美國藝術史 · 第6章　趨勢與流變：現實主義、實用技術與本土化理想

人物畫家G.H.鮑頓（1833-1905） 本書第四章結尾時曾簡要指出，藝術表達的新影響和新形式在美國藝術發展中越來越重要，正在迅速發揮其日益增長的影響力。除特殊情況外，逐漸變化的藝術形式也慢慢產生了新的影響。雖然美國藝術開始呈現出個性的具體時間很難確定，但這種個性卻以全新的、區別性的特徵出現在了我們民族的審美文化中。 只有當我們回顧整個藝術領域，並將一代藝術家與另一代藝術家進行比較時，我們才能發現這一系列影響消失的時間，並找到藝術領域的新流派的源頭。從這一角度出發思考美國藝術的發展過程，我們發現可以將美國藝術的發展分為明確的幾個階段，而且這些階段是有規律地從一個階段過渡到另一個階段，就像彩虹的顏色在邊緣處混在一起一樣，然後逐漸變得越來越清晰。因此，我們可以從幾何比例上追溯藝術發展的階段，從原始的輪廓、粗糙的雕刻發展到現代相對先進的藝術狀態。 仔細審視美國的藝術史，我們發現當藝術開始朝著一定方向發展時，帶有我們國家其他方面的一些發展特徵，這些特徵出現得斷斷續續且出人意料。經過毫無希望的荒蕪階段後，美國藝術突然迸發了活力，變得生機勃勃，迅速開花結果。班傑明·韋斯特和約翰·辛格爾頓·科普利是非常成熟的藝術家，他們擁有藝術天賦和才能，在歐洲占據了重要位置。然而，預示著美國正在為這些藝術家的到來做好準備的先兆並不明顯。 直到最近，由於一些不能解決的問題，我們好像還沒有能力同時發展兩種或兩種以上的藝術形式。之前的某一時期，歷史畫和肖像畫同時發展，然後是肖像畫，包括其間非常成功的微型肖像畫，代表畫家是約翰·弗雷澤和愛德華·G.莫爾博恩，後起的一些非常有能力的藝術家有T.S.卡明斯、J.H.布朗、薩拉·古德里奇小姐與霍爾女士。然後，突然出現了風景畫，而且很快達到了較高水平。與風景藝術攜手同行的是非凡的線雕藝術。一個事實證明美國線雕藝術很快達到了卓越水平。1788年，《美國雜誌》的編輯在呈現一幅關於挖泥機的粗糙插圖時，抱歉地寫道：「這個清理碼頭的新機器的插圖是我要求的，非常遺憾的是這樣的作品缺少漂亮的插圖，如果有適合的插圖我們一定會用，如果沒有，我認為可以將瑕疵的存在歸因於美國藝術尚在初級階段。」此後，不到二十年，皮特·馬弗里克在紐約製作鋼雕，而且很成功。幾乎不到十年，亞瑟·布朗·杜蘭德創作了精湛的雕刻藝術作品。他雕刻了約翰·特朗布爾的《獨立宣言》和約翰·范德林的《阿里阿德涅》。從那時起直到現在，一些雕刻師，譬如老詹姆斯·斯邁利、A.H.里奇和約翰·馬歇爾，他們使雕刻藝術上升到了卓越之境。約翰·薩廷在美柔汀[1]版畫領域獲得了人們的讚譽。 奇怪的是，美國藝術家成功創作了許多肖像畫、風景畫和鋼雕畫，但對其他藝術領域幾乎沒有感覺。一般來說，對外形的理解和呈現是早期藝術本能的自我表現，但這種表現一直處在長期的覺醒中，較晚出現的造型藝術證明了這一點。然而，人們似乎忽視了單色畫法和神秘、聯想豐富的明暗對比畫法，後來對這兩種畫法的關注時間也比較短。水彩畫幾乎被藝術家們忽視了，木雕藝術一直處在令人憐憫的境地，建築和裝飾藝術有名無實，幾乎沒有跡象表明人們能正確理解這類藝術的意義。這些就是大西洋西岸的藝術發展概況。 《縫衣服的婦女》，約翰·薩廷繪 《勞動者和所羅門王》，約翰·薩廷繪 《鄉村選舉》，約翰·薩廷繪 幾年前，19世紀最傑出的木雕師W.J.林頓來到美國。雖然不能肯定地說從那時起，木雕藝術的迅速發展與W.J.林頓來到美國有關，但通過對比，我們應該說在短短几年中，W.J.林頓對已經取得顯著進步的美國雕刻藝術產生了巨大影響。A.V.S.安東尼是第一個對優秀木雕作品需求的覺醒做出回應的藝術家，他以精湛的技法詮釋了美國最出色的藝術家的單色素描作品。查爾斯·馬什是一位個性鮮明且具有獨創風格的雕刻師。他創作了一些裝飾類或理想類主題的作品。在這一方面，我們國家沒有雕刻師能夠超越他。著名的雕刻家中，最值得一提的是W.H.莫爾斯、J.P.戴維斯、羅伯特·霍斯金、H.沃爾夫、P.安寧、F.炅靈、E.金斯利、R.A.穆勒、J.科爾、史密斯威克-弗倫奇、G.克魯爾、威廉·J.達納、約翰·安德魯和F.S.金。他們不僅能準確表達畫作精神，還常常具有個性特徵。 《鄉村商店》，W.J.林頓繪 《火車站》，W.J.林頓繪 美國的木雕發展最有趣的階段之一是討論它在藝術中的地位的那一階段，以及近來對版畫或複製版畫方法的優點的討論階段。這些討論非常有趣，也很有價值。這是在藝術領域，藝術問題已經引發討論、已經表明其重要性的另一條證據。毫無疑問，雕刻是一門藝術，如果一些藝術家還未激烈地討論過這個問題，就會有些奇怪。這些藝術家往往依賴自己的天賦使公眾發現了自己的才能。有些人認為雕刻純粹屬於手工方面的愛好，但一個事實可以駁斥這一說法：雕刻師的藝術感知能力越強，雕刻作品就會越精美。因此雕刻確實是一門藝術。 另外，雕刻師的顧慮很多，他們聲稱要改進圖案或從本質上反對在木頭上刻印圖案。授予雕刻藝術等級的同時，也不能忘記它畢竟是一種達到目的的手段。雕刻確實是一門藝術，但它是一門從屬於其他藝術的藝術，它是用來闡釋其他藝術的藝術。接受這一事實，明白雕刻師的義務和責任是將畫作忠實地刻下來，彰顯自己能力的同時不能毀壞畫家的聲譽，盡最大努力使描摹的複製品接近原作。如果雕刻師被賦予了這樣的責任，他顯然不應該反對，甚至應該感到滿意，並贊成這種觀點，使他能夠在木材或其他任何材料上更精確地詮釋畫家的風格和精神。