我們怎樣讀書 · 第五編　我們怎樣學習圖畫、音樂

為什麼大家要學圖畫 豐子愷 不歡喜圖畫的人，心中往往這樣想：「我將來並不想做畫家，並不要靠畫圖吃飯，不會畫圖打什麼緊？圖畫課不上也不妨。」 又有人這樣想：「學了圖畫有什麼用處呢？做官不用畫圖，做校長不用畫圖，做父親也何嘗要畫圖？我們的縣官，我們的校長，我們的父親，都不會畫圖，都很好地在那裡做官、做校長、做父親。學了圖畫有什麼用處呢？」 然而諸君想錯了。假如照諸君所說，中學校里的圖畫課是為欲教學生做畫家而設，將來諸君長大起來，我們中國的四萬萬人全體是畫家了！世間哪會有這樣的事？故可知學圖畫決不是想做畫家。 其次，假如照諸君所想，學校中的功課要直接有用處才應該學習，那麼中學校的課程表上的科目大半可以廢止了。因為在一般人們的實際生活中，哪個每天在解方程式、燒試驗管、探顯微鏡呢？故可知學圖畫不是要直接應用的。 學圖畫決不是想做畫家，也不是要在將來直接應用。那麼，為什麼大家要學圖畫呢？諸君務須先把這個根本問題想一想清楚，然後跨進圖畫教室去。現在讓我來代替懷這個疑問的諸君解說一番： 假如有兩個母親，都到衣料店去購買綢布，為小孩子做衣服。一個母親很有錢，買了時髦的綾羅緞匹來；可是她不會裁縫，衣服的質料儘管貴重，而孩子們穿了姿態十分難看。如有一個母親雖然錢很少，只買了幾尺粗布，但是她對於服裝樣式很知道美惡，又長於裁縫，故所做的衣服雖然只是一件布衫，而孩子們穿了怪有樣子，令人覺得可愛。 又假如有兩處飲食店，一處燒菜用的材料都是山珍海味，可是不會調味，油鹽醬醋配得不宜，盛菜的器皿和座位也粗污而不講形式。一處材料雖然只有蔬菜之類，但滋味調得恰好，盛菜的器皿和座位也清潔而形式美觀，令人入座就覺得快適。 假如諸位遇見這兩個母親和這兩處飲食店，請問讚許哪一個和哪一處？我想一定讚許後者的吧。因為我知道諸位都歡喜美觀與快適：自修桌上歡喜張一塊潔白的桌毯，講義夾的封面上歡喜畫一點裝飾畫，星期日出門的時候歡喜對鏡梳妝一下，或者換一套新衣服…… 原來人們都是歡喜感覺的、快美的。故對於物，實用之外又要去求形色的美觀，試看看糖果店內的咖啡糖，用五色燦爛的錫紙包裹著，人們就歡喜購食，且滋味的確比不包裹的好得多。所以有人說：「人們吃東西不僅用口，又兼用眼。」同是一杯茶，盛的杯子的形式的美惡與茶的滋味的好壞大有關係。同是一盤菜，形色裝得美觀，滋味也就甘美。饋贈的餅餌，全靠有裝潢，故能使人歡喜；送禮的兩塊錢，全靠有紅封袋，故能表示敬意。商店的樣子窗裝飾華麗，可以引誘主顧；旅館的房間布置精美，可以挽留旅客……我們的生活中，這樣的例，不遑枚舉。可見人們是天生成愛好快美的。 照上述的實例想來，快美之感，在人類生活上是何等重大的必要條件！為了形式美的缺乏而受損失的例，事實上也很多。就如前述的例：衣服形式不良，把貴重的綾羅糟塌了。商店裝飾不美，其商業必受很大的影響。在美的要求強盛的現代，商品幾乎是全靠裝潢而暢銷的了。 使我們起快美之感的東西，必具有美好的形狀與色彩。反之使我們起不快之感的東西，必定是其形狀與色彩不美的緣故。怎樣的形色是美的？怎樣的形色是不美的？怎樣可使形色美觀的催人快感？這便是練習圖畫科的最重要的目的。 故學圖畫不是想做畫家，不是要把圖畫直接應用。我們所以大家要學圖畫者，因為大家是人，凡人的生活都要求快美之感，故大家要能辨別形色的美惡，即大家要學圖畫。 男學生們說：「我並不是女子，將來並不要做母親而縫衣服。」女學生們說：「我將來並不要做商人而開店，或開旅館而布置房間。」這話顯然是錯誤的了，因為既然是人，沒有一個人不要求快美之感，即沒有一個人可以沒有辨別形色美惡的能力，沒有一個人可以不學圖畫。諸君身上的服飾，桌上的文具，起臥的寢室，用功的教室，散步的庭園，哪裡一種可以穢惡而不求美觀？豬棚一般的屋子和整潔的屋子，諸君當然歡喜後者。