影評與劇論 · 也談戲劇語言

〔1〕 戲劇界正在熱烈地討論「戲劇語言」的問題。 「戲劇語言」之受人詬病，說來也已經是「老奶奶的被窩——蓋有年矣」的事了。有人批評說，我們的台詞太露、太直、太多，也有人批評說，我們的台詞沒有性格特點，不符合規定情景……聽說前不久在廣州開話劇、歌劇、兒童劇創作座談會的時候，也有人向老作家們請教，說要寫好戲劇語言，有沒有什麼秘訣？ 劇作家寫台詞不能一般地用自己的語言來表達劇中人的思想，而必須通過角色的特定個性和特定情景，用劇中人的身份和口吻來講話，這本來就不是一件容易的事情，因為從嚴格的意義來說，一個具有獨自性格的人物，在一個特定的情景中，把他的思想感情既精確而又傳神地表達出來，只能是「這一個」人的「這一句」，而不能是其他。 人們一定會說，這個要求未免太嚴格了，那麼，卑之無甚高論，讓我們從劇作家、劇評家的經驗中，尋找一些比較可行的辦法吧。 清代劇作家李漁在《閒情偶寄》中有過一段話，他說：「言者心之聲也，欲代此一人立言，先宜代此一人立心。若非夢往神遊，何謂設身處地。」他強調「說一人，肖一人」，所以他描寫自己寫劇本時的經驗說：「手則握管，口卻登場。全以身代梨園，復以神魂四繞，考其關目，試其聲音，好則直書，否則擱筆。」我覺得作者在寫台詞之前，自己先「進入角色」，拋開自己，以這個角色自居，夢往神遊，設身處地，再考其關目，試其聲音，然後把最準確、最傳神的台詞「直書」下來，不失是一種從人物性格和典型情景出發的創作方法。演員在台上必須「入戲」，必須「進入角色」，這已經是常識了，可是我總覺得現在也還有一些年輕的劇作家，還沒有找到下筆之前先「進入角色」的訣竅。 演員「進入角色」，只限於他扮演「這一個」角色，而劇作家，要「進入」的卻是他自己劇本中要創造的每一個人物的角色。劇中人有生、旦、淨、丑，劇作家在寫台詞的時候就必須一會兒扮生，一會兒扮旦，一會兒扮丑，既要「設身」以傳其情，又要「處地」以傳其景，寫台詞之難在於此，寫好台詞之訣竅也在於此。 《三俠五義》並不是一部好小說，但是我覺得有一段話卻講得很好。當智化扮漁戶的時候，他講了一段怎樣才能扮得像的經驗： 平日原是你為你、我為我。若到今日，你我之外又有王二李四。他二人原不是你我；既不是你我，必須將你之為你、我之為我俱各撇開，應是他之為他。既是他之為他，他之中決不可有你，亦不可有我。能夠如此設身處地地做去，斷無不像之理。 這個經驗，演員用得著，作家也用得著。用智化的話來說：「凡事到了身臨其境，就得搜索枯腸，費些心思，稍一疏神，馬腳畢露。」寫一句台詞而搜索枯腸，看來是一件苦事，但是，除去通過這苦事之外，又還有什麼神奇的秘訣？ 注　釋 〔1〕 　原載1962年5月16日《人民日報》副刊「長短錄」專欄，署名黃似。