簾內清歌簾外宴。雖愛新聲

　　古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為後世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。

　　詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層帘子，不僅交代了這次聽歌會並非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為後文「不見如花面」作了鋪墊。然後談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句「不見如花面」，到底是怎樣的「如花」則隻字未提，給讀者提供了豐富的想像空間。

　　接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。「牙板數敲珠一串」一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：「……累累乎端如貫珠。」「珠一串」形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來「牙板數敲」的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。「梁塵暗落琉璃盞」一句，化用劉向《別錄》「魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵」，詞人以「梁塵暗落」渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一隻晶瑩剔透的「玻璃盞」，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛為實，使虛擬的帶有誇張意味的意象更具實感。「桐樹花深孤鳳怨。」一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但「梧桐」、「鳳凰」是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永藉助這些繪製了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以「深」、「孤」、「怨」三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、悽怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。「漸遏遙天，不放行雲散」一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲「響遏行雲」的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加「不放」二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最後詞人被那淒婉的歌聲感動得「腸先斷」，以致於不忍卒聽了。

　　柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥於典，臻於「用事不使人覺」（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。

　　這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情並茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。