鳳棲梧·簾內清歌簾外宴

宋代 柳永
簾內清歌簾外宴。雖愛新聲，不見如花面。牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞。 桐樹花深孤鳳怨。漸遏遙天，不放行雲散。坐上少年聽不慣，玉山未倒腸先斷。
lián 簾 nèi 內 qīng 清 gē 歌 lián 簾 wài 外 yàn 宴 。 。 suī 雖 ài 愛 xīn 新 shēng 聲   ， bú 不 jiàn 見 rú 如 huā 花 miàn 面 。 。 yá 牙 bǎn 板 shù 數 qiāo 敲 zhū 珠 yī 一 chuàn 串   ， liáng 梁 chén 塵 àn 暗 luò 落 liú 琉 li 璃 zhǎn 盞 。 。
tóng 桐 shù 樹 huā 花 shēn 深 gū 孤 fèng 鳳 yuàn 怨 。 。 jiàn 漸 è 遏 yáo 遙 tiān 天   ， bù 不 fàng 放 xíng 行 yún 雲 sàn 散 。 。 zuò 坐 shàng 上 shào 少 nián 年 tīng 聽 bù 不 guàn 慣   ， yù 玉 shān 山 wèi 未 dào 倒 cháng 腸 xiān 先 duàn 斷 。 。
全宋詞 梅 唱歌 讚美

注釋

  • 清歌：清亮的歌聲。新聲：指新制定的歌曲。牙板：歌女演唱時用以拍節之板。珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。梁塵：樑上的塵土。
  • 桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。坐上少年：柳永自謂。玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。腸先斷：形容歌聲感人至極。

譯文

簾內清亮的歌聲助興著簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。

那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行雲。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。

創作背景

　　此詞具體創作年份暫不可考。因為柳永詞多是寫實，而此詞中有「坐上少年聽不慣」句，「少年」即是柳永自謂，所以此詞應該是作於柳永青年時代。此詞中又有「簾內清歌簾外宴」句，所以柳永聽的應該是私人家的歌妓唱的歌，當時柳永被歌聲深深吸引，作下此詞。

薛瑞生．古典詩詞名家·柳永詞選．北京市：中華書局，2005年1月第1版：1-3

賞析

　　古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為後世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。

　　詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層帘子，不僅交代了這次聽歌會並非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為後文「不見如花面」作了鋪墊。然後談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句「不見如花面」，到底是怎樣的「如花」則隻字未提，給讀者提供了豐富的想像空間。

　　接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。「牙板數敲珠一串」一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：「……累累乎端如貫珠。」「珠一串」形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來「牙板數敲」的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。「梁塵暗落琉璃盞」一句，化用劉向《別錄》「魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵」，詞人以「梁塵暗落」渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一隻晶瑩剔透的「玻璃盞」，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛為實，使虛擬的帶有誇張意味的意象更具實感。「桐樹花深孤鳳怨。」一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但「梧桐」、「鳳凰」是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永藉助這些繪製了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以「深」、「孤」、「怨」三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、悽怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。「漸遏遙天，不放行雲散」一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲「響遏行雲」的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加「不放」二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最後詞人被那淒婉的歌聲感動得「腸先斷」，以致於不忍卒聽了。

　　柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥於典，臻於「用事不使人覺」（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。

　　這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情並茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。