民族魂魯迅

1940年7月，蕭紅創作了四幕啞劇《民族魂魯迅》，這是蕭紅的第二部劇作，也是她有關魯迅的最後一部作品。一如蕭紅的小說創作不符合「小說做法」，她的戲劇也不符合通常的所謂創作「規範」：沒有貫穿始終的劇情，不鋪排激烈的戲劇衝突，乃至人物對話。蕭紅寄希望於觀眾的或許是對魯迅精神的領會把握。第一幕選取魯迅的少年時代，劇中安排少年魯迅和他小說中的一系列人物相遇：家道中落的他耳聞目睹了何半仙、孔乙己、阿Q、單四嫂子、王胡、藍皮阿五、祥林嫂等的生活，面對人間的悲喜劇，他「不言不動不笑」，卻好似已經看穿了人情的奸詐浮薄。第二幕選取魯迅日本留學時期，安排的人物只有魯迅、日本人甲、朋友和「鬼」，主要情節來自幻燈片事件、棄醫從文的抉擇和回國後發生的踢「鬼」故事，突顯他以改造國民性為己任的堅定信念。第三幕選取魯迅的北京時期，以魯迅與朋友、紳士、強盜、貴婦、惡青年、好青年的交往，象徵了魯迅的戰鬥人生。第四幕發生在魯迅上海時期，魯迅的境遇更其惡劣，多了商人和市儈的攻擊，但他的戰鬥更其堅韌，直到生命的結束。四幕劇分別勾勒魯迅改良國民性、痛打落水狗、關心中國命運的戰鬥人生，人物內在精神的衝突被寫意化。每幕劇只包含簡單的「劇情」說明和「表演」說明，糅合了魯迅小說中的人物、生活中的戰友和敵人，用象徵的手法體味魯迅深廣的憂憤，描畫他洞穿一切的眼神，力挺他不屈的傲骨，定格他偉大的背影。啞劇的形式達到了「此時無聲勝有聲」的強力效果。雖然沒能充分展其「治學之經略，接世之方法，」但這部現代文學史上最早的有關魯迅的劇作，無疑為蕭紅對魯迅的書寫畫上一個完整的句號。