一個聰明的雕刻師可以將筆墨畫直接複製到木頭上，然後邊刻邊研究原作，這似乎已經不是一個沒有定論的問題。過去五年，很多優秀的雕刻家已經證明了這一點。 將筆墨畫複製到木頭上的方法表明了雕塑藝術的進步。雕塑藝術開始包容更多不同的風格，更自由地表達設計者的思想、方法和感覺，也使許多不願局限在一塊木頭上進行創作的藝術家用黑白色創作了更新穎的作品。他們用印度墨水或油做單色畫，然後複製到木頭上。這種方法使藝術家獲得了更多自由，他們可以對作品進行更個性的處理，用更優美的語言說出自然的真理。不同的表達形式必須符合藝術的發展進程，還要引導大眾，因為大眾是直接受益者。插圖可以直接送到他們的家門口或交到年輕人手裡。年輕人的品味和個性正在形成，他們的想像力是可塑的、易受影響的。 好像有一隻看不見的手對木雕藝術直接施加了影響。在插圖能力提升的同時，木雕藝術也迅速發展了。過去十年，這個藝術分支發展到了相對卓越的階段，達到了美國其他藝術無法企及的高度。與廣受歡迎的插圖同時出現的還有素描畫法，尤其是蠟筆畫。 塞繆爾·W.盧維斯是一位最早以一種特殊風格的肖像畫推動蠟筆畫發展的藝術家。因此，他可以列入美國一流的肖像畫家行列。他曾用蠟筆做顏料，在美國獨樹一幟。人物肖像創作方面，塞繆爾·W.盧維斯能準確描繪人物的特徵，再現人物的靈魂。他喜歡描繪的所有主題以及創作的許多可愛兒童的肖像將永遠被世人銘記。他的成功促使其他藝術家開始大膽嘗試蠟筆畫創作。在肖像畫藝術領域，我們發現在美國的主要城市中有很多已經獲得一定成就的蠟筆藝術家，其中包括B.C.孟齊格和弗雷德里克·W.賴特。一個用木炭進行創作的風景藝術流派因此成長起來。拉蘭努和奧古斯特·艾隆曾將木炭作為顏料進行創作，產生了神奇的效果。約翰·R.基是一位著名的油畫家，但我們認為他最優秀的作品是木炭畫。這類畫中光和影的處理顯得很柔和，而且構圖和諧。J.霍普金森·史密斯是一位著名的水彩畫家，但他能像大師一樣用木炭進行創作，他還能即興將自己想到的畫面描繪出來，對明暗也很有感覺，是美國藝術史上的一朵奇葩。 《伊士曼·約翰遜-資助法案》，塞繆爾·W.盧維斯繪 當提到插圖畫家時，我們發現了很多優秀的藝術家，偶爾還有一些頗有天賦的畫家。由於插圖畫家很多，在這裡只能選幾位非常傑出的畫家進行介紹。菲利克斯·O.C.達利是最先表現出在插圖畫領域具有潛力的藝術家之一，但他的風格逐漸變得矯揉造作。然而，他抓住了美國文化的顯著特徵，創作出了一些非常新穎、具有創意的作品，並以精緻的幻想呈現出幽默與感傷。他為《里普·萬·溫克爾》和賈德的《瑪格麗特》兩部作品做線性插圖，從而一直穩居美國風俗畫藝術家榜單的第二名或第三名。奧古斯都·霍平雖然不是非常多才多藝，創造性也不是很強，但他在美國插圖畫家中贏得了一個重要位置。路易·史蒂芬斯以優雅的幽默主題贏得了榮譽。然後是一組風景畫家，其中，哈利·芬恩的藝術地位較高，他描繪的大自然的無限風光、鄉村的如畫風景，以及舊大陸的美景和遺蹟都極具詩意。在哈利·芬恩的鉛筆的指導下，很多人得到了藝術的教誨，了解了這個美麗世界的各種可愛事物。托馬斯·莫蘭和哈利·芬恩是風景畫插圖領域的大師。我們認為與哈利·芬恩創作的最著名的精美作品比起來，托馬斯·莫蘭在插圖畫領域表現出更多獨創性和想像力。 最近幾年，風俗畫插圖藝術流派在美國藝術中得到了認可。事實上，我們一直沒有找到這個流派的源頭。風俗畫插圖藝術家都是在國內接受的教育，與美國其他藝術分支的作品相比，他們的作品綜合了更多藝術特質。奇怪的是，雖然現在美國人對單色畫很感興趣，呈現單色畫的風俗畫家應該很快能達到卓越之境，在大西洋兩岸受到讚美，但單色畫領域的畫家卻一直屈居第二。 阿爾佛雷德·弗雷德里克斯以一種優雅飄逸的風格將風景畫和人物畫結合了起來，因而聲名遠揚。傑西·柯蒂斯女士擅長描繪童年生活的質樸美好，很樂意探討能使具有詩意的藝術家動筆的有吸引力的主題。L.B.漢弗萊小姐在選擇類似的主題時，發展出一種具有個性的方法，宏大有力。在插圖畫領域，也許沒有比瑪麗·哈勒克·富特女士更出色的藝術家了。她的構圖風格常常缺乏創意，並不是總能令人愉悅，有時候明暗處理也顯得不足。她的畫法雖然不夠優雅，卻令人印象深刻。瑪麗·哈勒克·富特認真觀察大自然，努力進行創作。她的作品有時也能達到一定效果，好似受到了一種男性勇氣和力量的鼓舞，反映出她的知識儲備和力量。她的一些現實主義的黑白風景畫幾乎和居斯塔夫·庫爾貝大膽的現實主義彩色畫一樣真實，有強烈的明暗對比，但表現出的是較好的技能而非豐富的想像。安妮特·畢曉普女士英年早逝，她去世時還沒有獲得公眾對她才能的認可，但她天生具有微妙的詩意幻想和奇特的表達夢想的能力。 《巴爾的摩暴動》，菲利克斯·O.C.達利繪 《列克星敦戰役》，菲利克斯·O.C.達利繪 《參議員塔佩斯》，路易·史蒂芬斯繪 《閱讀宣言》，路易·史蒂芬斯繪 《卡茨吉爾山脈》，哈利·芬恩繪 《卡普里島》，哈利·芬恩繪 《雕塑家》，居斯塔夫·庫爾貝繪 F.S.丘奇是一位想像力豐富的藝術家，擅長油畫和水彩畫，但他最著名的作品是醒目怪異的描繪動物或鳥類生活的素描畫。F.S.丘奇對美國藝術來說意義重大，雖然他的風格並不成熟或令人滿意，但他的風格源於受到真正的藝術感覺的啟發，而且他是一個理想主義者。美國藝術家中的理想主義者太少了。藝術是追求理想的產物，是世界給予人類最寶貴的財富。理想包括信仰、希望和仁慈。追求理想的善行、生活在理想的世界中、渴望並努力創造理想的和諧是藝術家留給人類的財富，讓人類相信不朽和境界更高的生命。