同是整潔的屋子，那一間只有蕭然四壁，這一間壁上有畫框，窗邊有菊花，諸君當然歡喜這一間吧。因為畫框和菊花，把這屋子裡的冷酷而無生氣的空氣化成溫暖、生動，而使人覺得可親了。諸君的社會中有美麗的公園，有清潔的道路，有壯麗的公共建築；學校里有可愛的校園，暢快的運動場，整潔的自修室，莊嚴的會場，雅致的畫室；家庭中有清靜的院子，溫暖的房室，悅目的書畫、盆栽和陳設。這等便是諸君的縣官、校長、父親等為諸君設備著的。諸君以為做縣官、做校長、做父親都不必畫圖畫，其實他們沒有一人不常在畫圖畫。不過他們的圖畫不畫在紙上，而畫在地方上、學校里、家庭中罷了。他們在地方上、學校里、家庭中應用著他們的圖畫的修養呢！假如他們沒有圖畫的修養，沒有對於形色美惡的鑑賞力，沒有美術的眼識，諸君一定不得享受這般的社會、學校、家庭的幸福，而將在穢惡不堪的社會、牢獄式的學校、豬棚一般的家庭中受苦了。 感情的快不快、形色的美惡與圖畫的練習有什麼關係呢？現在請就這一點想一想。 例如窗下的几上，放著一個白的盤子，盤中盛著兩隻蘋果。賣水果的人看見了，也許不感得快美，而漠然置之；饞食的小兒看見了，非但不感得快美，反而苦得垂涎吞唾，也未可知。但諸君當然不像他們，諸君倘平心靜氣，而仔細地對這盤蘋果眺望，凝神地眺望，就會漸漸地對這現象發生美感。 最初只見紅色的蘋果。凝神地眺望，漸漸看見它不但是紅色，還有淡黃色、淡青色，以及別種變化複雜，不可名狀的色，作成著一種美妙的配合。當窗的陽面，有一部分發出特別鮮明的光輝；背窗的陰面，有一部分變成深沉的紫色或黑色。還有紅的蘋果和白的盤子的美麗的調和，蘋果映在盤子上的反光，盤子映在蘋果上的反光……越是觀察，越是覺得其美麗；越是描寫，越是描摹不盡。不要像賣水果的人地只當他幾個銅板一隻的蘋果，不要像饞食的小孩地只想吃它。要平心靜氣、屏絕雜念，用謙恭的態度，當它是一種素來不曾見過的珍奇的現象而觀察起來、描寫起來，包你在一盤蘋果中可以發見無限的美。於是在瓶花中，在院子裡，在田野間，到處可以窺見美的世界，探得自然的神秘了。 但是謙恭的態度，忠實的觀察與描寫，是最重要的條件。違背了條件，雖畫了十年，猶之不畫。諸位必須為描畫而上課，切不可為上課而描畫。倘為了服從學校的定章，或為了爭得圖畫的分數，而敷衍塞責地描畫，不但不能得到美的修養，連志氣也墜落了。 所以圖畫是探求宇宙間的美的一種學業。既能發見事物的美，必能區別其反對方面的丑。故圖畫練習，可以養成對於形色的美惡的辨識力，可以得到感情的快適，可以增進人生的幸福。 且不說什麼人生的幸福。至少，可以免除一種可笑的愚舉。世間往往有出了許多力，費了許多金錢，而反受識者的譏笑的愚舉。富商的家裡購備著紅木的家具，然不解趣味，其陳設往往惡俗不堪。好時髦的女郎盲從流行而改裝，然不辨美惡，其徒勞著實堪憐！就如前述的母親，出重價為孩子制了衣服，反而在這裡受我們的批評，豈不冤枉！ 諸位將來畢業之後，無論研究何種專門學問，從事何種社會事業，無論做官、做商、做農、做工、做先生、做兵士，切勿忘卻了你中學時代所修得的圖畫的趣味。不然，你便失卻了人生的幸福，而墜入荒涼寂寞的苦境了。所以圖畫是人生的永遠必修的課業。 （《中學生》） 眼與手 豐子愷 凡美術修養，都是眼與手的磨練。例如學圖畫先用眼感得了，然後用手錶出。故學圖畫就是練習眼光與手腕。 歐陽修說：「作文有三多，多讀、多作、多商量。」在圖畫上也是同樣，不過思索地讀，換了感覺地看。即「圖畫有三多，多看、多描、多商量」。 看有兩種：一是察看自然之姿態，即平心靜氣，用謙恭的態度而靜靜地觀察自然界的微妙的美。二是參看名家或先進者的作品，即觀摩他人的表現方法，以資自己的參考，但又不是模仿。 但自然物與藝術品，都含有深刻微妙的神秘性，不是凡有眼的人都能同樣地看見的。