談詞論曲 · 第三章 韻位疏密與表情的關係
梁劉勰談到聲律問題，認為「聲有飛、沉」，又說：「沉則響發而斷，飛則聲揚不還。」（《文心雕龍·聲律第三十三》）這裡說明漢語的每一個音，都有它的不同性質。如果在組織成為詞句時不能作妥善的搭配，就難以顯示高低抑揚的音節，而且吟唱起來會拗折嗓子。所以他又說：「古之教歌，先揆以法，使疾呼中宮，徐呼中徵。」又說：「商徵響高，宮羽聲下，抗喉矯舌之差，攢唇激齒之異，廉肉相准，皎然可分。」他接著說明怎樣把這些不同性質的字音安排得適當，就該「左礙而尋右，末滯而討前。則聲轉於吻，玲玲如振玉；辭靡於耳，累累如貫珠」。（同上）這對聲韻上的安排，講得十分透闢。它是結合著音樂關係和漢語的特性，來制定法則的。從唐人律、絕詩以至後來的詞、曲，都是根據這個法則進一步付諸實踐，越來越講究得精密的。
在歌調聲韻安排上的基本法則，原不外乎沈約所說：「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。」（《宋書》卷六十七《謝靈運傳》）但再要說得簡要明了，就是在每一個句子中間的平仄聲字，必須相間使用，使它顯出和諧的音節；在整個篇章中的韻位所在，必須遙相呼應，使它的音響和所表達的感情恰恰相稱，隨著感情的起伏變化而有所調節。劉勰也曾說起：「異音相從謂之和，同聲相應謂之韻。」（《文心雕龍·聲律》）這「異音相從」就是在每個句子中的字調問題；「同聲相應」就是在整個篇章中的韻位問題。關於前者，我們在上一章已經約略分析過了。現在著重唐、宋小令關於韻位問題的探討，不得不追溯一下我們的祖先是怎樣重視詩歌的韻位問題的。
清人孔廣森曾把《詩經》三百五篇的韻腳，作了一個綜合的研究，寫成《詩聲類》和《詩聲分例》二書。在《詩聲分例》中，立了許多名目，叫作「偶韻」「奇韻」「偶句從奇韻」「疊韻」「空韻」「二句獨韻」「末二句換韻」「兩韻」「三韻」「四韻」「兩韻分協」「兩韻互協」「兩韻隔協」「三韻隔協」「四韻隔協」「首尾韻」「二句不入韻」「三句不入韻」「二句閒韻」「三句閒韻」「四句閒韻」「聯韻」「續韻」「助字韻」「句中韻」「句中隔韻」「隔協句中隔韻」等。在他所舉的許多例子中，可以看出我們祖先在唱歌時是怎樣注意音調的和諧以及情感與語言的結合問題。它的音樂性之強，在韻位的變化上，我們現在還是可以感覺到的。繼孔氏書而作的還有丁以此的《毛詩正韻》，分析得更加清楚。我們要研究古代民歌的聲韻問題和詞、曲的聲韻組織問題，那麼，孔、丁兩氏關於《詩經》韻例的著作是值得仔細探討的。
韻位的疏密，與所表達的情感的起伏變化、輕重緩急，有著不可分割的關係。大抵隔句押韻，韻位排得均勻的，它所表達的情感都比較舒緩，宜於雍容愉悅場面的描寫；句句押韻或不斷轉韻的，它所表達的情感比較急促，宜於緊張迫切場面的描寫。且看《詩經》描寫歡樂場面的，如《周南·關雎》：
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。
這第一章「鳩」「洲」「逑」三押平韻，第二章「流」「求」兩押平韻，聲情都是舒緩的；第三章「得」「服」「側」三押入聲韻，就顯得比較急促；第四章「采」「友」兩押上聲韻，第五章「芼」「樂」兩押去聲韻，由急轉緩；末章去聲韻的響亮，顯示愉快達於沸點的感情。這種描寫結婚者思想感情的起伏變化，是在韻位上表達得非常適當的。又如《周南·桃夭》：
桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。
桃之夭夭，有 其實。之子于歸，宜其家室。
桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。
這第一章「華」與「家」協兩平，第二章「實」與「室」協兩入，第三章「蓁」與「人」又協兩平。每章都是隔句協韻，而三章的韻腳，又是平入遞用，更顯示它的音節的和諧舒緩，是適宜於抒寫少女將結婚時的愉快心情的。
《詩經》中表達緊張急迫情緒的篇章常是句句用韻，越來越急。例如《周南·卷耳》：