如果一位詩人或藝術家力求做更純粹的理想主義者，他就會離完成自己的使命更近。理想主義者是創造者，是有天賦的人，因此我們熱情歡迎每一位出現在美國藝術界的理想主義者。他們為美國藝術和散文注入了生機和活力，將靈感融入各個流派的教義中。迄今為止，正如美國文學那樣，美國藝術最大的缺陷顯然是缺乏想像力。無論理想主義者出現在哪個階段，我們都將他視為一塊里程碑，以此紀念藝術的進步。上帝通過理想主義者將真理傳達給人類，因此，我們非常重視素描藝術。沒有任何一個藝術分支能像素描藝術那樣以單純的線條或明暗對比勾勒出廣闊的想像空間，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的藝術的巨大力量就在於此。他用看似簡單卻擁有真正力量的黑白顏料進行創作。光與影在大師的手中像魔術師的魔杖一樣，有力地將世界從混沌中解救出來。 《篩谷》，居斯塔夫·庫爾貝繪 近期，在素描藝術或書籍插圖方面取得成就並獲得盛譽的藝術家還有查爾斯·A.巴里、E.B.本塞爾、T.P.謝波德、T.P.戴維斯[2]、T.艾迪生·理查茲、索爾·艾金格、亞瑟·B.弗羅斯特、梅里爾、L.S.易普森、沃爾特·舍洛、弗朗西斯·萊斯羅普、羅伯特·劉易斯、查爾斯·帕金斯和朱利安·O.戴維森等。J.E.凱利風格簡約，令人印象深刻。他的這種簡約風格如果按照舊的程序，幾乎不可能準確描繪到木材上。將設計圖複製到木材上的設備似乎促進了藝術家-作家流派的發展。這類藝術家不僅要為雜誌寫作，還要為自己的文字配圖。譬如，霍華德·派爾和W.吉普森等出色的藝術家證明了這類藝術可以達到的卓越效果。作為畫家，霍華德·派爾和W.吉普森表現出豐富的想像力和精湛的技術能力。C.S.萊因哈特已經是一位廣為人知的多才多藝的民族插圖畫家，他藉助自己活躍的想像將風景活靈活現地呈現了出來。他不僅擅長描繪古色古香的古代場景，還精於將當代風景與華麗的服飾和人物融合。當C.S.萊因哈特通過大師的優雅將清教徒少女或新港的美女呈現在我們面前時，我們都應該讚美他。插圖藝術家在這一藝術分支中聲名遠播。毫無疑問，這個藝術流派的成功部分地源於美國藝術家對人物越來越細緻的研究以及日趨先進的寫生設備。這些藝術家大多是年輕人，通過研究學習寫生派而提高了自己的能力。美國早期藝術中幾乎沒有寫生流派。雖然將漫畫歸為倫理學會比歸為美學更能引起人們的注意，但漫畫的迅速成長和驚人影響力與素描畫的發展密切相關。漫畫的代表畫家有托馬斯·納斯特、弗蘭克H.T.貝柳、約瑟夫·克卜勒和S.庫薩克。 《一個衣衫襤褸的人宣布大難即將來臨》，亞瑟·B.弗羅斯特繪 E.A.阿比好像綜合了其他素描藝術家身上的所有特質，取得了顯著成就，而且有取得更大成就的希望。E.A.阿比很年輕，雖然沒有得到太多有利的接受正規美術教育的機會，但他通過自學獲得了成功。至今他才首次前往歐洲的畫室和畫廊進行參觀。基於這些不利因素，我們從E.A.阿比創作的插圖數量和質量中看出他很有藝術天賦，擁有用之不竭的創造力、清晰生動的構思以及豐富的想像力。他的作品富有詩意美和一種離奇微妙的幽默感，表現出他對一些神秘、奇怪的事物的理解，以及他令人欽佩的明暗處理和繪圖構思。當我們發現這麼多罕見的綜合特質集中在一個人身上時，我們不再驚奇英國和法國的權威評委對E.A.阿比天才能力的衷心認可，儘管那時他還沒有離開美國。 《一群禿鷹等待暴風雨結束》，托馬斯·納斯特繪 我非常讚賞插圖藝術家，因為他們理應得到這樣的稱讚。但如果稱讚是不公正的就應該收回，就像收回一些不合理的責備一樣。批評不一定像評論家想像的那樣具有硫酸和膽汁的本質。陪審團一定會證明好人的清白，嚴懲有罪的人。 我們應該對美國藝術的另一個分支給予相同程度的讚揚，但對建築藝術的稱讚在美國歷史上幾乎從來沒有出現過。很難確切地說在美國國內的城市建築中，一個能更全面地表達美的新運動即將開始。現在，我們意識到，十年前令人愉悅的對建築實例的模糊審美已經形成一種明確的、系統的推動力。人們受到這種力量的推動，要求正在發展中的美國城市建立一些在形式和類型方面更具審美的建築。波士頓大火[3]加速了這一過程。園林景觀在紐約中央公園和其他城市的公園中發展起來，促進了人們對物質美的追求。但無論藝術的發展受到了哪種影響的推動，最後呈現出來的結果都是一樣的。最近，美國新建的許多建築物並不是都很重要。然而，另一方面，我們看到建築的總趨勢是朝著更完善的風格前進，矗立在各處的建築群或單個建築的結構都很優雅、寬敞，具有藝術性。如果我們還沒有能力建造嚴格意義上的新建築柱式，至少應該使傳統的建築柱式以更新穎的方式優雅地適應新的地理環境和社會環境。 《李爾王》，E.A.阿比繪 現在，美國的城市建築已經有了顯著進步，外觀或輪廓開始呈現出優美、古色古香的特點。以前，具有這種特點的建築只屬於舊大陸。建築的整體效果對具有藝術眼光的人來說非常親切。擁有藝術美的建築實例有很多，譬如，從斯古吉爾河東岸的火車站向費城看去，可以看到以美術學院為中心的一組尖頂和圓頂建築，這組建築令人賞心悅目。實際上，每一座建築的位置都是設計大師精心選擇的。二十年前，美國根本沒有具有結構美感與和諧輪廓的建築。現在，從海港對面的岬角望去，馬布爾黑德小巧古樸的漁港突然變成了美國最受歡迎的城市之一。這座城市坐落在山上。市政廳建在山頂，是一座整齊的磚砌的建築物，最上面有優雅的塔。平凡的老城區忽然變成了風景如畫的新區。