這好比一面鏡子，各人對鏡，因自己的相貌的美醜而所見各不相同。例如一盤蘋果，在現代德國的大畫家賽尚痕（Cezanne）能發見自然的生命，但在賣水果的人只看見幾個銅板，在饞食的小兒只覺得垂涎。又如冬盡春歸，早梅乍萼，在諸位看見了覺得有無限的歡喜與生意，可以畫一幅圖畫或作幾首新詩；但在一種無知識的市井鄙夫，就茫然無所感覺。因為諸位讀過書，有了修養，知道青春的可貴，芳菲的可愛，故能在梅萼中看出無限的美感與生意；無知的市井鄙夫雖然同樣地有一雙眼睛，卻夢也不能見到這些微妙的事。 這樣說來，看的修養就是吾人的精神的修養，眼的鍛煉就是吾人的人格的鍛煉。換言之，吾人的眼有兩副，即肉眼與心眼。圖畫所用的眼，正是心眼。看自然物與看藝術品，都要用我們的心眼。而心眼的練習，就非常廣泛。諸位在學校里讀書、求學問、養品性，可說全部是心眼的練習。故所謂「多看多描多商量」地看，所用的不是肉眼而是心眼。倘然不事心眼的修養而僅用肉眼，無論你游遍了天下一切名山大川，看遍了世間一切大美術館，猶之不看，於美術修養上全無裨益。 講到描，這是我們對於自然美感動後的發表。因了發表，而感動更加切實，且更加深刻了，所以要「多描」。在專門的畫家，當然以描為主要目的；但在普通學生，寧可說描畫是美感涵養的一種手段。因為我們的圖畫課目的並不在於產出畫幅，而在於修得對於形色的美惡的辨別力，而美化全般的生活。不過因為描與看有互相補助的關係，所以要多描。上圖畫課，便是描的練習的時間。但須平心靜氣地、謙遜地、忠實地描寫對於自然所感得的美，卻不在於所描成的一幅畫。我們不要得這幅畫，但要得這兩小時間的實習。實習是主目的，這幅畫是副產物，保存它固然好，不保存也無妨。故所謂「多描」，是說描的時間多，不是描的畫幅多。前述的現代德國大畫家賽尚痕，一天到晚，不絕地描畫，稍不滿意，就把畫塞在火爐里，不塞在火爐里的，也只拋棄在身旁。一經脫稿，不再回顧。他的友人們常給他收拾、保存，或從火爐口中攔奪他所要燒毀的畫幅，這些就是今日流傳於全世界上的名畫。賽尚痕的作畫的態度，真是千古的模範！專門的畫家尚且如此，普通學生豈可抱了功利的心而學圖畫！從前有一個好學的青年，拿了一冊裝訂精美的自己的圖畫成績，去請一位見解精深的先生指教。先生翻開他的成績來看，見他描得十分工致，可是所描的大半是從畫帖，甚至香菸牌子上臨摹來的；即有幾副寫生畫，也是刻畫難堪的機械工作，全然不是從美的感動而來，全然不是自然的忠實的寫生。先生看了，一時對他無言可說。那青年得意揚揚地靜候先生的指教，他料想起來多半是褒美，因為他畫了這樣工致的一大冊。可是先生儘管默默不語。青年不耐煩了，開口問道：「先生請指教，我的畫如何？」先生仰起頭來，看見玻璃窗上一隻蒼蠅，正嗡嗡地在玻璃上鑽，努力想飛出去。先生就指著這蒼蠅說道：「你的畫同這蒼蠅一樣。它十分努力，一心想到庭中去飛翔，但不知道有玻璃在攔阻它的前程。所以它的努力完全是徒勞！它已經鑽了好久的工夫，然而一步也不曾走進庭中。你也十分努力，一心想到藝術的殿堂中去遨遊，可惜走錯了方向。你積年累月地描了這一大冊，然而一步也不曾跨進藝術的殿堂。」那青年聽了這話，臉色立刻青白了，沒精打彩地挾了那畫冊回家而去。 這青年是抱了功利的思想而描畫的人。功利的念頭猶之那塊窗玻璃，在攔阻他的前程。我說學圖畫要「多描」，但切不可像那個青年地多描。諸位中倘有用過這青年那種功夫的人——例如注重成績，歡喜小成，或醉心於名譽，因而不耐忠實的寫生，專好依賴他人的作品，而從事刻畫臨摹——務請立刻覺悟，打破那攔阻在你前面的玻璃。不然，就同那隻蒼蠅一樣了。 眼多看，手多描，是圖畫練習的主要功夫。此外還要「多商量」。那個青年挾了畫冊請先生指教，便是商量。倘這青年有悟性，聽了這先生的逆耳的忠言而悔悟了，從此改變其描畫的態度，因而探得了正當的門徑，這便是從商量而得到的益處。