詩詞例話全編 · 描　狀

一 詩下雙字極難，須使七言五言之間，除去五字三字外，精神興致全見於兩言，方為工妙。唐人記「水田飛白鷺，夏木囀黃鸝」，為李嘉祐詩，王摩詰(1) 竊取之，非也。此兩句好處，正在添「漠漠」「陰陰」四字，此乃摩詰為嘉祐點化以自見其妙。如李光弼將郭子儀軍(2) ，一號令之，精彩數倍。不然，如嘉祐本句，但是詠景耳，人皆可到。要之，當令如老杜「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」，與「江天漠漠鳥飛去，風雨時時龍一吟」等，乃為超絕。近世王荊公「新霜浦漵綿綿白，薄晚林巒往往青」，與蘇子瞻「浥浥爐香初泛夜，離離花影欲搖春」，皆可以追配前作也。（葉夢得《石林詩話》卷上） 【注釋】 (1) 摩詰：王維字。 (2) 李光弼、郭子儀：唐朝平定安史之亂的兩位大將。郭寬而李嚴，李代替郭帶兵，一易旌幟，號令一新。 「水田飛白鷺，夏木囀黃鸝」，這兩句詩有畫意，白鷺黃鸝的色彩也很鮮明，是好的寫景句，不過它的境界還不夠開闊，有了「漠漠」和「陰陰」兩詞就不同了。「漠漠」有廣闊意，白鷺在廣闊的水田上飛，比起光說在水田上飛來，境界要開闊多了；「陰陰」有一片濃蔭意，黃鸝在一片濃蔭的夏天的樹林裡叫，比起光說在夏天的樹上叫，意境也不同。 從這個例子裡，也看到了寫景詩中雙字描狀的作用。如「無邊落木（葉）蕭蕭下，不盡長江滾滾來」，加上「蕭蕭」，秋天落葉的聲音描繪出來了；加上「滾滾」，長江波濤洶湧的形象也寫出來了。「江天漠漠鳥飛去」，加上「漠漠」，更顯出江天境界的廣闊。「新霜浦漵綿綿白，薄晚林巒往往青」，加上「綿綿」顯出新霜的一片白，加上「往往」見得霜後的樹林還大部分是青的。 這裡講疊詞的描狀作用是對的，說王維襲用李嘉祐詩是錯的。高步瀛《唐宋詩舉要》卷五王維《積雨輞川莊作》的註裡，指出《石林詩話》根據李肇《國史補》卷上說王維竊李嘉祐詩，未及考正。「晁子止（公武）《郡齋讀書志》（卷十七）曰：『李肇譏維「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝」之句，以為竊李嘉祐，今嘉祐之集無之。豈肇之厚誣乎？』胡元瑞《詩藪內編》卷五曰：『世謂摩詰好用他人詩，如「漠漠水田飛白鷺」乃李嘉祐語，此極可笑。摩詰盛唐，嘉祐中唐，安得前人預偷來者，此正嘉祐用摩詰詩。』」 二 《西清詩話》：「三吳(1) 僧義海，以琴名世。六一居士嘗問東坡：『琴詩孰優？』東坡答以退之(2) 《聽穎師琴》。公曰：『此只是聽琵琶耳。』或以問海。海曰：『歐陽公一代英偉，然斯語誤矣。「昵昵兒女語，恩怨相爾汝」(3) ，言輕柔細屑，真情出見也。「劃然變軒昂，勇士赴敵場」，精神余溢，竦觀聽也。「浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚」，縱橫變態，浩乎不失自然也。「喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰」，又見穎孤絕(4) ，不同流俗下俚聲也。「躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強」，起伏抑揚，不主故常(5) 也，皆指下絲聲妙處(6) ，惟琴為然。琵琶格上聲，烏能爾邪(7) ！退之深得其趣，未易譏評也(8) 。』」（胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷十六） 【注釋】 (1) 三吳：地名，指蘇州到紹興等地。 (2) 退之：韓愈字。 (3) 這是韓愈的《聽穎師琴》詩，穎師是彈琴的人名。昵昵：狀親昵。琴的聲音開始像小兒女講恩怨。相爾汝：彼此你我相稱。 (4) 見穎孤絕：鋒芒畢露，孤高突出。 (5) 不主故常：不守老一套。 (6) 絲聲：弦聲。 (7) 烏能爾邪：怎麼能夠這樣呢！ (8) 「未易句」：不宜輕易批評。 韓愈寫了一首聽穎師彈琴的詩，蘇軾認為是寫彈琴詩中最好的，歐陽修提出批評，說這是聽彈琵琶的詩，不是聽琴詩，義海和尚是彈琴專家，他說歐陽修的話錯了，韓愈寫的確實是聽琴詩，不是聽琵琶詩。關於是不是聽琴詩，這是個音樂問題，這裡不談，光就描寫音樂看，這首詩確實是寫得好的。它的好處有下列幾點。 第一，作者用具體景物來描繪音樂，並寫出音樂的變化，使得我們可以從具體景物中體會到音樂的情味。開始時，音調柔婉，像小兒女在談情；忽然變得聲調高昂，像勇士奔赴前線；有時像柳絮飛揚，飄得很遠；有時有一個聲音顯得很突出，像在眾鳥叫聲中突然有鳳凰的叫聲；有時聲音高到不能再高，突然聲音一落變到極低，像從千丈高空掉下來似的。這樣描繪音樂，確實是很形象的。 第二，作者運用語言的音韻跟音樂相配合。當音調柔和婉轉時，作者用「語」和「汝」押韻，聲調也比較柔和；音調轉入昂揚時，作者的韻變了，改用「昂」「揚」押韻，聲調比較昂揚，這兩句的意氣也是昂揚的；再下去描寫聲調的飛揚，像鳳凰叫那樣的高昂突出，整體說來都是昂揚的，所以也都用「陽」韻字。