新的結構產生了聚攏效果，使城市有了自己的特徵和對稱的輪廓。當太陽落山時，城市的輪廓會更加明顯，變成擁有金色背景的和諧浮雕，霧靄中的霞光使整座城市呈現出一種色調。這種景觀具有最高級的藝術性，與我們經常看到的舊大陸的一些場景非常相似，甚至讓人懷疑自己看到的不是美國的景象。 《斯古吉爾河》，約書亞·H.肖繪 我們在奧爾巴尼新的議會大廈或州眾議院發現了範圍更廣的類似效果。從格林布希的哈德孫河的對岸可以看到奧爾巴尼。奧爾巴尼一直是一座風景怡人的城市，位於幾座巍峨群山上。城市被山谷隔開，當夜幕降臨時，紫色的陰影縈繞在城市上方。即將竣工的巨大建築物非常莊嚴地俯視著城市中的八萬居民，使這座城市顯得更加壯觀。整座城因這一建築變得更加美麗動人，就像散文變成了詩。歐洲各國的城鎮裡有一些高聳、莊嚴的大教堂。千百年來，這些大教堂守衛著集聚在自己下面的建築物。然而，並不是說奧爾巴尼的這座高大宏偉、風格混雜的建築物是模仿舊時代的建築傑作，但與美國以前建造並受到讚賞的城市建築相比，這座建築前進了一大步。對奧爾巴尼的居民來說，在一個州的首府出現這樣的建築是具有崇高的教育意義的。 新的藝術運動中，美國建築師採用的風格主要有羅馬風格、文藝復興時期的帕拉第奧建築[4]風格，法國文藝復興時的孟莎頂和佩羅風格，以及伊麗莎白一世晚期和詹姆士一世時期的風格。一些建築完全沿襲了上述風格，另一些建築在這些風格的基礎上作了一些改變。羅馬風格和帕拉第奧建築風格主要用在市政建築中，宗教建築主要用的是帕拉第奧復興時的風格。伊麗莎白一世晚期和詹姆士一世時期的風格主要運用在居民建築中，並取得了非常好的效果。成功運用羅馬風格的一座建築是波士頓後灣區的新三一教堂。這座教堂由阿姆布雷爾和理查森設計，是這片大陸上精心完成的最有價值的建築之一。但這座教堂如果完全按最初的設計進行建造也許會更宏偉。教堂的窗台下裸露的巨大石塊呈現出的力度顯得有一點兒造作，和建築的其他部分的力度不協調，但並沒有影響總體效果。加頂的設計和迴廊體現了真正的建築精神。精心挑選的石塊渲染了整體效果，這些石塊呈現出的色彩恰到好處。近在咫尺的新老南教堂優雅的塔中有相同的石塊。這座塔是皮博迪和魯濱遜設計的，具有義大利哥德式的風格。在大西洋西岸，沒有建築可以超越這座塔的優雅、美麗和莊嚴。然而，雖然塔附屬的宏偉教堂非常華麗，但粉飾太多，整體風格不夠肅穆，與鐘樓的比例也不和諧。 十年中，波士頓的各個街區建了很多塔和教堂，這些建築聚集在一處，呈現出一種自然美。毫無疑問，美國的建築精神已經發生了很大變化。博伊爾斯頓街和鄰近大街上出現了民房建築的佳作，建築水平達到了自築丘人[5]消失後從來沒有過的高度。建築的整體美感、品味和舒適度預示著美國建築的廣闊發展空間。隨處可見的滴水獸、三角牆、飛檐翹角和雕刻圖案將人們帶回了中世紀。有趣的是，以前常見的假飛檐逐漸被淘汰，其他一些中看不中用的流行裝飾也慘遭遺棄。求真務實的精神不僅表現在外在裝飾上，還表現在給美國城市增添了許多樂趣的色感方面。磚既可以用來做實牆和層拱，也可以用來做裝飾；條狀的彩瓦或赤陶雕刻結實耐用，一般用於私人住宅的外部裝飾。 新老南教堂 對美的熱愛不僅表現在民房建築方面，還表現在銀行和商店的建築方面。我們在波士頓發現了一條擁有很多豐富優雅的建築的街道。這些建築都是精心建造的，全部用於商業。但在席捲全國的建築運動中，比其他任何一座建築更具代表性的建築是波士頓美術博物館。這座博物館用紅磚建造而成，沒有沿襲任何一種傳統風格。它不僅結合了現代環境，還綜合了哥德式晚期不同流派的風格，表面的赤陶浮雕群緩和了本來會擴展的暖色。分組的拱門、塔樓、凸肚窗以及眾多邊角和山牆處的赤陶裝飾都很優雅，但因分布太廣顯得有點兒混亂，因此整體效果沒有集中在一個或兩個中心點上。在沿用外國和古代風格或對傳統風格加以調整設計的建築中，波士頓美術博物館的缺點是我們發現的最嚴重的建築錯誤。查爾斯·巴里爵士設計的新議會大廈非常清楚地說明了美國和現代英國建築師共同存在的缺點。本世紀建築中沒有比中世紀的一些壯麗宏偉的大教堂和市政廳裝飾更華麗的建築，但所有的豪華裝飾都集中在一兩個有效的點上，被一個相對簡單且沒有任何點綴的空間包圍。因此，外形的莊嚴和高貴得以保留，色彩和雕塑的特殊美不會影響整體效果，也不會讓人感到厭煩。美國建築師並不清楚自己追求的目標，他們對建築外部裝飾的設計過於分散。 波士頓美術博物館 隨著建築質量的提高，室內裝飾也逐漸顯現出其重要性。精緻的木雕進入了美國公民的房屋裝飾中，繪畫被用來裝飾私人和公共建築物的牆壁，但有時，這些裝飾顯得有點兒造作奢侈，沒有品位。然而，毫無疑問，短短几年內，美國室內裝飾有了明顯進步。約二十年前，M.布魯米迪為華盛頓國會大廈做了一幅濕壁畫。有趣的是，最近，約翰·拉法基設計的神聖壁畫以及其他金色和紅色的裝飾品美化了波士頓的三一教堂和一些公共建築的內部。已故的威廉·M.亨特後期創作的最重要的作品是為奧爾巴尼州新議會大廈創作的油畫壁畫。在這個藝術分支已經表現出潛力的其他藝術家還有弗朗西斯·萊斯羅普和弗蘭克·希爾·史密斯。 隨著裝飾藝術的發展，人們逐漸開始追求奢華，對金屬浮雕藝術或金屬作品，尤其是對貴金屬藝術的需求增加了。因此，我們發現，金屬製品的技藝越來越精湛。除了一些素描藝術家取得的成就外，在金屬浮雕藝術方面取得的成就也許是美國藝術取得的所有成就中最顯著的。金屬浮雕藝術在國內外獲得了應有的讚譽和不絕於耳的掌聲，這一切應該歸功於查爾斯·T.格羅讓、喬治·威爾金森、佩林和E.C.