寫給大家的音樂簡史 · 蒙特威爾第

也許是因為鋼琴的發明，弦樂心甘情願地處於次要的位置，對於小提琴來說，一般儘量避免編寫高於第一弦D的音符，因為小提琴演奏過高的音節會十分難聽。就連它們自家人，偉大的小提琴大師大安琪羅·克萊利也這麼認為。他是第一位遊走型提琴演奏大師，在弦樂領域成就斐然。克萊利出生於蒙特威爾第逝世後的第十個年頭，1643年。這兩位在音樂歷史上都很有地位的人物，就這樣錯過了彼此。蒙特威爾第的創新之處在於，他在譜寫的樂曲中加入了很多較為簡單的和弦與撥弦。這種技術從音樂史發展的角度看，不得不說是超前的。遺憾的是，這並沒有得到他那個時代的音樂家們的欣賞。 我們從現代人的角度看，也許並不十分在意蒙特威爾第的單音曲和復調曲，更重要的是他訓練了弦樂隊應當遵循的紀律，讓他們養成了聽一個人指揮的習慣。這是人們稱讚他為當代著名作曲家的原因。經過培訓的樂手懂得嚴格按照樂譜演奏，這在當時來說的確是一個非常有意義的舉措。 從現有的史料中，正好可以查閱他的管弦樂隊的人數，以及他們所使用的樂器。從數量上看，樂器總共四十件，可比幾個世紀以後的貝多芬用的多出不少。從種類上看，有風琴類—兩架小管風琴，兩架古風琴，一架小風琴；有提琴類—十把臂上提琴，一把中提琴還有兩把袖珍小提琴；還有兩把大魯特琴、小提琴，兩隻笛子、雙簧管和單簧管等。但是那時還沒有出現現代樂隊中必不可少的大鼓和定音鼓。 就這樣，出現了截至當時，史上人數最多的樂團。但是，多數人並不買賬，他們認為這樣的樂團與紳士們的品位不相符—過於嘈雜。可是蒙特威爾第才不在乎別人的看法，歌劇院成了他展示自己樂團的場所，不過在那裡他又一次受到了負面評價，有人指責他的曲子過於感情用事—這和當時人們聽慣了古板的大鍵琴和古鋼琴不無關係，後兩種樂器的音量不可調控，缺乏變化，乏味至極。所以蒙特威爾第指揮著大小提琴、雙簧管和單簧管一齊奏響最強音和最弱音的時候，人們一定是驚訝不已，當然，也不排除有些人對此非常不屑。 蒙特威爾第一點都不在乎這種批評，果然是一流藝術家中的一員。他於1643年在威尼斯與世長辭，在此之前他也一直在自己的音樂世界中徜徉。他曾經指揮過威尼斯聖馬可大教堂的合唱隊，而且一干就是很多年。這一經歷幫助了他繼續進行自己管樂團的音樂實驗，不得不說是一件幸事。雖然如此，但非常遺憾的是，他同時代的很多人仍然拒絕他的音樂。也許正是樂團受歡迎程度有限，才限制了歌劇在國外的發展。 這種音樂在義大利，雖然反對的聲音也是一浪高過一浪，但還是很快就登上了公共歌劇院的舞台，不再局限於私人的府邸，這似乎是不可操縱的潮流。威尼斯早在1637年就建立了一個歌劇專用劇場，由於獲利頗豐，又先後建立了五個類似的劇院。這種新歌劇並不像之前的歌劇，後者只講述古代的各路神仙和他們女友的愛情故事。新歌劇的特點在於劇情中包含了驚心動魄的大場面，以至於被人稱為「情節劇」，並一直流傳至今。後來「情節劇」就專門指劇中的男女主人公通過努力，改變了自己原本悲慘的命運，結局圓滿的舞台劇。 克勞迪奧·蒙特威爾第，在歌劇改革方面做出了很大的貢獻。他出生於偉大的克雷莫納—傳說中的著名的弦樂器製作之鄉，他自己演奏的中提琴也是堪稱一絕。也許這兩者之間有著莫大的聯繫吧。那個年代，作曲家和音樂教師多為歌手出身，而這位器樂大師則獨樹一幟，他從樂器的角度來考慮音樂，因而取得了傲人的成績。 人們現在公認蒙特威爾第為現代器樂的奠基人。想表現出動聽的旋律，必須有優秀的樂器，不要求每一件單獨的樂器都十分完美，但要求它們能和諧地組合在一起。後來的貝多芬時代的樂器，儘管不如今天的完美，但是這並不妨礙他在指揮樂隊、編寫樂譜方面天賦的發揮—因為他能因地制宜，給鋼琴寫出奏鳴曲，給交響樂隊寫交響曲。 蒙特威爾第成功的原因也正是如此。