古希臘羅馬文學 · 古希臘雕刻

概論 （一）時期 古希臘雕刻分四個時期： （1）早期，又稱「古拙期」，從公元前700年到公元前480年。 （2）公元前5世紀，通常所說的公元前5世紀是從公元前480年到公元前400年。 （3）公元前4世紀，通常所說的公元前4世紀是從公元前400年到公元前320年。 （4）晚期，即希臘化時期，從公元前320年到公元前100年。 （二）人體 （1）站立體：早期的姿勢差不多全是正面體，平順得像一條木桿，只是肩部稍寬，腰部稍細，與埃及姿勢相似。這種形體的長處完全在簡單和裝飾趣味上。等到人體結構弄明白以後，早期的長處便消失了。 公元前5世紀的形體要寬大一些，比例也很合度，軀幹的姿勢有進步。到這時勻稱的站立體已全然拋棄，全身的重量往往壓在一邊。身子圓得多，自然得多，不再是四方形的了。眼、肩與大腿關節不再是平的了。技術成熟後，形體不但不趨向寫實，反而趨向靈空和普遍化。它們的模樣雖然很自然，但它們的理想化使它們遠離了真實體，這是因為雕刻家只攝取了物體的主要部分和普遍性質。 公元前4世紀的形體很柔和，輪廓很曲折，身體上的平面也多一些，所以比較接近自然。從光影的配合里顯出肉麵，有時連皮膚都可以看出來。這時期依然保存著5世紀的鎮靜，而且更溫柔。這時期的女像很多，大半是裸體的，全身曲線的柔和顯出肉體的秀麗。 晚期的站立體更是柔和，簡直近於嬌弱，但富於戲劇趣味。 （2）坐體：早期的坐體很僵硬，而且都是正面的。公元前5世紀的比較自由，好像能夠離開坐處站起來。公元前4世紀以後的坐體更是自由了。 （3）飛行體與跑動體：這兩種姿勢在早期不能表現真實的動作，只能暗示一種動作，上下兩部分往往不能配合。以後才逐漸改進。 （三）頭部 （1）頭部的形體：在希臘雕刻里，頭部並不較其他部分更為重要。在早期，嘴唇向內彎曲，但也稍稍向上彎曲，兩邊嘴角上現出小窩。這種嘴唇富於裝飾意趣，而且能表現體積。嘴唇與眼皮的曲線同樣可愛。到了公元前6世紀後半葉，眼圈才比較深入一些，連淚管也表現出來了。嘴唇的兩端是尖的。頭髮上的帶子很能產生裝飾的效果。 公元前5世紀的雕刻家對於眼珠的形狀和位置已有相當的了解。頭髮形成了結子，不再披在後面了。到了這世紀中葉，可以說全然沒有毛病，但還可以感覺到體積的重要。到了末葉，頭部便沒有尖銳的輪廓，比較圓一些。 公元前4世紀的眼圈更往下陷。眼皮更顯著，嘴唇也更圓滿，頭髮只起印象作用，一卷一卷的很凌亂，刻得也比較深：綜合來看很像，分析來看卻不十分像。 晚期的頭部雕刻得未免過火，各平面呈分裂狀態。雖然比較自然，但體積的感覺全然消失了。 （2）面部表情：早期的表情全然不正確。我們所稱道的「古拙的微笑」乃是偶然出現的。 公元前5世紀上半葉已經能表現各種情感，譬如用皺紋來表現衰老。那著名的魯多維西浮雕有一種欣喜的表情，那是由嘴部向上的彎曲和上眼皮強烈的曲線傳達出來的。後半葉不十分表現情感，只由閉著眼睛表示痛苦，皺著額頭表示憂愁。當時的雕刻用姿勢來表情，不用面部來表情，正如現代的希臘人，不高興時便聳聳肩頭。那「憂傷的雅典娜」把頭靠在矛上，便是好例。 公元前4世紀雖然有強烈的表情，例如斯科帕斯派的作品，但仍然不失鎮靜的功夫。 晚期造像很發達，由固定的模範轉化為個別的形象，越來越過火，好在還有一點理想化，不像羅馬造像那樣逼真。希臘造像，正如公元前5世紀的雕刻，不僅由面部表情，而且由全身的姿勢來表現個人的性格。 （四）衣飾 早期的衣飾完全作為裝飾，沒有獨立性。到公元前6世紀末葉，衣服與身體才能分開。 