最好听古诗词！音韵与意境的完美碰撞……

你印象里最好听的古诗词是哪一首呢，是小时候奶声奶气唱着的“人闲桂花落，月静春山空”，还是长大以后闭眼哼着的“明月几时有，把酒问青天”？这些古诗词的每一次出现，都是一次穿越时光的感动，是耳畔熟悉的音韵，是脑海中熟悉的画面。

前些时候又温习了一遍《甄嬛传》，这次不再为他们的爱恨情仇牵肠挂肚，反而被剧中的背景音乐圈了粉，比如甄嬛在生辰宴上跳惊鸿舞的配乐出自曹植的《洛神赋》，再比如安陵容唱的一首缠绵之曲就是唐代温庭筠的《菩萨蛮》，古典的美人和古典的词曲交相辉映，让咱们切切实实的感受到了诗歌的音韵美和意境美。

《洛神赋》带着一种缱绻的情思，短短几句描绘洛神之美的文字令人赞叹，不仅倾倒于洛神出尘的风姿，更感动于曹植浪漫的深情，任文字在唇齿间流淌，酝酿出缥缈迷离的独特感受：

翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

世间一切最美的事物都抵不上她万分之一，搜肠刮肚所有动听的语言也只能描绘出她几分的美，像如水的月色又笼上了一层轻纱，像灿烂的朝霞绚丽了整片天空，惊鸿是她，春华是她，轻盈的雪是她，婀娜的荷是她。

同样忘不了的还有娇慵的《菩萨蛮》，把女儿家起床梳洗时的情态刻画得活灵活现，寂寞春闺，一片柔肠，对镜梳妆，细细勾画眉目，一举一动皆含情：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

在古诗词独特的韵律之美中，咱们能看到那个刚起床的慵懒的女子，她发丝散乱，眉妆晕染，却掩不住那晶莹如雪的肌肤。如画美人，本来无心打扮，此时却又换上新衣，贴上衣饰，难道是女为悦己者容吗？

古诗词的音韵之美，在于它极强的审美价值，在于它独特的艺术感染力，在于诵读时的如嚼珠玉之感。那时不懂得李清照《一剪梅》所写的是哪些意象，读到了花，读到了水，读到了一封永远寄不出去的书信，对意境的把握总是朦胧的。可在听到“红藕香残玉簟秋”时，能体会到一种无力感，在听到“花自飘零水自流”时，只觉得有满腔的哀愁难以言说，在极具节奏的吟咏声中，我仿佛看到了清照一个孤独消瘦的背影。

或者是南唐李后主，似乎他的一些词作都是蘸满了哀愁写出来的，“春花秋月何时了”的《虞美人》是经典，不仅在当时被人们广泛传唱，如今也是不可或缺的抒情词曲。虽然被他一句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的泣血之声所震撼，可我更喜欢的，还是他另一首词作《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

李煜在音韵上造诣极高，他不是个好君王，守不好江山百姓，可他却是一个真正的艺术家，一个集书法、绘画、音律、诗文于一身的文人。深夜难眠，独自听雨，这世间太苦了，唯有在梦中能取得几分清甜，自然也就不愿醒来。可还是要告诉自己，早已失去了大好的江山，曾经拥有的一切荣华富贵，都已是落花随流水的消逝。如此凄美，如此沉郁，卸下了家国的担子，他又给自己背上了另一副沉重的枷锁，一种再也放不下的负担。

李煜怀着对故国的无限思念写下了无数的词作，元代的马致远怀着对于故乡的深切想念邂逅了一场挥洒在风中的秋思，一人一马一道夕阳，寒鸦数点，老树几棵，小桥流水旁，是凄凉的一片思念：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

同样是思乡思亲，马致远是一幅冷冷清清的工笔画，只有黑白两色，不见一点温度，苏轼的思念则带着融融的暖意，三分惆怅，三分释然，余下几分，是带着酒香的琴和月色：

清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。      

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

苏轼的作品可不是只有一首《水调歌头》唱着好听，这首《行香子》也丝毫不逊色。在清冷的夜色中，对着月轮，思绪万千。饮酒，饮的是思念，敬的是过往，什么世事苍茫，什么浮名半生，都是梦，是幻，是指间握不住的光阴。

把古诗词的音乐美和意境美结合起来，在吟诵古诗词的朗朗书声中，咱们能感受到古诗词更动人的魅力，是语言节奏之美，是古典情愫之美，是一种被发挥到极致的独特审美体验！