穆爾等設計師。他們在這一時期最優秀的工匠的幫助下，使美國的金屬浮雕藝術在法國博覽會上獲得了人們的認可。 波士頓、紐黑文、紐約和華盛頓幾乎同時出現了藝術博物館或美術館，雖然建造這些博物館和畫廊花費了很多資金，但當地政府並沒有依靠國家資助，這一點表明人們對藝術越來越感興趣。波士頓和紐黑文的博物館是提供藝術指導的重要學校，陳列著許多古代造型藝術傑出的精密鑄件。 一個偉大民族的藝術覺醒的另一個有力證據是民眾對藝術教育的需求。從大西洋到太平洋，美國各個地方的主要城市都建了許多藝術院校，滿足了人們對藝術教育的需求。早在19世紀初，費城、波士頓和紐約就成立了藝術學院。紐約的藝術學院甚至成為激發人們潛意識中的藝術熱情的一個非常重要的因素。馬薩諸塞州師範美術學校在能力出眾的沃爾特·史密斯的指導下，一直致力於工業美術的發展。學校的榜樣作用極大地促進了大眾藝術情感的爆發。公立學校進行藝術義務教育可能會招致很多人的反對，但很少有人反對培養藝術教師。在公立學校增加一項可選的藝術課程對那些家境貧寒卻渴望得到藝術指導的學生大有裨益。這些人沒有機會利用優秀的藝術學院的資源，譬如庫珀研究所、紐約藝術家聯盟、美國國家科學院、波士頓美術博物館或費城藝術學院的資源。可以說，馬薩諸塞州師範藝術學校的成立不僅表現了民眾對藝術的渴望，還證明該學校是在美國傳播藝術知識的強大的代理人。 因此，我們看到，經過一番努力後，藝術突然在美國取得了巨大進步。另一場運動也顯著證明了這一點。實際上，美國藝術並沒有很快得到公眾的認可，甚至在一些地區受到了冷遇；但很多跡象表明，我們正處在審美發展的鼎盛期，美國藝術已經進入第三個階段。從班傑明·韋斯特開始，美國畫家到歐洲學習和觀察已經是很平常的事，但他們要麼因師從那些傳統的、日漸衰落的流派形成了自己的風格，要麼還沒有能力接受新的藝術大師和流派的方法和原則。一種具有哲學意味的解釋可以在指導人類進步的一般規律中找到，但有些人可能會拒絕接受這種解釋。因此，我們會在不知不覺中被迫或猶豫不決地沿著前人走過的足跡前行。由於同樣的原因，當一個具有非凡才能的藝術家在美國出現時，幾乎沒有追隨者，譬如吉爾伯特·斯圖爾特。在藝術方面，他超越了自己所處的時代。但多年來，顯而易見的是，一個新的群體進入了美國藝術界，他們強烈要求表達自我，有一定的規模和活力，並通過組織協會、形成流派、展出作品、向保守派和傳統派宣戰等方式勇敢挑戰大家都尊重或認可的事物。我們不能忽視的一個事實是，一股新的力量正在努力打破常規，將一種新秩序引入美國藝術中。我們僅從改革的角度看待這一運動是不恰當的，因為此時，美國藝術已經獲得良好的聲譽。此外，考慮到周圍的情況，美國藝術與美國文明的其他方面一樣，已經進化到一定程度。我們將這一運動作為美國藝術成長中的另一個階段，當實現了自己的目標後，這一運動註定要被更高級的進步運動代替。雖然藝術運動的倡導者證實了一些設想，但這個新團體並沒有超越其他流派，也沒有理解偉大藝術的所有品質。目前為止，還沒有一個藝術流派能夠展示、包含藝術的全部可能性，或解釋自然與人類的所有真理。未來也許會出現某個通曉各個時代知識的流派，這個流派可以在自己的認知範圍內理解整個藝術領域。但創建這樣完美的藝術流派的人還沒有出生。宣稱自己的藝術包括一切藝術都必須融入情感的藝術家們過於自負，內心虔誠，敬畏藝術，潛心研究，也只能發現豐富藝術世界中的某些真諦。沒有什麼比藝術更能讓人謙卑的了。傲慢與自負遲早會自掘墳墓，但謙卑絕對不會和真誠、熱情、進步對立。 庫珀研究所 在新的藝術群體形成前，有跡象表明美國藝術改革的時機已經成熟，一些藝術家非常希望改革，譬如伊士曼·約翰遜、霍默·馬丁和塞繆爾·科爾曼。塞繆爾·科爾曼是一位令人欽佩的油畫和水彩畫家，他的作品明暗對比強烈，色彩絢麗。雖然他沒有在國外接受藝術培訓，但在所有和藝術相關的事物方面，他具有優秀的天主教精神，願意接受任何流派的優點。班傑明·C.波特精於肖像畫的塊面刻畫，下筆粗獷，色彩效果值得稱讚。他的作品是近期的美國藝術取得的重要成就之一。支持改革的藝術家還有溫斯洛·霍默、A.H.懷恩特和E.M.班尼斯特，雖然這幾位藝術家都是在美國接受的藝術培訓，但他們相信影響美國藝術的群體一定會出現，並為此鋪平了道路。 R.斯溫·吉福德是重要的風景畫家之一，他提前利用自身強大的影響力歡迎革新和進步的新群體來到美國，加快了美國藝術對新領域的征服。R.斯溫·吉福德曾致力于海景畫創作，並創作了很多出色的作品。現在，他仍在創作讓人稱讚的海景作品。他掌握了大量船舶技術知識，一些海員很讚賞他的輪船作品。他曾在阿爾及利亞逗留，並在歐洲的畫廊和工作室學習研究，因此他努力創作的風景畫採用的風格很大膽，色彩的調配也很真實。在他後來的作品中可以發現法國藝術對他的影響，但他絕沒有模仿法國藝術，因為在他的作品中，無論是主題的選擇還是創作方法的選取，都很堅持自我。他以遙遠的距離和巨大空間為視角，捕捉逐漸縮小隱退的陰鬱天空的灰色效果，用陰暗色調描繪德魯伊[6]精神以及老馬薩諸塞州的花崗岩岸蕭蕭作響的褐色叢生雪松，表達了細膩的情感和雪松暗示出的神秘思想。美國還沒有人能超越R.斯溫·吉福德。作為庫珀研究所的教授，R.斯溫·吉福德的影響對美國繪畫藝術的未來至關重要。 喬治·英尼斯也是促進美國繪畫藝術發展的重要畫家之一。他雖然沒有在國外的畫室學習過，但對藝術真諦的領悟逐漸使他的作品體現出後來歐洲畫法的典型特徵。起初，他的風格與美國風景畫中間流派的風格相似，對細節的處理非常小心謹慎。