公元前5世紀上半葉，衣飾逐漸變得自然一些，但還保留著裝飾意趣，而且能從簡單中產生變化，例如「戰車御者」的衣褶中間還有許多細褶。下半葉的更是自然，裝飾意趣更少了。衣飾的線條增多，而且由光影的配合產生出一種節奏，把混亂的自然變成了藝術的組合。末葉的衣飾很透明，但仍可與身體分開。 公元前4世紀的衣飾更是柔和，後來變成了極端自然，全然沒有裝飾意趣，甚至把身體遮掩起來，使成為一個石堆。 晚期開始時有公元前5世紀的透明與4世紀的笨重，後來變成了凌亂，衣褶又多又厚。公元前2世紀更產生出一種透明，可由上層衣服看出下層衣服，但大體看來是混亂的。造像的衣飾有一個普遍的圖樣，身體的形狀與衣服的質料都能顯現出來。有時衣飾與自然很調和，例如索福克勒斯的造像。 （五）組合 （1）三角牆（pediment）：科孚島上女獵神阿耳忒彌斯廟上的三角牆完全被女妖戈耳工占據了，兩端的人物小到不成比例，而且不連貫。 大概動物比人體更適於裝飾三角牆。水蛇許德拉三角牆兩端刻著螃蟹，自然很合體。長著蛇尾的巨靈堤豐三角牆，中間三個人頭，尾端三條蛇尾卷在一起，也就很簡單地解決了這種組合上的困難。 那首次成功的要推埃吉納三角牆，全體的動作是連貫的，雅典娜居中，稍大。奧林匹亞廟的三角牆最緊湊，很能顯出節奏的美。最成功的自然是雅典娜處女廟（Parthenon）上的三角牆，東邊是雅典娜的出生，兩端有象徵日出與月落的馬頭，栩栩如生。 （2）「三線糟」（triglyph）之間的「方形牆面」（metope）：這是方形的浮雕。早期的人物不連貫。德爾菲的雅典寶庫的方形牆面首先有斜線和橫線。奧林匹亞廟的方形牆面很和諧，強烈與溫和相間。雅典娜處女廟上面的方形牆面富於變化，那上面線條的美麗使我們忘記了那劇烈的動作。 （3）壁緣（frieze，沿牆頂的飾帶）：阿索斯廟的壁緣，分離雜亂。最和諧自然又要數雅典娜處女廟上的壁緣。晚期的毛索羅斯陵墓（Mausoleum）的壁緣很空闊，成為波浪形狀。拍加馬祭壇上的壁緣浮雕很高，陰影很強，能產生出一種騷動的印象。 （4）墓碑：早期的墓碑高而窄，只刻著一個人物。公元前5世紀後半葉的墓碑加寬了一些，增添了人物與空白。公元前4世紀的墓碑上的人物很擁擠，空白較少，人物刻得深一些，但這種強烈的陰影只是為了好看，對於雕刻本身沒有什麼功效。古希臘的墓碑一般表現死者生前的愉快生活，完全沒有悲哀的情調。 （六）技術 希臘雕刻是由外向內雕刻的，近代雕刻先用黏土由內向外塑成，再換成他種材料。所以希臘浮雕外面成一平面，近代浮雕裡面成一平面。早期的雕刻家只觀察自然，後來也有人使用模型。看不見的背部往往沒有雕完或沒有磨光。我們不能因為奧林匹亞的神使赫耳墨斯像的背部很粗，便斷定那不是普剌克西忒勒斯的真品。 浮雕很難，既要從一個平面上生出體積，又要表現出好幾重平面，既要按照透視法縮雕，又要明了各平面的位置。埃及人和亞述人早已製造過浮雕，但他們不懂透視法，而且只有前後兩個平面，所以只是些半面像。希臘雕刻家善於利用光影的配合以顯出整體。 （七）顏色 顏色是文藝復興時期才廢棄的。在古希臘時代，原是為了配合建築才加上顏色，並不是摹仿自然，有時牛馬的毛會塗成藍色的。古拙期的顏色很鮮明。在希臘的強烈陽光下，顏色的作用很大：乳白的大理石反光既眩目，又太微弱，所以要上顏色。 雕刻家與作品 （一）古希臘的藝術精神 古希臘人講求比例、對稱，講求一件藝術品整體的組合。他們了解一個理想的空間，那麼狹小，又那麼結實。他們對於外形有一種敏銳的感覺，所以雕刻才這樣發達。 