諸位閱讀我這美術講話，也是一種商量。萬一我這些話對於世間的學生們的圖畫課業上有了一些影響，則我雖不能幫助諸位的圖畫練習的主要功夫，尚可效輔助之勞，不算白白地占了許多篇幅。 上面已把圖畫上的眼與手的練習說過了。世間人們的眼與手的美術的修養，有深有淺，各人不同，因而眼與手的能力的高下也有各種形式。約計之，不外四種： 1．眼高手高。 2．眼高手低。 3．眼低手高。 4．眼低手低。 第一種，眼高手高，當然是藝術修養最深的人。自來的大畫家、大美術家，都是屬於這類的。他們有偉大的人格與高遠的眼光，能窺察天地的心，同時又有微妙的手腕，能夠表現宇宙的真相。例如米葉（Millet），有強大的宗教心，卓越的人格。故能不受當時法蘭西的貴族藝術的誘惑，而獨自發見平凡的偉大與自然的美趣。不顧世人的嘲笑與饑寒的交迫，而獨自運用其堅秀的畫筆，以描寫農人的生活與田園的風景。所以他是近代繪畫的始祖。又如賽尚痕，有熱烈的主觀，堅強的個性，故能在自然物中發見形體與色彩的獨立性。不為當時盛行的印象派所誘惑，決然捨棄了裕福的銀行業，而埋頭在形與色的研究中。終於用了他的力強的手腕，在靜物畫中創造了形與色的獨立的世界。所以他是現代新興藝術之父。 第四種，眼低手低，與第一種正反對，不消說是藝術修養最低陋的人了。那種人對於美術，既不會鑑賞，又不能創作。實在是與藝術無緣的人。這種人大概過於執著於理知，或縈心於利害。故其頭腦完全理知化，而生活枯寂無聊。他們對於周身的事物，但求利於實用，而不講形式。他們的生活，只有打算，而沒有趣味。他們歡喜種菜，不歡喜種花；歡喜養雞，不歡喜養鳥。這種人在世間，只可派他們做一種機械的工作，實在不可請他主掌某種事業。他們只能做車站裡的售票人，或郵政局裡的郵務員，但不可請他們當站長或局長。因為在文化生活的社會中，美感是何等重大的要素！故凡一個機關的主宰者，必須具有審美的眼光，與對於人生的豐富的趣味，方能適合於文化生活的社會。 第二種與第三種，孰優孰劣？我們要費心較量一下了。 眼高手低者，眼的修養豐富而手的練習缺乏。即精神的修養多而技術的練習少。即能賞識藝術，而不能描畫，文人便是其例。他們所研究的文學也是藝術，他們大都富於精神的修養，有高尚的眼識與風雅的趣味。他們雖不執筆描畫，但對於形色的世界都有情緣。有的歡喜寫字，有的歡喜刻印，他們在書法金石上吐露著其極精微的美術心。所以他們對於畫，大都能賞鑒。但是他們到底不曾受過專門美術的基本的訓練，故其賞鑒力必有一個限度。關於技術上的事，例如色彩的諧調、線的勢力、形狀的感情、筆致（Touch）的情味等，到底是專門的功夫，不是Dilettante所能深入的境地。但他們能著眼於畫的意味、風韻、氣品、趣致，故其繪畫鑑賞大體是不錯的。 眼低手高者反之，眼的修養缺乏而手的練習純熟。即精神的修養少而技術的練習多，即能描畫而不能賞識藝術。畫壁上廣告的漆匠司務便是其例。他們並無何等非凡的抱負，也無何等偉大的人生觀、藝術觀，不過是一個職業的畫工，全為了生計而描畫。但他們大都略具感覺的天才，對於形色有敏巧的手腕，能描得十分逼真。試看西洋的雜誌上的廣告畫，頗有幾幅惹眼的作品。然而仔細一看，即可知其為表面的手上的模仿，與心靈是全無交涉的。上海各馬路上的廣告牌中，僅有幾幅惹眼的畫（大都是西洋漆匠畫的），也是這一類的東西。 嚴格地說來，在美術上，眼與手是相連關的。眼不能離了手而獨進，手亦不能離了眼而自高。上文所謂眼高手低，或眼低手高，原是比較的說法。即文人對於畫，眼力比手力高；漆匠司務對於畫，手力比眼力高。文人與漆匠司務，在美術上孰優孰劣？現在我們可以來評判一下： 原來眼與手，在美術上的性質與地位不是同等的。眼是感受的，手是表出的。故眼是主動的，手是助成的。眼的修養是人生全部的精神的修養，手的練習是一部分的技術的練習。