但喬治·英尼斯的感性以及對藝術哲學原理的認真反思使他的風格變得越來越宏大。他能夠更自由地表達自然真理，不再畏手畏腳。處理主題時，尤其是渲染大氣的效果時，他的勇敢和洞察力在美國風景畫藝術中從未被超越。由於對光與色十分敏感，他在鼎盛時期被列入了藝術大師的行列。他的作品質量並不均等，有時風格明顯衝突，因為他完成構圖的時間很短，作品充滿激情和暗示，然後他帶著縈繞在記憶中的遺留物重新審視畫作，刪去了一些大膽的想像。對一個富有想像力的觀察者來說，大膽的筆觸為作品增加了力量。 《新貝德福德岩》，R.斯溫·吉福德繪 在最新的作品中，喬治·英尼斯表現出越來越傾向現在被稱為印象派的風格。印象主義純粹而簡單，正如非常支持這一流派的藝術家呈現出的那樣，它試圖描繪沒有軀殼的靈魂。這種表現方法在另一個世界可能會受到歡迎，但在這個世界，藝術需要支撐靈魂的形體。然而，從哲學的角度考慮，印象派體現了藝術精神的精髓，它試圖根據心靈留下的印象再現自然，而不僅僅是描繪留在肉眼中的映像。因此，所有優秀的藝術必須或多或少地有一些受到主觀因素影響的跡象。只要藝術通過物質手段表達自我，藝術家就必須對物質的局限性作出讓步。當然，在所有藝術中，音樂最接近印象派畫家追求的理想。毫無疑問，許多人認為當代印象派畫家的一些作品看上去不切實際，但這些作品實際上表現出對外光作用下的色彩效果的獨特欣賞力，因此值得關注。然而，這些作品還沒有接近成熟狀態，這表明藝術家意識到自己仍然無法協調客觀和主觀、物質和精神階段的藝術，完美的藝術作品應該將這兩者結合起來。雖然這樣的藝術作品十分罕見，但這是藝術家應該保留的理想。目前來說，為我們創作了所謂成品畫的藝術家是正確的，他們描繪出了肉眼能夠看到的事物。相應地，當藝術家將肉眼看到的事物與精神視覺中意識印象的暗示結合起來時，藝術創作就會達到理想境界。此外，不拘泥於細節的藝術家的創作更具廣度，但有時，這類藝術家對自然的描繪是混亂、懶散的，然而目前為止這種方法是正確的，因為藝術家試圖解釋藝術的想像和精神層面。如果二者能達到平衡，不再拘束在意識印象範圍內，就可以表現出另一個藝術階段的一些特徵，從而接近藝術的理想目標。約瑟夫·馬洛德·威廉·特納和卡米耶·柯羅都是印象派畫家，更早的印象派畫家是委拉斯開茲和日本人。這些藝術家的作品，尤其是約瑟夫·馬洛德·威廉·特納和委拉斯開茲最好的作品有使藝術對立的兩個極點達成統一的能力，因此他們在藝術界中占據了制高點，並將永遠站在這個制高點上。 《拉卡瓦納山谷》，喬治·英尼斯繪 《內米湖》，喬治·英尼斯繪 《伯克希爾》，喬治·英尼斯繪 迄今為止，可以肯定的是，第三個階段的繪畫藝術開始於已故的威廉·M.亨特，他影響了很多藝術家去學習國外風格，改進了現代美國的設計藝術。1846年，與美國以前的藝術家一樣，威廉·M.亨特前往杜塞道夫學習，但他對杜塞道夫的藝術流派的墨守成規感到不滿，於是去了巴黎，成了托馬斯·庫圖爾的學生。威廉·M.亨特是第一個發現、欽慕並模仿讓·弗朗索瓦·米勒的人。不知不覺中，他成了一名有強大影響力的藝術家，他的一些狹隘卻強烈的個性特徵註定會對美國藝術的命運產生巨大影響。後來，他回到了一座非常容易被強大的個性魅力控制的城市——波士頓。波士頓比美國其他任何城市都更樂意將輿論的指引權交給那些它欽慕的人。 威廉·M.亨特先生到巴黎去學習意義深遠。在他的影響下，當代藝術家們以前所未有的熱情在國外系統地學習、掌握藝術專業知識，深刻領會藝術基本原理，了解藝術學方面最先進的理論、最新的發現，並將自己的所學傳入美國。並非所有到國外學習的美國藝術家都是偉大的，或他們中的任何一個都具有獨特的原創性，但在改進美國藝術教育的方式方面，他們具有一致性。因此，威廉·M.亨特應該被視為美國藝術發展最重要的推動者之一。除非將具有強大個性力量的人視為天才，否則他不能被稱為天才，但他對藝術的特點、目標、局限性和可能性有正確的認識。有時，他表現出的斤斤計較在那些引進新方法、試圖創造一個影響圈的人中並不罕見。作為一位集風景畫、肖像畫、風俗畫和裝飾畫於一身的畫家，雖然不能說他的作品以驚人的原創性對整個世界藝術做出了巨大貢獻，但他正確理解了藝術理想的重要性。觀察他的作品時，你會覺得他一直試圖克服用物質手段表達理想時遇到的種種困難。與大多數著名的美國畫家一樣，威廉·M.亨特受到了色彩而不是形式的觸動。《游泳者》描繪的是一個男孩即將從另一位半浸在池塘中的男孩肩膀上跳下去的情景，池塘被岸邊陰鬱的樹叢包圍。有時，這位藝術家用一種令人欽慕的方式綜合了各種形狀，他對明暗和色彩的處理精緻而有力度，色彩和輪廓常常能引發人們的聯想。在美國藝術家中，幾乎沒有人可以與他匹敵。威廉·M.亨特的主要創作手法是法國早期流派的技法，然後加上了個人感覺作為修飾。 然而，威廉·M.亨特最重要的作品與其說是他的繪畫作品，不如說是他的影響力。他的身邊聚集了一群崇拜者和學生，這些人傳播他的觀點，模仿他的風格，但很少有人能夠取得與他一樣的成就。直接從威廉·M.亨特的風格和影響中受益的藝術家有S.T.達拉女士，她以一種低沉、憂鬱的筆調生動描繪了灰色的海岸風景。另外還有海倫·M.諾爾頓女士、E.H.巴爾托爾、F.P.文頓和S.S.塔克曼。 威廉·M.亨特的影響力廣泛而深遠，他引導了許多年輕的學習藝術的學生前往巴黎，甚至還去了慕尼黑。這幾年，巴黎和慕尼黑傾向更大膽的藝術手法，因此將準確感知外界的獨特風格引入了我國現階段的藝術中，並強調這樣一個事實：如果一個人懂得怎樣充分表達自我，他的作品的表達效果會更好。 