在希臘藝術里，傳統方法、觀察與選擇三者是並用的。現代的藝術精神否認固定的類型與公認的法則，希臘人卻採納前人的傳統方法，尤其是小亞細亞民族的、埃及人的和邁錫尼人的。早期的作品大半是摹仿別人的，雕刻得很單調。他們後來逐漸向大自然學習，但他們並不是臨摹自然，而是在觀察以後，自行創造。 （二）早期的作品 古拙期的雕刻墨守固定的類型，很少有個性。從鼻樑與胸骨劃一道線，可以把人體分成全然相同的兩半。 有一種固定的形體，通常叫做「日神像」，到底每一座像代表什麼神，我們還弄不清楚。這很像埃及形體，兩手直垂，左腳稍稍伸出，全然裸體。由這一點，有人推斷，原來是代表運動員的。這種精神不讓人作假，用衣飾來遮掩自然的真實。那最好的「日神像」要推忒涅亞的阿波羅日神像，現存慕尼黑，也許是公元前6世紀末葉的雅典作品，這像各部分的細節，尤其是膝蓋骨，都刻得很仔細。唇角向上，增加了面部的表情。後來的運動員像和裸體神像，全都是從這種形體變出來的。印度佛像就是承受了這種影響，我們又承受了印度影響，所以我們是間接承受了希臘影響。 這早期有兩種不同的精神，即大陸派（伯羅奔尼撒派）的勁挺規矩和大海派（伊奧尼亞派）的柔和精緻，這兩派精神聯合起來，便產生出浮動、新鮮和裝飾意趣。 雅典衛城上發現了一群女神像，頭髮和衣飾很精緻，只面部表情有些過火，這顯然是受了大海派的影響。同時又可以看出一種簡單莊嚴的風格，這是大陸派固有的精神。 那首先把大海派的秀麗和大陸派的正確結合起來的，要推克尼狄亞寶庫的壁緣。 早期的最受人稱讚的三角牆，要數埃吉納島上的阿淮亞廟上的三角牆（現存慕尼黑），很準確有力，人物比真實體小一點，但很結實，肌肉很明顯，姿勢也有變化，只是面部表情很呆板，還帶著「古拙的微笑」。 魯多維西寶庫是很聞名的，現存羅馬。那剛出生的美神阿佛洛狄忒顯出一種升騰的神情，枝節雕刻得很精細。這到底是古拙的作品，因為人物的比例太像男人的比例，乳部偏在兩旁，衣褶與四肢不和諧，有的地方完全掩蓋著肢體，有的地方又不合衣服的質料。 （三）公元前5世紀 公元前5世紀的雕刻由古拙期的僵硬過渡到秀麗，產生了崇高單純的理想，這理想不讓雕刻家過分表現他們的匠心。雅典娜勝利女神像算是例外。 格里提俄斯和涅西俄忒斯製造的殺僭主的兩志士的雕像，肌肉很正確，動作雖然活潑，姿勢卻仍然呆板，比例大方，很能表現英雄的體魄。 在銅刻里，德爾菲的戰車御者像和雅典國家博物館的海神像算是最好的。御者很單純規矩，那棕紅色的眼膜和黑色的瞳仁簡直逼真。 邁戎 邁戎是這世紀前半期的人，他的作品很富於獨創精神，非常雄健，技術也完善無疵，只是肌肉枯燥無味。他的擲鐵餅者（圖二）姿勢柔和而有力，形體上全然沒有毛病。他挑選那最好的動作，運動員正要擲出鐵餅時的動作，他的頭偏向右手的方向，看起來很生動。邁戎是第一個能夠控制動作的人，他的細節也刻得很仔細，那左腳趾的彎曲便是最細心的觀察。可惜面部缺少緊張的表情，頭髮也不完美，但要知道，我們看見的全是仿製品。邁戎又是雕獸大師，他的貓很像真實的，據說還欺騙過真貓。 菲迪亞斯 人人都稱讚菲迪亞斯為希臘最傑出的雕刻家，他的風格崇高、單純。他的雅典娜女戰神像和宙斯像我們看不見了，雅典娜處女神廟上面的雕刻也說不準哪些部分是他親手製造的。關於那兩座天神像，我們不必看仿製的模型，盡可憑遊記家泡薩尼阿斯的描寫來想像。好在有一個厄利斯錢幣，上面印著摹仿菲迪亞斯雕刻的宙斯頭像，從那上面，我們可以感覺到荷馬所說的：「宙斯動眉頭，惹得天山震動。」 對於這樣一位雕刻大師，我們除了空洞的恭維以外，沒有什麼實在的話可說。 