這樣想來，眼高手低應比眼低手高為合理。因為照理，手低的人眼僅可高；而眼低的人手決不能高。所以文人雖不弄丹青，而「詩中有畫」；漆匠司務雖日事描摹，而其去畫家幾甚遠也。 諸君在學校里學習圖畫，在上表中應占居哪一格的位置？第四格不必說，最好當然是占居第一格，以大畫家為模範。——諸君是普通學校的學生，非專門的美術研究者，在分量上當然不能擬大畫家，但在性質上必須取法大畫家。你們的圖畫須是你們的審美心的表現、人生觀的發露。詳言之，你們要平心靜氣，用忠實謙恭的態度，仔細地觀察自然美。心中有了感動，然後拿起筆來描畫。你們的畫雖然不如米葉與賽尚痕，但你們的態度同他們一樣偉大了。萬一不能取第一格，則莫如取第二格，但切勿取第三格。我情願見你們不上圖畫課，不描畫，但不願見你們像前述那個青年地描畫。因為不上圖畫課、不描畫，我還可希望你們占居第二格；倘像前述那個青年地描畫，我就眼見你們變成一個小漆匠了。 （《中學生》） 音樂學習的方法 仲子通 我國自廢除科舉建設學校以來，已有二十餘年的歷史。在科舉時代，一般學者的思想上，只有《四書》、《五經》一類的舊書，談不到科學，更談不到藝術。自從學校產生之後，漸漸傾向到科學方面。近幾年來，藝術的思潮，更膨脹一時，不可謂非藝術界的一種好現象。 說到音樂在西洋藝術界的地位上，是占著最重要的位置，原來音樂是人們情感的表演的一種工具。觀乎西洋樂風，趨向熱烈，富有強烈的刺激性。因此民族性上，養成勇往和激昂的精神。中國樂風，主在靜默，富有淡泊的孤僻性，所以幾千年來的民族性上，養成畏縮和保守的習慣，可知音樂影響於國民性，關係非淺。研究教育者，當不能以音樂非學校主要的學程，遂不加注意。所謂音樂教育的目的，原欲發展學生的個性，使學生受音樂的薰染，得以陶冶高尚的德行，涵養純潔的思想，振作勇敢的精神，造就學生完全的品格。但考察以前的音樂教育狀況，實際上難能得到美滿的效果；這原來是國內缺乏音樂人才。大都從事音樂教育者，都未曾有相當的音樂程度和深刻的研究，故勢必不能達到完美的目的。 我國自有學校以來的音樂教育，可以分為三個時期。 第一個時期是在廢除科舉建設學校的初年間，這是日本國民性化的音樂教育時間。因為當時廢除科舉之後，教育界的重心，注意建設學校，所以一般研究教育者，都往日本去留學。後來我國學校的一切制度上，都採用日本的學制。故當時學校內所唱歌的曲調，大半是日本民間流行的時曲，現在樂譜上習用的簡譜，還是當時由日本流傳過來的。我記得我兒童時代所唱的歌曲，現在如再細味地唱起來，幾乎完全感到一種日本化的樂風。還想著民國二年的夏季，停泊在南京的日本軍艦，邀請我國的官場和教育界去參觀他們軍艦上的軍事設備，艦上的日本水兵，竭誠招待，演奏歡迎曲，可是他們所演奏的歡迎曲，就是中日之戰日本的凱旋歌。但當時參與的一般大人物，不但無羞恥之心，反而大鼓其掌，讚揚不已。這是何故呢？因為引起他們兒童時代的歌唱興味，故在無意之中，很熱烈去表同情，這雖是日人用刁頑手段來當眾侮辱我國的官吏，實在是受著日本國民性化的音樂教育的一個教訓。 第二個時期是個宗教化的音樂教育時期。自從歐風東漸，歐美的負著傳播宗教的使命者，分向我國各處去傳教。傳教唯一的方法，是講道理，分糖果，送畫片，唱讚美詩。一般無知之徒，只要有得聽，有得吃，有得看，就一步一步去就範了。故現在內地各處，到處都有教堂的建設，耶穌的信徒比我們總理的信徒，還要多上幾倍。在通商大埠，還設了許多教會學校，是借著辦學的名譽，來做傳教的中心點。我國青年學子，尚不知已經誤入文化侵略的園子裡，反而以為我們是教會派的學生，多麼神氣啊。於是「耶穌愛我，我愛耶穌」這種讚美詩，時常在他們口裡歌唱著，一般未入教的學生，亦給他們同化了不少。宗教音樂的勢力，早已擴充全中國了。但是現在音樂教育的情形，到底有怎樣的進步，是極大的問題。