希臘漫話 · 十　阿里斯托芬

阿里斯托芬（Aristophanes，約公元前446—前385），古希臘舊喜劇詩人，生於雅典。他交遊甚廣，蘇格拉底和柏拉圖都是他的朋友。柏拉圖曾在他的哲學對話《會飲篇》中提起阿里斯托芬同蘇格拉底討論愛情的起源問題，講了這樣一個故事：那最初的人被神劈成一男一女，後來由愛情促使他們互相尋找，結合為一。公元前427年，阿里斯托芬上演他的第一個喜劇《宴會者》，得次獎。這劇批判智者派倡導的新教育。公元前426年，他上演《巴比倫人》，嘲笑雅典盟邦的使節過於天真，受了雅典權勢人物的欺騙。雅典激進民主派領袖克勒翁為此以誹謗城邦的罪名控告他，說他是外邦人，不得享受雅典的公民權。阿里斯托芬有三個兒子，名叫腓力、阿拉羅斯和尼科斯特拉托斯。他的最後兩個喜劇，即《科卡洛斯》和《埃奧洛西孔》是替阿拉羅斯寫的，他想把這個兒子作為一個喜劇詩人介紹給雅典人。他這三個兒子後來都成了中期喜劇詩人。阿里斯托芬寫了四十四個喜劇，得過七次獎。流傳到今天的舊喜劇，只有阿里斯托芬的十一個：《阿哈奈人》（公元前425年，得頭獎）、《騎士》（公元前424年，得頭獎）、《雲》（公元前423年，得第三獎，比賽失敗）、《馬蜂》（公元前422年，得次獎）、《和平》（公元前421年，得次獎）、《鳥》（公元前414年，得次獎）、《呂西斯忒拉忒》（公元前411年）、《地母節婦女》（公元前410年）、《蛙》（公元前405年，得頭獎）、《公民大會婦女》（公元前392年）、《財神》（公元前388年）。 詩人死後，柏拉圖為他寫了兩行墓志銘： 美樂女神尋找一所不朽的宮殿， 她們終於發現了阿里斯托芬的靈府。 阿里斯托芬的喜劇觸及當時一切重大的政治和社會問題，反映雅典奴隸主民主制危機時期的思想意識。雅典集團和斯巴達集團之間的政治、經濟矛盾終於導致內戰，使雅典農村遭到破壞。阿里斯托芬維護自耕農的利益，堅決反對這種不義的戰爭。《阿哈奈人》中的雅典農民狄凱奧波利斯對戰爭感到絕望，私下與斯巴達人訂立和約，遭到燒木炭的阿哈奈人（歌隊）的反對，狄凱奧波利斯在「對駁場」中爭辯說，戰爭不過是為了互相爭奪妓女，事情不能全怪斯巴達人，雅典當局也難辭其咎。他說服了燒炭人，然後向對方開放市場。這劇的政治作用在於掃除群眾中的報復心理，主張重建和平。詩人在《和平》中號召希臘各城邦的人民前來救出被戰神禁閉的和平女神。女神出現後，農民都要回鄉種地，倒霉的只有販賣兵器的商人。在《呂西斯忒拉忒》中，雙方婦女發動政變，迫使男子停戰。詩人主張希臘各城邦聯合起來，共同對付波斯人再度入侵的威脅。 阿里斯托芬擁護民主制度，希望人民當家做主，不要被人牽著走。戰爭期間，雅典的民主制度逐漸衰落，政治煽動家、特別是克勒翁把自己的意志強加於人民。詩人在《騎士》中對克勒翁愚弄人民、拒絕和談、勒索盟邦、侵吞公款等罪行予以猛烈抨擊。當時克勒翁作戰勝利歸來，氣焰甚高，詩人卻把他描寫為德謨斯（人民）的家奴，他欺騙主人，壓迫夥伴。夥伴們找來一個臘腸販，這人更善於向主人獻媚，奪取了管家的職位。臘腸販得勝後，棄邪歸正，使德謨斯返老還童，也就是恢復舊日的民主制度和抗擊波斯人的愛國精神。這劇是阿里斯托芬最尖銳、最有力的政治諷刺劇，深刻揭露了當時雅典政治的腐敗情況。 喜劇《鳥》中有兩個年老的雅典人，他們厭棄城市生活和訴訟風氣，升到天空去建立一個「雲中鵓鴣國」，切斷天與地之間的交通。眾神由於忍受不了飢餓，只好向鵓鴣國求和，把統治權移交給鳥類。鳥國中沒有貧富之分，沒有剝削，勞動是那裡生存的唯一條件。這劇的主題表明詩人幻想建立理想的城邦，恢復早已被破壞了的農村自然經濟。《鳥》是現存的唯一以神話為題材的舊喜劇，情節複雜。抒情味濃，結構謹嚴，是阿里斯托芬的一部傑出作品。 