波呂克利托斯 波呂克利托斯是這世紀後半葉的銅刻家。他在姿勢上沒有什麼特別貢獻，但他採取的身材和比例卻很精緻，頭部約占全身七分之一。他並沒有把比例弄得很機械，因為他善於觀察自然，觀察到最細微的地方。他的表面雕刻得很完美。他沒有崇高的理想或心理的描寫。他的形體多半是粗壯的。他曾和菲迪亞斯幾人比賽雕刻阿瑪宗女人，他卻占了先。柏林存有一個阿瑪宗像，大體很像執矛者，但女像肋下的傷痕不應存在，因為手向上伸，傷痛會加劇的，波呂克利托斯的本意也許只是表現一種美麗的女戰士，並沒有注意到心理上的趣味；只有眼和嘴帶一點苦痛的神情。當時的人把他捧到和菲迪亞斯一樣高，也許是因為他的技術爐火純青，大理石的仿製品卻完全失去了他的銅刻的特點。 雅典娜處女神廟上的雕刻 那廟上的方形牆面有好有壞：有的女像還存留著古拙期的僵硬，技術並不高；有的顯露角力雕刻派的匠心，姿態很莊嚴，肌肉稍嫌過火；有的卻很雄勁生動，技巧也很自由。 那廟上的壁緣表現雅典的宗教儀式，很秀麗高貴。 兩邊的三角牆完全沒有古拙期的僵硬，沒有衣褶上的困難。那三位命運女神的衣褶很自然細膩，沒有過火與勉強的毛病。那馬鼻尖顫動的肌肉很像是真實的。 這些雕刻的作者自然不會是菲迪亞斯，因為他當時忙不過來；甚至這些雕刻的模型也難說是他製造的。 勝利女神像 雅典衛城上雅典娜勝利女神廟旁邊的欄杆上刻著許多勝利女神像，當中有一個女神用手摸腳或解鞋帶，她不是在束帶，因為即使是女神，也不能一隻手把帶子束好。這像製作精緻，衣飾透明，這衣飾是用來表現肌肉的。這浮雕雖然十分悅目，但缺少單純的風格。這位雕刻家是在賣弄技巧，不是在表現形體美。這也許是公元前5世紀末年的作品，不一定與那小廟的年代同時。 女人柱像 衛城上厄瑞克透斯廟上有六根女人柱像，其中一根被人弄到英國去了。這是作為建築用的，全然不僵硬。有一個膝頭稍微彎曲，顯示著生命，而且能增加穩重感，正如石柱之稍微向內傾斜。衣褶有如石柱上的線槽，很大方自然。面部表情很靜穆。從古到今時常有人模仿，總做不出這樣巧妙與秀麗。 （四）公元前4世紀 公元前4世紀的雕刻家個性很強，一味表現他們的技巧，失去了先前的崇高與單純，因此預兆了希臘雕刻的衰落。但在造像方面卻大有進步。他們為那些年輕一點的神創造出更固定的容貌。這世紀最能表現情感，這種表現到後來變成了出奇與炫耀。 普剌西忒勒斯 普剌西忒勒斯是當時最著名的大理石雕刻家。他的作品很柔和綺麗，他雕刻的形體最能產生感官上的美感，線條柔和簡潔。他的每一座雕刻都有它特具的嫵媚，他的作品更能代表希臘，可以比作索福克勒斯的戲劇，這和埃斯庫羅斯的崇高與歐里庇得斯的動情自又不同。他的赫耳墨斯神使像，是他遺留下來的整體雕刻。 這原像和仿製品相比，簡直有天淵之別。這個神使稟賦著凡人的性格，他正在夢想，凝望著遠處。全身很柔和，比起波呂克利托斯雕刻的身段要細一些，那富於節奏的曲線，很像是由波呂克利托斯的線條變來的。線既然彎曲，重心會偏在一邊，不得不用一根柱子來支持。柱上掛著的衣服的褶痕很自然，平面上還有微凹的陰影，仿製品沒有這樣精細。有一位德國學者初次看見這石像的照片，嚷道：「他們照相時，怎麼不把柱上掛著的衣服拿開？」神使額寬臉尖，顯示著智慧。他的頭髮和以前的雕刻大不相同，短而厚，一叢一叢地突出來，仿佛一看倒像真實的，這是印象的方法。神使手上抱著的嬰兒時的酒神卻太成熟了，也許是藝術家有意這樣雕刻的，以為他製造的是天神，不是凡人。這雕像雖然完美，但還不是作者最好的作品。有人憑這像把作者比做文藝復興時期義大利畫家拉斐爾。