采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，寘彼周行。
陟彼崔嵬，我馬虺 。我姑酌彼金罍，維以不永懷。
陟彼高岡，我馬玄黃。我姑酌彼兕觥，維以不永傷。
陟彼砠矣，我馬瘏矣！我仆痡矣！云何吁矣！
這第一章「筐」與「行」協兩平，隔句押韻，比較舒緩。第二章「嵬」「 」「罍」「懷」，第三章「岡」「黃」「觥」「傷」，第四章「砠」「瘏」「痡」「吁」，都是四協平韻，而且句句協韻，就顯得情調的急迫緊張，充分表達了懷人者的苦痛心情。
還有，在一章中，為了顯示情感的變化，也得用換韻的手法，才能表達得恰如其量，把事物寫得有聲有色。例如《衛風·碩人》第二章描寫莊姜的美貌：
手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。
第三章描寫莊姜的儀從：
碩人敖敖，說於農郊；四牡有驕，朱 鑣鑣，翟茀以朝。大夫夙退，無使君勞。
前一章的「荑」「脂」「蠐」「犀」「眉」連協五個平韻，用種種實物比況這位「碩人」的諸般形態；但只有色而無聲，有形象而缺乏生命。結尾轉用「倩」「盼」兩個去聲韻，就把美人神態活現在紙上了。後一章的「敖」「郊」「驕」「鑣」「朝」也是連協五個平韻，用誇張美貌的手法，再來誇張一下這位「碩人」的十足派頭，情調也是緊張的。到最末二句，才把緊張情緒鬆弛一下，隔句再協一個「勞」字的平韻，帶著諷刺的口吻，是異常俏皮的。
這上面隨手舉了一些《詩經》的韻例，說明韻腳的安排對表達情感的密切關係，給後來詞、曲形式的豐富多彩以很大的啟示，是毫無可疑的。
《詩經》以下，就要數到《楚辭》。《楚辭》的聲韻變化，雖然沒有《詩經》那樣的複雜，但對韻位與表情的關係，隨著情感的變化而變換韻腳的平仄聲，也是異常注意的。例如《九歌·少司命》：
秋蘭兮麋蕪，羅生兮堂下（古音讀如虎）。綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲予（讀上聲）。夫人兮自有美子，蓀何以兮愁苦？
秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。滿堂兮美人，忽獨與余兮目成。
入不言兮出不辭，乘迴風兮載雲旗。悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知。
荷衣兮蕙帶，倏而來兮忽而逝。夕宿兮帝郊，君誰須兮雲之際？
與女游兮九河，衝風至兮水揚波。與女沐兮咸池（古音陀），晞女發兮陽之阿。望美人兮未來，臨風恍兮浩歌。
孔蓋兮翠旍，登九天兮撫彗星。竦長劍兮擁幼艾，蓀獨宜兮為民正（讀平聲）。
這第一章「蕪」「下」「予」「苦」押四個上聲韻，除首、次句連協外，皆隔句一協，顯出情調的舒緩；第二章「青」「莖」「成」換協三平，已漸轉急；第三章「辭」「旗」「離」「知」連協四平，就更顯示緊張迫促；第四章「帶」「逝」「際」換協三去，把低抑的情調稍稍激起，給以適當的調劑；第五章「河」「波」「池」「阿」「歌」換協五平，又轉舒緩，表示希望的神情；第六章「旍」「星」「正」又協三平，顯示最後的樂觀情態。這手法，還是與《詩經》中的「國風」一脈相承的。
《詩經》中的十五國風和《楚辭》中的《九歌》（祀神的巫歌），都保持著濃厚的民歌色彩，而且在當時是和音樂緊密結合的。所以在聲韻組織上，具有許多變化，表現著勞動人民的智慧積累。漢、魏以來，辭人輩出，於是詩賦成了專業，逐漸脫離民歌與音樂的關係。這雖然具有它的歷史條件，而《詩經》《楚辭》的優秀傳統，在聲韻變化上，是有中斷趨向的。
漢代樂府詩，最初是收集了不少民歌的；可惜到了漢、魏之際，雖有曹氏父子（操、丕、植等）的仿作，還不能在《風》《騷》的傳統基礎上，發展成為一種嶄新的詩歌形式。但有些卓越的作品，對聲韻和情感的結合變化，還是有相當表現的。例如漢《鼓吹鐃歌》中的《上邪》：
上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。
《宋書》卷二十二《樂志》四