《游泳者》，威廉·M.亨特繪 在許多從國外學習經歷中獲益、現在居住在波士頓的藝術家中，我們只介紹其中的幾位藝術家。約翰·J.恩內金曾在慕尼黑和巴黎的畫室學習，他不是一個理想主義者，他的油畫缺少想像力，但在描繪落日燦爛的餘暉或低垂的多雲天空中不同的灰度時，可以發現他在色彩的處理、明暗的把握以及顏料的調配方面很出色。約翰·J.恩內金多才多藝，他描繪的生活中的人物形象充滿活力和清新氣息，他的人物畫幾乎不亞於他的風景畫。令人遺憾的是，他的大部分作品表現出一種匆忙，因為他沒有合理利用自己的能力。他曾在慕尼黑和巴黎學習，並認真研究歐洲所有的藝術流派，擁有堅定獨立的理想、極大的熱情和充沛的精力。在美國藝術的現階段，約翰·J.恩內金應該有更大的影響力。 我們在E.L.威克斯的作品中發現了很多有趣的東西。他最顯著的特點是強烈的個性，他的作品中充滿令人愉悅的閃光效果、讓人狂喜的熱帶風光以及東方建築和服飾的輝煌燦爛的色彩。這位藝術家具有與拜倫詩歌中的東方熱情類似的情感特質，良好的適應性使他認同了與自己的祖國相對的國家的生活和風景。E.L.威克斯是博納[7]的學生，雖然狂熱崇拜現實主義流派——該流派現在受到晚期法國流派追隨者的影響，但他在不知不覺中成了一位理想主義者，沒有模仿任何流派的風格。這也許對他來說是一種傷害，因為他在掌握專業技術或技法方面遇到了很多困難。E.L.威克斯對形狀缺乏感知，他的作品常常表現出構圖能力不強、顏料使用不透明的缺點，降低了因天才之火產生的靈感創作出來的作品的質量。 《正午的威尼斯》，約翰·J.恩內金繪 J.M.斯通是一座美術博物館的教授，曾經師從慕尼黑流派，擅長人物描繪，上色構圖都彰顯出強大的力量，關於狗和馬的作品顯示了他的藝術天賦。他在陸軍服役期間對畫馬藝術產生了興趣，可能是受到了戰爭的啟發。C.R.格蘭特對色彩和形狀有微妙的詩意感覺，他的作品經常帶一點兒奇特的幻想，作品的處理手法和主題的選擇讓人想到了G.H.鮑頓的作品。T.W.戴維是勒菲弗[8]的學生，現在定居在波士頓，我們發現他在人物畫領域很有潛力，但完全沿襲了傑羅姆[9]輪廓鮮明、構圖美觀的風格，畫法有點兒單調。J.福克斯克羅夫特·科爾曾經認真學習了法國風景畫鼎盛時期的藝術，但他有獨特的個人風格，他的作品逐漸贏得了人們的尊重和認可。雖然我們可以在J.福克斯克羅夫特·科爾的作品中看到牛群，但他本質上是一個風景畫家。研究他的作品時，我們發現他的作品給人的感覺和印象與卡米耶·柯羅的風景畫相似，主要是因為他們大致屬於同一格調：作品描繪的主題安靜含蓄，只有進行反覆觀察和深入思考才能發現他們的作品產生於各自獨特的靈感，具有不同的含義和特徵。J.福克斯克羅夫特·科爾的風格特點是感情細膩，他對空間和氣氛的渲染、田園生活恬淡靜謐特點的體現，以及自然中最微妙方面的表達都很細膩，這一特點主要表現在上色方面。 《拉合爾露天餐廳》，E.L.威克斯繪 《摩洛哥城外的駝隊》，E.L.威克斯繪 《冬晨散步》，G.H.鮑頓繪 《女人》，T.W.戴維繪 仔細研究波士頓流派的發展過程，我們發現波士頓流派既積極活躍又誠摯認真，但不太成熟。總體來說，當代法國流派對波士頓流派的影響最明顯。在意識特徵方面，波士頓流派顯得非常一致，且樂意效仿美國一流的思想家與藝術家。但當一種影響占據主導地位時並不會產生好的結果，因為在這種情況下，一種風格的優缺點容易得到過多關注。自由思想受到天主教折衷主義的影響，藝術家們可以學習各種流派的優點，通過與別的風格比較糾正自己風格中的錯誤，從而深化對自然的研究。因此，對藝術發展中出現問題的見解會更加公正、深刻，受過這種教育的人會通過平衡不同流派的優點進行學習，學習的結果不是模仿，而是同化，以此達到健康成長和發展的目的。 紐約的藝術運動似乎基於藝術家們更開闊的藝術視野和更普遍的認同意識，和波士頓的藝術運動一樣充滿活力，對美國藝術未來的發展產生了積極的激勵作用。在這一方面，和波士頓流派相比，紐約藝術流派中最具影響力的藝術家進一步被分為法國流派和德國流派，藝術家們表現出更強烈的認同意識、廣闊的藝術文化視野以及對所有藝術流派的優點的認同，這是在智力改革的曙光中最振奮人心的跡象之一。因此，1870年後，美國確定了嚮慕尼黑學習的藝術發展趨勢，慕尼黑的美國藝術學生群體很快擴大到能夠建立一個藝術協會的規模，協會定期舉行聚會，展覽並討論參評作品，宣讀精心準備的關於藝術主題的論文。人們以豁達直率、熱情誠摯和飽含同情的態度交流觀點，包容所有人都感興趣的特殊問題。因此，美國收穫了很多註定會影響未來藝術的思想。 我認為在慕尼黑的馬克思·伊曼紐爾的咖啡館裡，與一些有才華、有熱情的年輕藝術家一起共度美好的夜晚是非常愉快的一件事，而且會有很多收穫。在那裡，幾個人會定期聚餐。吃過飯後，每人面前放一個巨大的啤酒壺，然後他們點起菸斗，一圈圈的煙霧使燭光變得柔和，大廳昏暗角落裡呈現出霧靄般的詩意，與當時的氣氛和談論的話題完美融合。F.杜韋內克鬚髮蓬鬆，肩寬背闊，時不時在煙霧繚繞中發表一下自己的觀點，整個場景顯得很莊重。沃爾特·舍洛嚴肅沉思的樣子和威廉·M.蔡斯深思熟慮的表情偶爾會因一時的動情煥發容光，如果他們對正在討論的問題感興趣，就會侃侃而談，並輔以手勢。圍桌而坐的其他人或幽默詼諧或言之鑿鑿，給人留下了深刻印象。 最近，留學歸來後定居在紐約的藝術家中，法國流派的追隨者路易·C.蒂法尼地位突出。