戰爭結束以後，雅典由於戰敗，經濟崩潰，貧富之間的矛盾進一步激化，於是社會上產生烏托邦思想，要求平均財富。《公民大會婦女》中的婦女從男人手中奪取政權，實行財產公有。《財神》諷刺使人人富有而不觸動私有制的烏托邦思想。 阿里斯托芬對農民、窮人甚至奴隸是深表同情的。詩人在《馬蜂》中十分關懷那些靠一點陪審津貼維持生活的窮苦人民，憐惜他們受了政治煽動家的欺騙。奴隸在阿里斯托芬的喜劇特別是《地母節婦女》和《蛙》中占有重要的地位，甚至可以同主人開玩笑。 公元前5世紀下半葉出現智者派，他們提倡思想自由，懷疑神的存在；另一方面，他們又傳授詭辯術，顛倒是非。《雲》中的農民斯瑞西阿得斯因為負債甚苦，叫兒子到蘇格拉底的「思想所」去學習口才。孩子學成之後，回到家裡，為飲酒誦詩的事同父親發生口角，並用詭辯方式證明兒子打父親有理。老人在氣憤之下，前去把思想所燒毀了。詩人在劇中批判智者派提倡詭辯技巧，破壞傳統道德。在上演二十五年之後，即公元前399年，這個劇成為蘇格拉底被判死刑的罪證之一。 阿里斯托芬在《阿哈奈人》和《地母節婦女》等劇中責備歐里庇得斯貶低悲劇藝術，描寫婦女的激情，鼓吹無神論思想，對社會產生不良影響。他在《蛙》里比較了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯的悲劇藝術，認為他們各有長短，埃斯庫羅斯以崇高的思想和愛國的精神教育人民，而歐里庇得斯的悲劇則缺乏教育意義。《蛙》是古希臘最早的文藝批評，又是文學作品，這是難能可貴的。 阿里斯托芬的喜劇特別是《鳥》和《蛙》對神抱嘲笑態度，這種嘲笑是古希臘戲劇節日所容許的，它並不破壞宗教信仰。實際上阿里斯托芬的宗教觀點和他對政治、社會的看法一樣，都是相當保守的。 阿里斯托芬認為喜劇詩人應該有嚴肅的政治目的。他以主持正義、挽救城邦、教育人民為己任。他的作品鬥爭性很強。恩格斯稱他為「有強烈傾向的詩人」。 古希臘的舊喜劇是政治諷刺劇，受到權勢人物的反對。雅典法律於公元前416年禁止喜劇諷刺個人，從此舊喜劇逐漸轉變為「中期喜劇」。中期喜劇很少批評政治，只是諷刺宗教、哲學、文學，評論一般社會問題。阿里斯托芬的《公民大會婦女》和《財神》已經具有中期喜劇的特點。 阿里斯托芬的人物都是一些類型，缺少個性和內心特徵。詩人慣於採用誇張手法以產生戲劇效果，因此他的人物與歷史上的人物有一定的距離，但本質上是真實的。 阿里斯托芬的歌隊多種多樣，由騎士、馬蜂、雲、鳥等組成，帶有明顯的寓言色彩。在他的早期喜劇中，歌隊占據重要地位，它參加劇中的活動，推動劇情向前發展。他後期喜劇中的歌隊則失去了重要地位。 阿里斯托芬的想像力非常豐富，他劇中的情節都是虛構的，往往流於荒誕，但主題是現實的。戲劇的結構一般都很簡單，有些鬆散。他常常在劇中提出一個重要問題，劇中人物甚至歌隊都環繞著這個問題進行辯論，最後出現歡樂場面，以宴會、婚禮等結束。 阿里斯托芬的風格是多樣化的。他的「開場」往往充滿民間滑稽劇的插科打諢。他的「對駁場」點明主題思想，比較嚴肅。在劇中人物代表詩人說話的時候，嚴肅與詼諧交織在一起。他的詩採用民間的樸素語言，雜有城市人的優雅詞句。至於他的合唱歌則是以優美的抒情風格寫成的。 阿里斯托芬在古代很受人稱讚。希臘化時期和羅馬時期的學者十分推崇他的非凡的智慧、尖銳的諷刺和優美的風格。阿里斯托芬的喜劇在文藝復興時期再度引起人們的重視。從17世紀起，他的喜劇對歐洲文學產生了廣泛的影響。法國的劇作家拉辛模仿阿里斯托芬的《馬蜂》，寫《愛打官司的人》。英國的小說家斯威夫特也曾受到阿里斯托芬的影響；菲爾丁曾模仿古希臘舊喜劇寫政治諷刺劇。歌德改編過《鳥》，海涅自稱是阿里斯托芬的繼承者。