這「知」與「衰」連協兩平，表示堅決的愛情，已有些緊張的情調；下面緊接「竭」「雪」「合」「絕」四個入聲韻，充分顯現不可動搖的熾烈情感。這手法是十分卓越的。曹操對樂府詩的創作，是富有最大熱情的。他的作品，保存在《宋書·樂志》中的還很不少；但除了幾首純用四言或五言句式的以外，有的長短句很難讀通，大概由於記錄者「聲、詞相雜」的緣故吧？且看他所擬《步出夏門行》的第一解的後半段：
東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。
《觀滄海》
這裡只「峙」「起」「里」「志」協了四個上、去聲韻；中間也有一些波瀾壯闊的句子，像上面所舉的「水何澹澹，山島竦峙」「秋風蕭瑟，洪波湧起」以及第四解中的「老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已」，都是很有魄力的；只是有配搭得不太適當的地方。我疑心曹操還是習慣於寫作四言或五言的整齊形式，有些句子，是由樂工們因曲調上的需要，勉強替他湊上去的。曹氏父子，不能在《詩經》裡面吸取聲韻組織上的經驗，從而創造一種簇新的長短句歌詞，是非常可惜的。
過去有些學者談到詞的起源問題，都只在句子的長短不齊上著眼，沒有注意到唐、宋小令用的長短句是受著曲調支配的。要把字調的起伏變化和曲調的高下抑揚緊密結合起來，非在聲律論發明以後，更從《詩經·國風》中吸取經驗，加以錯綜變化，是不可能憑空創造出長短句的新形式來的。
齊、梁間是聲律論運用在詩歌形式上的開始。運用這個新武器來創造新文藝的卻只限於接近統治階級的專業文人。他們不肯在民歌方面吸取經驗，又不理解音樂曲調的特殊性質，所以只能形成聲調和諧而形式方板的近體詩式，而不能很快地創造出和音樂曲調緊密結合的長短句歌詞。在「異音相從」和「同聲相應」兩條原則上，創造出五、七言律詩來，原來也是一個很大的進步；但在句法和韻位上，都有它的嚴格限制，對於表達起伏變化的複雜情感，乃至配合曲調的參差抑揚的節奏，它是不能勝任的。梁武帝（蕭衍）對這問題，似乎有了一些理解，在他所寫的《江南弄》七首中，都是用三個七言句、四個三言句組成的形式，而且是前後換韻的。這確乎有些像是在「倚聲填詞」。不過它的換韻，除有一首是前平後仄外，都是前後皆平，與唐、宋小令換韻有固定規則，還是距離很大。姑舉他的《採蓮曲》：
遊戲五湖採蓮歸，發花田葉芳襲衣，為君儂歌世所希。世所希，有如玉。江南弄，採蓮曲。
這前面的「歸」「衣」「希」連協三平，後面的「玉」「曲」隔協兩入；乍看起來，確是和唐人小令的格式有些相像，但把同樣的六首拿來比較一下，不特韻部的轉換不能一致，連每個句子中的平仄安排，也是不合「異音相從」的法則的。
基於上面的敘述，我們可以得出一個結論：唐、宋小令的長短句形式，是在近體律詩確立之後，從《詩經·國風》以至《楚辭·九歌》和漢樂府得到某些啟示，更緊密結合當時流行曲調，經過無數民間作者的不斷嘗試，從而創立成功的。
唐、宋小令的韻位疏密，與本曲調所顯示的感情有不可分割的關係。但它的初步發展，仍然脫不了近體詩的樣式，尤其是全用平韻的小令。
一、隔句協韻，結句連協例：
江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊？
白居易《憶江南》
二、上片連協，下片隔協例：
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
晏殊《浣溪沙》
三、上片首次連協、三四隔協，下片二三連協、四五隔協例：
彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同？今宵剩把銀照，猶恐相逢是夢中。
晏幾道《鷓鴣天》
四、上下片皆首尾隔協，中間連協例：
夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。 長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。
蘇軾《臨江仙》
五、上下片皆前隔協，後連協例：
雨暗初疑夜，風回便報晴。淡雲斜照著山明，細草軟沙溪路馬蹄輕。 卯酒醒還困，仙村夢不成。藍橋何處覓雲英？只有多情流水伴人行。