故第二個時期，完全受宗教音樂的同化，講不到音樂教育的目的，所以雖欲發展而不可能矣。 第三個時期是個小調化的音樂教育時期。因為音樂教育受了上面兩個時期的惡化，直到如今，還是個沉悶時代。所以有一般自命時代的創作家，以為我國音樂教育不能應時代而進化，於是襲用西洋藝術浪漫派的名詞，創作許多情歌，美其名曰新時代的音樂作品。故最近二、三年來，無論學校裡面，社會上面，大家都很高興去唱這種情歌。這類歌曲，如當作民間的歌謠，原亦未始不可，但是現在竟有作為學校音樂教材，相去音樂教育的目的，真是太遠了。故近年來的音樂教育，就在這種情歌上開開玩笑。這種情歌，算代表新時代的音樂作品，我們音樂教育，簡實是要破產了。 我國音樂教育既受時代的惡化，不能應時代而進化，這就是缺少提倡音樂教育者去設法整理和創造。故要使其進化，必先造就音樂人才。更盼望大家努力去提倡；則雖不能於短時間內與歐美並駕齊驅，但總有希望將來之一日。故特作此文，為學生界研究音樂者之參考，音樂研究的範圍很大，現在就學生界研究的部分，把音樂的技能和理論，擇其最主要者，分類述之。 一　歌唱指南 唱歌是研究音樂的基本課程，歐美音樂學校，必具有相當的唱歌程度方可投考。唱歌以人的聲帶為發音器，故又名聲樂。世界著名歌唱家，至少有二十餘年磨練咽喉的苦功，始得成功。即似普通歌唱者，亦須經過五六年的鍛煉，而後可登台演唱。大家都以為唱歌是極易成功，而不知歌唱家的成功，比較其他奏演家更難。無論歌唱家奏演家，必先受一番堅苦的訓練，堅苦愈深，成功愈大。譬如歌曲家在訓練時期，聲帶上受發音的刺激，嗓子就要失音，且咽喉時常感覺疼痛，這是歌唱者必定經過的刺激；又如器樂奏演家在鍛煉期內，雖然亦有受苦的情形，像彈奏鋼琴者，手臂酸痛；吹奏喇叭者，唇部刺痛，但總沒有歌唱者刺激的厲害。因此歌唱家，很不易成功，研究歌唱者，須有下列幾種的練習。 （一）音程練習　音程練習是歌唱上的一種基本練習。音程練習的結構，是把各度樂音，編配各種形式的樂句，故有幾度音程的名稱。練習唱歌者，當視自己程度的深淺，依照音程的次序，須每日從事練習。音程練習的目的，要求發音正確，音色豐滿，這種功夫是無境地而無限制的。總之，鍛煉愈深，結果愈佳。不過音程練習，完全是一種機械式的組織，對於初學者，絕對不能引起濃厚的興味。但能堅忍而努力地練習上去，則深沉的致趣，當可得之於將來。關係音程練習的書本，最普通的有Cholobengen ，這書的內容，包括各度音程練習，是聲樂基本練習的一種，還有Concone ，它的內容主在練習發音的技巧和氣息的使用法。至少有三年以上的聲樂程度，方可練習；上海謀得利琴行，出售這種書本。 （二）母音練習。母音練習也是訓練聲樂基本練習的一種方法。這種練習，對於習唱者，應該在樂音高低的觀念上，要先有充分的把握，始能練習。練習的方法，是採用母音A、E、I、O、U，來唱各度樂音和各種樂曲。因為唱歌曲的時候，凡是最後延長的聲音，就是屬於母音方面的音。故能時常把各個母音正確地練習起來，則樂音純粹完美的音色，可很自然而有力量地表現出來，所以凡有程度的歌唱者，是常喜唱母音練習而不常唱歌曲也。 （三）聲區練習。人的發音，因性別的異樣，可以分為胸聲、喉聲、頭聲三個聲區。聲區完全由口腔、咽喉、氣管、肺臟等各部組織，造成共鳴的空窩；因共鳴狀態的不同，就發生差異的音質，所謂聲區的名稱，就從發音共鳴的部位及差異的音質而區別之。現在把各個聲區的音質和發音共鳴的部位，述之如下。 1．胸聲。胸聲是聲區中最強固最廣闊的音，發音時喉頭與氣管同時很大的擴張，聲帶全體振動，胸部全體共鳴。胸聲為男子最主要的聲區，普通以譜表下一線到第三線為胸聲區域。 2．喉聲。喉聲的音質，比胸聲較為細窄，呼氣的壓力和分量亦稍減少，完全是咽喉和口腔的共鳴。喉聲為女子最主要的聲區。普通以譜表第三線到第五線為喉聲區域。 3．頭聲。