像這樣詩的音韻和音樂的聲調相配合，更顯出詩人用語的精練。 第三，作者描寫音樂不光用各種音調來比，像兒女語、鳥語，還用勇士昂揚的氣概、柳絮的飛揚、躋攀墜落的動作來比，這就屬於修辭上的「通感」了（參見「通感」）。 描寫音樂的詩中，李賀的《李憑箜篌引》也很有名。他的寫法跟韓愈的寫法不同，構成兩種不同的風格。李賀寫音樂的聲音： 崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。 十二門前融冷光，二十三弦動紫皇。 女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨。 他也用「鳳凰叫」，韓愈也用鳳凰叫，但兩人寫法不同。韓愈寫聲音由低到高，「喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰」，把鳳凰的叫聲從百鳥中突顯出來。李賀把「鳳凰叫」和富有神話色彩的崑崙山玉碎結合起來，再配合天上的紫皇，女媧鍊石的神話，又用「江娥啼竹素女愁」來襯托，神話中的江娥素女都工於奏樂，也因自愧不如而發愁啼哭，「夢入神山教神嫗」，神山的神嫗要請他教，用了神話故事來呈現出一種奇幻的色彩。寫音樂不但使人感動，也使花感動，芙蓉感泣香蘭發笑，又使長安城十二門前的冷光變得柔和，這樣寫帶有浪漫主義的色彩，和韓愈的描寫帶有現實主義的色彩不一樣。 三 「燕燕于飛，差池(1) 其羽。之子于歸(2) ，遠送於野。瞻望弗及，泣涕如雨。」此真可泣鬼神矣。張子野(3) 長短句云：「眼力不如人，遠上溪橋去。」東坡送子由(4) 詩云：「登高回首坡隴隔，惟見烏帽出復沒。」皆遠紹(5) 其意。（許 《彥周詩話》） 昔人臨歧執別(6) ，回首引望(7) ，戀戀不忍遽去，而形於詩者，如王摩詰云：「車徒望不見，時見起行塵。」歐陽詹云：「高城已不見，況復城中人。」東坡與其弟子由別云：「登高回首坡隴隔，但(8) 見烏帽出復沒。」咸記行人已遠，而故人不復可見。語雖不同，其惜別之意則同也。（陳岩肖《庚溪詩話》） 【注釋】 (1) 差池：狀不齊。 (2) 之子：這個女子。于歸：回娘家。 (3) 子野：張先字。 (4) 子由：蘇軾弟蘇轍字。 (5) 紹：繼承。 (6) 臨歧執別：在三岔路口分別。 (7) 引望：引頸望，伸長頭頸望。 (8) 但：當作惟。 詩人往往透過具體景物來抒寫感情，這是一種描狀手法。 這裡引了幾首送別詩來作比較，可以看出同樣表達戀戀不捨的感情所運用的各種手法。《詩·邶風·燕燕》是莊姜送戴媯的詩，春秋時衛莊公的妻子莊姜沒有兒子，就以戴媯的兒子名叫完的做己子，莊公死了，完即君位，被殺，戴媯沒有依靠，只好回娘家去，莊姜送她，寫了這首詩。一般送行，客人的車子走了，主人也就回去了，莊姜不這樣，直到戴媯的車子已經望不見了，她還沒有回去，哭得那樣悲痛，這裡顯出兩人感情的深摯，當然也包括身世遭遇在內，由於戴媯回去不再來了，生離等於死別，更感悲痛，所以說「真可泣鬼神矣」。 王維《觀別者》說：「車徒望不見，時見起行塵。」去的人坐著車子已經走得望不見了，送行的還不走，還在望，只看見車子走時揚起的塵土。歐陽詹《初發太原途中寄太原所思》： 驅馬覺漸遠，回頭長路塵。 高城已不見，況復城中人。 這詩不是送行的人寫的，是行人寫的。行人走得遠了，回頭望送行的人，只看到路上的塵土，連城牆都望不見，更說不上城中送行的人了。張先的詞，也寫送行，行人走了，看不見了，所以想登上較高的溪橋，可以望得遠些。蘇軾《辛丑十一月十九日既與子由別於鄭州西門之外，馬上賦詩一篇寄之》，當時，蘇軾與蘇轍在鄭州分別，兩人向不同方向走去後，蘇軾登高回頭望，只看見蘇轍的烏帽忽隱忽現，有時給東西遮住了就隱，有時又看見就現。 這幾首詩都寫戀戀不捨之情，就這點說，都寫得很成功；就寫得具體說，那麼「時見起行塵」比「瞻望弗及」具體些；「眼力不如人」從另一角度來寫，別具匠心；就寫得形象說，蘇軾的「惟見烏帽出復沒」，寫得最為鮮明生動。 「惟見烏帽出復沒」和李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的後兩句可作比較。那詩說： 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。 孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。 孟浩然坐船走了，李白在岸上望他，人已望不見，只望見孤帆遠影，和蘇軾的只望見烏帽出沒，同樣形象鮮明。「孤帆」句是寫老朋友去遠了，望不見了，連他坐的船也望不見了，只能望見孤帆，李白還在岸上望著；直到孤帆也看不見了，只看到遙遠的帆影，還在岸上望著；連帆影也在碧空里消失了，還在岸上望著，只看見長江在天邊流著。這樣寫，就比烏帽出沒更有力，所以最為傳誦。