空間的形相與彩色。所以優美的詩中都含有音樂，含有圖畫。他是借著極簡單的物質材料……紙上的字跡……表現出空間、時間中極複雜繁富的「美」。 那麼，我們要想在詩的形式方面有高等技藝，就不可不學習點音樂與圖畫（以及一切造型藝術，如雕刻、建築）。使詩中的詞句能適合天然優美的章節，使詩中的文字能表現天然畫圖的境界，況且圖畫本是空間中靜的美，音樂是時間中動的美，而詩恰是用空間中閒靜的形式……文字的排列……表現時間中變動的情緒思想。所以我們對於詩，要使他的「形」能得有圖畫的形式的美，使詩的「質」（情緒思想）能成音樂式的情調。 以上是我偶然間想的訓練詩藝的途徑，不知道對不對。以下再談點詩人人格養成的方法。 康白情君主張多讀書，這話不錯。我所說的詩多與哲理接近也有這個意思。不過我以為讀書窮理而外，還有兩種活動是養成詩人人格所不可少的： （一）在自然中活動。直接觀察自然現象的過程，感覺自然的呼吸，窺測自然的神秘，聽自然的音調，觀自然的圖畫。風聲、水聲、松聲、潮聲，都是詩歌的樂譜。花草的精神，水月的顏色，都是詩意、詩境的範本。所以在自然中的活動是養成詩人人格的前提。因「詩的意境」就是詩人的心靈，與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感，這種直覺靈感是一切高等藝術產生的源泉，是一切真詩、好詩的（天才的）條件。（二）在社會中活動。詩人最大的職責就是表寫人性與自然。而人性最真切的表示，莫過於在社會中活動……人性的真相只能在行為中表示……所以詩人要想描寫人類人性的真相，最好是自己加入社會活動，直接的內省與外觀，以窺看人性純真的表現。 以上三種……哲理研究，自然中活動，社會中活動……我覺得是養成健全詩人人格必由的途徑。諸君以為如何？ 總上所談，撮要如下：「詩」有形質的兩面，「詩人」有人藝的兩方。新詩的創造，是用自然的形式，自然的章節，表寫天真的詩意與天真的詩境。新詩人的養成，是由「新詩人人格」的創造，新藝術的練習；寫出健全的、活潑的、代表人性、人民性的新詩。 （原載《少年中國》第1卷第8期，1920年）