頭聲的音質，比喉聲更為細窄，呼氣的壓力和分量亦更少，是後頭內部（咽頭）的共鳴，從譜表第五線以上為頭聲區域。 從上面三個聲區的音域上，可知發音練習時，唱低音須應用胸聲，高音須應用喉聲，最高音須應用頭聲。如能依此方法練習，則發音自能明朗美滿矣。 （四）呼吸練習。呼吸練習為歌唱上最主要的事項，往往一首歌曲的表情，從呼吸上面，即可知內容和性質如何。如唱悲哀歌曲，須用極深沉的呼吸；唱愉快歌曲，須用極輕快的呼吸，呼吸練習且可增進肺腑的健康，如能達到呼吸自然，則歌曲的內容，亦可憑氣息而有充分發揮的表演。呼吸練習的方法，有下列四種： 1．緩吸緩呼。這種練習方法，先取直立姿勢，胸部開張，把空氣慢慢吸入肺中；至吸足後，再慢慢呼出。凡樂句前有長休止符，繼續有長的樂句，用此方法。 2．緩吸急呼。這種練習方法，先照第一種的方法，把空氣慢慢吸入，再迅速呼出。凡樂句前有長休止符，繼續有短的樂句，用此方法。 3．急吸緩呼。這種練習的方法，把空氣迅速吸入，再慢慢呼出。凡樂句前無休止符，繼續有長的樂句，用此方法。 4．急吸急呼。這種練習方法，依照前法把空氣迅速吸入，再迅速呼出。凡樂句前無休止符，繼續有短的樂句，用此方法。 二　鋼琴指南 鋼琴是有鍵樂器之一，它的前身是克拉費亞（Clavia）經過許多時代的改革，一直到十八世紀的初葉，始有今日的狀態。鋼琴為近世單音樂時代（和聲法）的主要樂器。凡一切音樂奏演，都要由鋼琴伴奏但亦可獨奏。鋼琴的音域甚廣，普通包含七組，Octave。共有五十一個白鍵，三十六個黑鍵，所以凡管弦樂上偉大的曲調，鋼琴上有時亦能彈奏，故鋼琴在一切的樂器中，最為完全，最有獨立的資格。 歐洲大音樂家，初習音樂的時候，都先習鋼琴，鋼琴的藝術很深。凡學習者，必須有堅忍的決心，每日須有充分時間去練習，經過積年累日的功夫，或可得其門徑，以求深造。如乘一時之興致，三日一彈，五日一奏，則雖有多年的練習，總不過學些皮毛而已。 基本練習。西洋音樂，無論聲樂或器樂，必定有基本練習，有了基本練習的功夫，再努力習彈上去，則將來必有成功之一日。 鋼琴的基本練習，就是指法練習，這指法練習的結構，目的專在使五指習彈各式的樂句，達到指法使用純熟的地步。不過音樂方面，凡是基本練習的曲調，都是機械式的組織，非常呆板，感覺上很枯燥乏味，初學習者，斷不可因此而中輟。倘能有堅強的意志，專事練習，則曲調上的情趣，可由兩手發揮無餘。 初習鋼琴，對於指法上，極為重要，倘使因指法的拘束，遂任意彈奏，則一經有不良的習慣，頗不易以校正；無論能彈奏何種名曲，總是個很大缺點。故起初習彈時，五指須平放在鍵盤上，指不可挺起且須照音符上面的指法數目，按次彈下，不可隨意跳越。關係眼的方面，彈琴時最惡劣的習慣，就是眼看鍵盤而彈奏。照這樣習慣下去，則永不能得到看譜的能力。故彈琴時，應該眼看琴譜，指按鍵盤，待有充分看譜的能力，指法純熟的時候，則自然能得心應手，雙方兼顧而有餘力。 總之，初彈琴者，須照習琴的規則，養成很正確很完美的姿勢，更要照著琴譜編制的順序，依次進行，不可跳越選彈。有二三年的功夫，便有基本程度。關係基本練習的琴譜，最通用的有Beyer與Standard Graded Course of Studies For The Piano 及Czerny's New Studies 的幾種。有了基本程度以後，可選習名家作品，例如Sonatine．Sonata 等書。凡世界上的習彈鋼琴者，沒有不彈奏過的。正好像我國讀文學者，讀那《古文觀止》。至於其他習彈鋼琴的各種方法，及鋼琴奏演上種種知識，大概琴譜方面，都有記載。本文為限於學生界局部的研究，故不一一詳述之，讀者去參看各種琴譜上的說明吧！ 三　提琴指南 提琴是弦樂器之一，譯音「梵啞鈴」，提琴的構造，雖並不怎樣的複雜，最主要的部分，不過在一隻空的木箱上，裝上四條弦線，但是它在樂器的地位上，是占著最主要的位置。