蘇軾《南歌子》
六、上片首次連協、三四隔協，下片一二三隔二句協、四五隔一句協例：
平山闌檻倚晴空，山色有無中。手種堂前垂柳，別來幾度春風？ 文章太守，揮毫萬字，一飲千鍾。行樂直須年少，尊前看取衰翁。
歐陽修《朝中措》
這上面六個平聲韻例，都是隔協多於連協，音節是和諧舒緩的。它的聲韻組織，全從近體律、絕變化而來；蛻變痕跡，是顯而易見的。
至於平韻小令，如果連協多於隔協，那麼，它的音節就要來得緊促，適宜表達急迫低抑的情調。
一、上片句句連協，下片除三字偶句隔協，余皆連協例：
湘天風雨破寒初，深沉庭院虛。麗譙吹罷小單于，迢迢清夜徂。 鄉夢斷，旅魂孤，崢嶸歲又除。衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無！
秦觀《阮郎歸》
二、上下片皆一二三四連協，五六七隔兩句協例：
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
蘇軾《江城子》
三、上下片除首次句隔協，余並連協例：
花前失卻遊春侶，獨自尋芳。滿目悲涼，縱有笙歌亦斷腸。 林間戲蝶梁間燕，各自雙雙。忍更思量？綠樹青苔半夕陽。
馮延巳《採桑子》
四、上下片除四五隔協，余皆連協例：
往事只堪哀！對景難排。秋風庭院蘚侵階。一桁珠簾閒不捲，終日誰來？ 金鎖已沉埋，壯氣蒿萊。晚涼天淨月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。
李煜《浪淘沙》
五、上下片全部連協例：
短長亭，古今情。樓外涼蟾一暈生，雨余秋更清。暮雲平，暮山橫。幾葉秋聲和雁聲，行人不要聽。
万俟詠《長相思》
六、上下片第三句透下全部連協例：
何處望神州？滿眼風光北固樓。千古興亡多少事，悠悠。不盡長江滾滾流。 年少萬兜鍪，坐斷東南戰未休。天下英雄誰敵手？曹劉。生子當如孫仲謀。
辛棄疾《南鄉子》
這上面六例，連協的多，都顯示緊迫情調；遇隔協或三句一韻處，語氣略趨舒緩，在整體中起著調劑作用。
在整闋使用平聲韻的小令中，也有夾協仄聲短韻，自分賓主的。它的作用，一在使音節變得複雜美聽，二在給感情上以調節。略舉數例。
一、上片或下片先協兩仄語氣透下例：
四月十七，正是去年今日，別君時。忍淚佯低面，含羞半斂眉。 不知魂已斷，空有夢相隨。除卻天邊月，沒人知。
韋莊《女冠子》
林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東！
李煜《相見歡》
二、上下片連協平韻，中夾六仄例：
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
蘇軾《定風波》
三、全闋協平為主，中夾兩仄相錯例：
挑盡金燈紅燼，人灼灼，漏遲遲，未眠時。 斜倚銀屏無語，閒愁上翠眉。悶殺梧桐殘雨，滴相思。
韋莊《定西蕃》
四、全闋協平為主，上下片錯協五仄各為部伍例：
月落星沉，樓上美人春睡。綠雲傾，金枕膩，畫屏深。
子規啼破相思夢，曙色東方才動。柳煙輕，花露重，思難任。
韋莊《酒泉子》
五、全闋協平為主，上下片換韻中夾多種仄韻交錯相協例：
寶馬曉鞴雕鞍，羅帷乍別情難。那堪春景媚，送君千萬里。半妝珠翠落，露華寒。紅蠟燭，青絲曲，偏能勾引淚闌干。 良夜促，香塵綠，魂欲迷，檀眉，半斂愁低。未別，心先咽，欲語情難說，出芳草、路東西。搖袖立，春風急，櫻花楊柳雨淒淒。
薛昭蘊《離別難》