據說普剌西忒勒斯的情人佛律涅想叫他說出他自己認為最好的作品，因此向他撒謊，說他的工作室著火了。他聽了便嚷道，倘若他的薩堤洛斯羊人像和小愛神像也燒毀了，他就前功盡棄了。那女人因此挑選了小愛神像。這小愛神是一個美少年，在那裡發痴。這像也是很柔和的。至於那種頑皮的童子小愛神，乃是古希臘晚期和文藝復興時期的想像。但普剌西忒勒斯最好的作品還是美神像。這要數羅馬梵蒂岡博物館保存的最好，比別的仿製品更秀麗。這像的曲線富於節奏，和神使像相似。這像右邊的衣飾也是用來支持重量的。不知女神是正待入浴，還是正待穿衣。她自覺她很美麗，可沒有嬌羞之態。神使像的夢想在這裡化作了溫柔，由細長的眼睛傳達出來。根據這像仿製的卡庇托萊維納斯像（Capitoline Venus）和梅迪奇維納斯像（Venus de Medice），簡直是妖嬈的凡女。 斯科帕斯 通常認為斯科帕斯的作品是很動情的，例如那四個忒革亞（Tegea）頭像，以致有一些原來是他的作品，因為不很動情，反而被否認了，例如蘭斯多恩（Lansdowne）赫剌克勒斯像，那很粗，看來類似呂西波斯的作品。莫根（Charles Morgen）教授曾對筆者說，他只把通常認為是斯科帕斯的作品當作斯科帕斯的，斯科帕斯只雕刻了一些與呂西波斯的作品相類似的雕刻。忒革亞頭像的眼睛很大很深，眉勢又重，雙眼向上凝望，表現出很動情的樣子。 呂西波斯 呂西波斯是過渡期間的銅刻家，他是西庫翁派的首領，為波呂克利托斯的承繼者。他把比例弄細了一些，把頭弄小了一些，這是印象的方法。他雕刻的肌肉少而有力。據說他有一千五百件作品。阿癸阿斯（Agias）像近似他的作品，雖然技術比較粗糙。許多人說那不是他雕刻的，因為那眼睛很深，太像斯科帕斯的作品。他給亞歷山大雕刻的肖像，很簡單生動，很像阿癸阿斯像和忒革亞頭像，外眼角也很深，嘴唇很豐滿、敏銳與殘忍，但看來反而是寬容的。這像的缺點是頸部不應那樣轉過去。 （五）晚期 亞歷山大死後，希臘藝術中心移到埃及的亞歷山大里亞城、小亞細亞的拍家馬和以弗所等地去了。晚期的雕刻家繼承公元前4世紀的影響，但新的藝術發現了新的方法，拋棄了從前的克制，一味地追求浮華與動情的表現。寫實主義在造像里很明顯，同時摹擬日常生活的作品也很發達。 巴黎收藏的薩莫色雷斯勝利女神像很活潑強健，那半轉的上身很能顯示生命與變化。上面的細節是寫實的，但概念仍然是理想的。象徵主義和戲劇意趣是晚期雕刻的兩大特點，這兩大特點都可以從這座神像上看出來。 尼俄柏群像好像是很晚的作品，似乎是為花園裝飾或為別的點綴使用的。它的組合很合乎晚期的戲劇意趣，至於雕刻的本身卻具有普剌西忒勒斯的秀麗和斯科帕斯的動情。 米羅的維納斯石像的年代不能說很早。那寬厚的衣褶雖然像公元前5世紀的作品，頭部倒像普剌西忒勒斯的，不能早於公元前4世紀。公元前5世紀的雕刻家會把女神全然遮飾起來，公元前4世紀的雕刻家卻喜歡全裸。我們可以由這半裸體假定是公元前5世紀與公元前4世紀之間的作品，但也許是公元前3世紀或更晚的作品。這像上半身裸體的質料和技術都比下半身的好。恭維這女神像的人太多了！這石像現存巴黎，到處都有仿製品。 拍家馬雕刻，如將死的高盧人只表現活躍、真實與動情，並不能表現美。 拉奧孔像太受前人稱譽了！那左右兩邊的兩個兒子身材太小，兩條蛇又沒有生氣。老人的姿勢不自然，面部只顯出肉體的痛苦，並不表示恐懼與掙扎。他的右手原來不是伸出來的，而是曲向腦後的。這像缺乏簡單與節制的精神，分明是很晚的作品。至於法涅塞牛，比拉奧孔像還要過火。