故凡偉大管弦曲的主要旋律，都由提琴主奏。提琴的胚胎，起源於二千年前的埃及，後來經過多少年代的改革，到了十五世紀的末葉，由義大利人最後一次的改造，就成了現在的形式，定了現在的名稱。 提琴演習的技能，較難於其他一切的樂器。因為無論何種樂器，聲音的高低，都有一定的位置，一定的按法。譬如鋼琴上的音，有一定的位置，學習者可照音位的次序而彈奏它；如笛、喇叭等各個的音，亦有一定按法；只有提琴上面，沒有固定聲音的位置，全由演習者自己按出各音的位置。所以提琴能自然地繼續發音，無絲毫間斷的時間，故其發音圓滑柔和正似人聲一樣。此種特點，非它種樂器可能具備，故人都喜聽之。但提琴演習的功夫，因此就不能輕易成功，故學習提琴以前，應先有幾年歌唱的訓練，把音的性質，音的高低，有充分的經驗；鍛煉了堅強的耳音，並且要有音樂的天才，方可著手演習。如能具有上面的幾樣要素，堅忍訓練上去，則將來雖不能一定完成個提琴家，但至少亦可在管弦樂隊中，當一個琴手。倘使沒有上面的要素，更無堅張的決心，志在消遣娛樂，任意輕試，則斷無成功的希望。 基本練習。基本練習的第一步，先要注意執琴的方法，手臂和身體的狀態，在開始學習的時候，就要養成良好的姿勢，同時要把基本位置的練習曲Firat Position演習純熟，等到手指在指盤上，能夠移動敏捷，發音正確，則進一步再求基本位置以上的各音Second Position……及練習曲，來正確地練習。 總之，在基本上面的一切指法練習，有一番深刻的功夫方可有演奏名家作品的能力。若欲貪圖一時的愉快，棄了基本練習，專從事於各種舞曲或歌曲的練習，則永不能得其門徑，而有深造之一日。提琴基本練習最完美的書本，是Hohmann ，此書是世界通行，從這本基本練習的書上，已造就不少世界上偉大的提琴家。關係提琴演進的種種方法，在提琴練習書上，都有詳細的說明，演習者可參閱提琴練習書。 四　理論研究 （一）樂理。樂理是包括樂譜上一切普通的知識，如符號、節奏、樂語、音程、音階等類。這是理論方面的第一步，此項書籍，編者甚多，拙著《中學樂理教科書》，最適用於學生界研究者之參考。 （二）和聲學。和聲學是說明各種和音的組織與和弦的使用法，是用幾個調和的聲音，伴著主要的旋律，同時進行，增加旋律上音量的豐美，是西洋十七世紀以後器樂勃興用單音樂（Monophonic Music ）時代以來主要的作曲法。這種書籍，中文譯本有商務印書館出版高壽田君所編譯的《和聲學》及中華書局出版戴逸青君所著的《和聲與制曲》。 （三）樂式。樂式是表示樂曲的形式，西洋音樂的樂式，大概分為二種：聲樂形式和器樂形式。從人的聲帶上所歌誦的詞曲，屬於聲樂的形式。從聲樂的形式上又可分為二種，世俗音樂和宗教音樂。凡社會與民間流行的歌曲，如歌謠曲、會合式音樂、歌劇、康達達等，都屬世俗音樂。凡限於教堂內所用的音樂，如康達達、神曲、受難樂、祭曲、短篇的形式，即興曲等，都屬宗教音樂。從各種器樂上所奏演的曲調，都屬器樂的形式，如交響曲、交響詩、奏鳴曲、奏鳴式、司伴曲、序曲、組曲、米諾愛德、舞蹈式、圓轉式、歌謠式，短篇的形式，室內樂、標題樂等十四類。關係這種書本，國內尚未見譯本，讀者可購閱外國原本。 （四）作曲學。作曲學是音樂上最高深的研究，凡學習作曲者，當先在器樂或聲樂的技奏上，有一種深刻的功夫與了解一切的理論，然後有完美的作品。譬如做文章非先讀各文學的著作，如何能成功佳作，西洋音樂作家大都如此。關係作曲學的書本，國內亦未見譯本。 （五）音樂史。是說明音樂歷來變遷的情形和樂家派別的傾向，其他如樂器、樂制、演奏也包括在內。此書國內亦無譯本，拙著《西洋近代音樂史》，尚在著作中。 西洋音樂理論上研究的種類甚多，現在為限於局部的研究，更以篇幅的關係，所以就在此結束了。 （《學生指南》）