第一例中：第一首「時」「眉」「隨」「知」共協四平，作為主韻，「七」「日」先協兩入，透下「時」字語氣才住；第二首「紅」「匆」「風」「重」「東」共協五平，作為主韻，過片「淚」「醉」葉兩去，透下「重」字語氣才住。這作用都僅僅是使得音節比較複雜而已。第二例中：「聲」「行」「生」「迎」「晴」共協五平，作為主韻，「馬」和「怕」夾協兩仄，「醒」和「冷」又轉兩仄，「處」和「去」又轉兩仄。這裡三轉仄韻夾協，就兼起著調節情感的作用。第三例中：「遲」「時」「眉」「思」共協四平，作為主韻，「語」和「雨」錯協兩上。它的作用也只在增加音節上的繁複之美而已。第四例中：「沉」「深」「任」共協三平，作為主韻，「睡」和「膩」夾協兩去，「夢」「動」「重」轉協三去。這裡的主要作用是使音節起變化，也兼調節情感。第五例中：「鞍」「難」「寒」「干」共協四平，「迷」「眉」「低」「西」「淒」換協五平，作為主韻，「媚」和「里」夾協兩仄，「落」「燭」「曲」夾協三入，「促」和「綠」夾協兩入，「別」「咽」「說」夾協三入，「立」和「急」夾協兩入。這首詞複雜到了極點，對劃分起伏、調節情感，起著極大的作用；因主韻的韻位相隔太遠，這賓韻就更能發揮它的作用以影響於整體的幽咽哀怨、若斷若續的愁苦心情。這是唐、五代小令中最富聲律變化的創作。
仄韻小令，音節是比較峭勁的。上、去同協，入聲獨用，是唐、宋詞的一定規矩。上、去聲韻適宜表達清幽峭拔、沉鬱淒壯的思想感情；入聲韻適宜表達激烈豪爽、決絕瀟灑的思想感情。但韻位的疏密，也起著調節變化的作用。酌為示例如下。
一、隔句協仄例：
春山煙欲收，天淡稀星小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。
語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。
牛希濟《生查子》
西津海鶻舟，徑度滄江雨。雙櫓本無情，鴉軋如人語。
揮金陌上郎，化石山頭婦。何物系君心？三歲扶床女。
賀鑄《生查子》
二、首尾隔協，腰間連協例：
小徑紅稀，芳郊綠遍，高台樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。 翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
晏殊《踏莎行》
三、上半連協，下半隔協例：
池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。重頭歌韻響錚琮，入破舞腰紅亂旋。 玉鉤闌下香階畔，醉後不知斜日晚。當時共我賞花人，點檢如今無一半。
晏殊《玉樓春》
霜余已失長淮闊，空聽潺潺清潁咽。佳人猶唱醉翁詞，四十三年如電抹。 草頭秋露流珠滑，三五盈盈還二八。與余同是識翁人，唯有西湖波底月。
蘇軾《木蘭花令》
四、前連協，尾隔協例：
葉下斜陽照水，卷輕浪、沉沉千里。橋上酸風射眸子。立多時，看黃昏，燈火市。 古屋寒窗底，聽幾片、井桐飛墜。不戀單衾再三起。有誰知，為蕭娘，書一紙？
周邦彥《夜遊宮》
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
李清照《醉花陰》
五、首尾連協，中腰隔協，兼作疊韻例：
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。
李清照《如夢令》
這上面五例，都是音節比較舒緩的，大多前急後緩，尤以第四例的後三句兩用平收，隔三句才協一韻，更加顯示風姿搖曳，有裊裊不盡之音。至於第一例的《生查子》和第三例的《玉樓春》，則完全是仄韻律詩的式樣，不過對偶處有些拗怒，顯示情調的鬱勃；其用入聲韻的《木蘭花令》，則更加矯健而已。
仄韻小令，比較音節緊促的，幾乎是句句協韻；有的只在開首或腰間偶用一句平收，酌為調劑一下。
一、開首隔協，隨後連協例：
燕雁無心，太湖西畔隨雲去。數峰清苦，商略黃昏雨。
第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑闌懷古，殘柳參差舞。
姜夔《點絳唇》
又正是春歸，細柳暗黃千縷。暮鴉啼處，夢逐金鞍去。一點芳心休訴，琵琶解語。
姜夔《醉吟商小品》
二、首尾連協，腰偶隔協例：
春日宴，綠酒一杯歌一遍。再拜陳三願：一願郎君千歲，二願妾身常健，三願如同樑上燕，歲歲長相見。
馮延巳《長命女》
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。 雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住！淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
