宋詞賞析 · 歐陽修（一首）

踏莎行 候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。 這首詞寫的是一個旅人在征途中的感受。上片寫男性行者途中所見所感，下片寫旅人想像中的女性居者對他的懷念。 它以對句開頭。候館，即旅舍。候館、溪橋，點明徵途；梅殘、柳細，點明時令，在讀者眼前展開了一片初春景色。 第三句接著仍然寫了初春景色，春風已經是暖洋洋的，原野上的春草也散發著一陣陣的香氣，而旅人卻正在這麼吸引人的環境之中，搖動著馬韁，走上征途。這句承上啟下，由春景過渡到離愁。江淹《別賦》:「閨中風暖，陌上草薰。」 上句屬女性居者，下句屬男性行者。此句用江賦而小變其意，將風暖、草薰都歸之於行者中途所見。 四、五兩句，接寫中途所感。在這麼美好的春光中，不能留在家鄉，和愛人一起欣賞景物，卻要跋涉長途，到遙遠的地方去，怎麼能夠不引起離愁呢？馬不停地走著，離家是愈來愈遠了。路程，長了；時間，久了，是不是把離愁沖淡了一些呢？詞人回答說：不。相反地，它卻隨著空間和時間的差距而更增加了。這離愁，正像沿途經過的河流。春水是那樣的無窮無盡，永遠不斷，眼前所見與心中所感，真是再也沒有這樣吻合的了。抽象的感情，在詞人筆下，變成了具體的形象，這就不但使人更其容易感受，而且這種感受還極為親切。以流水與離愁關合，是詞人們常用的一種表現方式。在歐陽修以前，則如南唐李中主〔攤破浣溪沙〕云：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三峽暮，接天流。」在他以後，則如秦觀〔江城子〕云：「西城楊柳弄春柔。動離憂，淚難收。……便做春江都是淚，流不盡，許多愁。」而李詞渾樸，歐詞真摯，秦詞工巧，風格各異。至如南唐後主〔虞美人〕之「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」之啟發了歐詞，更屬顯而易見。 下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，於是推想到居者也一定相同。她必然是痛心流淚，登高望遠，而產生如張先詞中所寫的那種「嘶騎漸遙，征塵不斷，何處認郎蹤」的感傷了。「樓高」以下三句，是行者心中設想的居者心裡的話。她說：別上樓去靠著那高高的闌干痴望了吧！人已經走得太遠，望不著了。能望到的，只不過是一片長滿青草的平原，即使望到了草原的盡頭，又還有春山擋住了視線，而人又還在春山之外，如何看得見呢？行者由自己的離愁推想到居者的離愁，又由居者有離愁而想到她會登高望遠，想到她要登高望遠而又遲疑不決。層層深入，有如剝蕉。 范仲淹《蘇幕遮》云：「山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。」本詞云：「平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」一向被人認為是相類的名句。它們的特徵在於，將情景融成一體，在想像中更進一層。斜陽已遠，而芳草更在斜陽之外；春山已遠，而行人更在春山之外：就更其令人不能為懷。與這種表現手法可以比較的，則是作家們有時又不從想像而從事實著筆。張潮《江南行》云：「茨菰葉爛別西灣，蓮子花開猶未還。妾夢不離江上水，人傳郎在鳳凰山。」劉采春《羅嗊曲》云：「那年離別日，只道住桐廬。桐廬人不見，今得廣州書。」本以為他在江水邊，誰知道卻跑到鳳凰山去了。本以為他在桐廬，想不到卻從廣州來了信。這，叫人的感情怎麼追得上他的腳跡呢？一寫想像，一寫事實，但其由於景的擴大而增加了情的容量，則正相同。 讀這首詞，特別是下片，還應當參看梁元帝的《蕩婦秋思賦》。賦起云：「盪子之別十年，蕩婦之居自憐。登樓一望，唯見遠樹含煙。平原如此，不知道路幾千？」下又云：「妾怨回文之錦，君思出塞之歌。相思相望，路遠如何！」寫法基本相同。只是：景色，春、秋各異；人物，詞以男性行者為主，女性居者為賓，賦則主賓互易而已。（蕩婦是長期在外鄉流浪的人的妻子，即盪子婦，不是風流放蕩的婦人的意思）然而詞自是詞，賦自是賦，細玩自知。