歐陽修《蝶戀花》
三、整體連協例：
春艷艷，江上晚山三四點。柳絲如剪花如染。香閨寂寂門半掩。愁眉斂，淚珠滴破胭脂臉。
馮延巳《歸自謠》
風乍起，吹皺一池春水。閒引鴛鴦芳徑里，手挼紅杏蕊。 鬥鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。
馮延巳《謁金門》
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。
范仲淹《漁家傲》
這上面三例，說明上、去韻的韻位過密，也能夠顯示一種緊促的情調，適宜表達曲折變化、纏綿悱惻的淒惘心情；尤其是第三例，句句連協，旋折而下，一句一轉，顯示一種沉鬱氣氛。其中如《謁金門》《漁家傲》以及第二例中的《蝶戀花》（一名《鵲踏枝》）也都有協入聲韻的，那就不免化沉鬱為激厲，情調又大不相同了。
接著，再談一下唐、宋小令遇到需要表達激越矯健、高峭堅決的思想感情時，那短音促節的入聲韻，是最適當不過的。略舉數例如下。
一、開端連協，中夾疊韻例：
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，霸陵傷別。 樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
李白《憶秦娥》
二、整體仄收，隔協入韻例：
無窮官柳，無情畫舸，無根行客。南山尚相送，只高城人隔。 罨畫園林溪紺碧，算重來、盡成陳跡。劉郎鬢如此，況桃花顏色！
晁補之《憶少年》
三、過片一句平收，余並仄收，隔協入韻例：
開時似雪，謝時似雪，花中奇絕。香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。 占溪風，留溪月，堪羞損、山桃如血。直饒更疏疏淡淡，終有一般情別。
晁補之《鹽角兒》
四、前兩句一句平收、一句仄收，隔協入韻例：
搖首出紅塵，醒醉更無時節。活計綠蓑青笠，慣披霜沖雪。 晚來風定釣絲閒，上下是新月。千里水天一色，看孤鴻明滅。
朱敦儒《好事近》
五、整體連協，結尾平收隔協例：
東風急，惜別花時手頻執，羅帷愁獨入。馬嘶殘雨春蕪濕。倚門立，寄語薄情郎，粉香和淚泣。
牛嶠《望江怨》
六、通體連協入韻例：
何處笛？終夜夢魂情脈脈。竹風櫚雨寒窗滴。離人數歲無消息。今頭白，不眠特地重相憶。
馮延巳《歸自謠》
楊柳陌，寶馬嘶空無跡。新著荷衣人未識，年年江海客。 夢覺巫山春色，醉眼飛花狼藉。起舞不辭無氣力，愛君吹玉笛。
馮延巳《謁金門》
上面第一例：上片「咽」「月」「別」協三入，「月」又重疊一次；下片「節」「絕」「闕」協三入，「絕」又重疊一次。上下片的第四句原非韻位，但全用仄聲（「色」入，「照」去），自然勁挺。從整個的音節探討起來，是適宜表達激壯感情的。第二例：上片「客」和「隔」協，下片「碧」和「跡」「色」協；雖然韻位相隔相當遠，但其他句腳字如「柳」「舸」「送」「此」都是仄聲，與短促的入聲韻連綴起來，也不能顯示和諧而適成拗怒，所以它會成為激厲緊促的淒調。第三例：上片「雪」「絕」「徹」協三入，「雪」又重用一次；下片「月」「血」「別」也協三入；整體的句腳字，只「風」字是平，「蕊」「萼」「淡」皆仄。這作用與第二例全同，只過片的三言偶句，略感和諧而已。第四例：上片「節」「笠」「雪」和下片「月」「色」「滅」皆連協三入，顯示情調的高峭；「笠」「色」並非固定韻位，但這裡全用入收，顯示音節的拗怒；上下片首句「塵」「閒」兩字的平收，略有調劑。第五例：「急」「執」「入」「濕」「立」「泣」六協入聲韻，顯示心情的緊促；只在曲終前安上一句平收的「郎」字，略為舒了一口氣。整個的情調，是情急調苦的。第六例全部連協入聲韻，沒有一個異音的句腳字調劑其間，就更顯得情調的緊張急迫了。
入聲韻的特殊作用，在唐、宋詞中，不論小令或長調，都是表現得非常突出的。到了《中原音韻》全用北音，把入聲分派入平、上、去，它的特性也就隨著消滅。這是語言變化的自然法則，不能把詞、曲混為一談的。