東方之旅使他找到了一些主題，創作了很多非常優秀的風景畫和風俗畫。他在水彩畫和油畫方面也很成功，但現在比較喜歡以美國事物為主題的創作，並將注意力轉向了裝飾藝術。他本質上是一位五彩畫家，對他來說，他看到的色彩就像和諧的和弦音樂的旋律。威廉·薩廷是博納和伊馮[10]的學生，他擅長著色，作品中的人物和建築構圖準確有氣勢，在國外創作的作品的構圖也十分出色。 《唱歌》，威廉·M.蔡斯繪 查爾斯·米勒的作品表明在外國藝術的影響下，美國藝術進入了新的發展階段。查爾斯·米勒曾跟隨慕尼黑流派學習，他的內心涌動著對大自然的無限熱愛，尤其熱愛大自然中對比鮮明的場景。在他的作品中，光與影形成了強烈對比，落日燦爛的餘暉與天空中巨大的暗灰色雲團在雷鳴和昏暗中翻滾，逐漸消失在無盡的遠方。查爾斯·米勒以寬廣、自由的筆觸描繪出了觀眾想要看到的效果，他的作品很成功，但他的繪圖不太有趣。他是一個詩人，想像力豐富，可以將自己看到的事物理想化，並有著和約瑟夫·馬洛德·威廉·特納類似的記憶力，因此他最引人注目的一些作品通常是持久的記憶與用心觀察的結晶。他的一些油畫作品讓人想起了約翰·康斯坦布爾的風景畫。 弗雷德里克·迪爾曼曾在慕尼黑學習藝術。他註定要在美國風俗畫中留下印記。在色彩和色調，尤其在構圖方面，他表現出了非凡的能力。他的一些作品表明他很有潛力。J.奧爾登·韋爾和威廉·H.穆爾曼都是很有前途的年輕人物畫家，他們代表不同流派對美國藝術的影響。J.奧爾登·韋爾出生在一個藝術世家，他的父親羅伯特·W.韋爾是美國最早的畫家之一。年輕的J.奧爾登·韋爾曾在巴黎學習。他的肖像畫作品抓住了人物的特徵，人物的眼睛往往畫得栩栩如生，非常具有獨創性。J.奧爾登·韋爾的風俗畫也非常成功，但他傾向風格主義。威廉·H.穆爾曼是辛辛那提人，曾在慕尼黑學習兩年。他在慕尼黑沒有跟著大師學習，而是通過敏銳的觀察全身心投入到水彩畫創作中。他在創作中儘量避免使用不透明的顏色，技術方面表現出驚人的獨創性，對形式和色彩都有敏銳的洞察力。他的作品的現實生命力在美國水彩畫中顯得非常特殊，作品顏色絢麗而純淨。威廉·H.穆爾曼行雲流水般的筆法讓人欽佩，似乎預示著他將成為這一藝術分支的大師。弗蘭克·沃勒、懷亞特·伊頓、韋爾·A.洛、A.P.瑞得、J.H.特瓦克特曼、J.C.貝克威思、A.F.邦納、海倫娜·德·凱女士、瑪麗亞·R.奧基女士都是當時最優秀的藝術家，他們促進了紐約新藝術運動的發展。 《小狗托比》，弗雷德里克·迪爾曼繪 《滑冰者》，J.奧爾登·韋爾繪 對美國藝術產生了影響且預示著顯著成果的晚期事件中，沒有比沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯的回歸更值得一提的事件了。沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯在德國完成學業後回國。雖然在過去的三十年中，美國藝術一直朝著風景畫方向發展；但現在，美國藝術開始朝著人物畫方向發展。沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯的創作有力地證明了美國藝術的發展轉向。他們都在人物畫方面創作了大量優秀作品。他們的影響無疑會成為人物畫創作的新推動力。沃爾特·舍洛在學生聯盟[11]做了一年教授，但現在他放棄了教學工作，因為他認為任何事都不能干擾他的創作。沃爾特·舍洛在曾經培養了弗朗茲·德弗雷格爾、迪耶斯、布賴特和勃蘭特等藝術家的學校中接受培訓，掌握了慕尼黑在當時可以傳授給一位藝術家的關於風俗畫方面的所有技術知識。他在色彩處理方面很果斷，線條清晰細緻，在嘗試創作簡單作品方面取得了優異成果。他最好的一幅作品描繪的是巴伐利亞一個剪羊毛的人，這幅畫吸引了國內外的注意力。他還非常喜歡描繪動物類的作品，尤其喜歡描繪狗和鳥。他鍾愛描繪鳥類的生活特徵，這一點與日本藝術家很相似。 《齊格弗里德和萊茵河少女》，A.P.瑞得繪 《長島辛奈考克》，威廉·M.蔡斯繪 威廉·M.蔡斯有藝術天賦，這一點體現在他的單個人物肖像創作方面。一個事實可以證明他的特立獨行。雖然他的老師是皮洛蒂，但他視為卓越楷模的藝術大師是委拉斯開茲。在威廉·M.蔡斯所有的作品中，可以看出他對色彩十分敏感，他的做作品《宮廷弄臣》無論是肉體表現出的難以捉摸的微妙色彩，還是大量的紅色渲染，都體現了他極好的色感。他創作肖像畫時，抓住了人物的特徵，作品有時會非常成功，但偶爾也會帶有印象派的風格。威廉·M.蔡斯的藝術生活被熱烈的情感激發，產生了真正崇高的藝術。《等車》是他精心構思的描繪一位美麗女性的作品。 《宮廷弄臣》，威廉·M.蔡斯繪 費城的新藝術運動有很多強大的盟友，其中最重要的是托馬斯·艾金斯，他是傑羅姆的學生，目前是費城藝術學院的一名教授。托馬斯·艾金斯最有抱負的繪畫作品之一描繪的是解剖學課上的一個外科手術。這幅作品的特點是有很多精湛的藝術特質，然而整體效果並不盡如人意。因為托馬斯·艾金斯是一位令人欽佩的素描畫家，所以我們對他在安排人物位置方面的缺陷感到驚訝。在他的這幅作品的群體人物中，母親顯得太小，圖中的病人非常模糊，很難看出外科醫生正在為病人的哪個部位做手術。這幅作品可能有意使用了單色色調，目的是突出血淋淋的大腿和正在做手術的教授的深紅色手指。然而，觀眾的注意力立刻集中在了那隻充滿血腥味的難聞的手上，讓人覺得這種集中描繪是這幅作品的唯一目的。在里貝拉、勒尼奧以及其他藝術家創作的類似的恐怖繪畫作品中，生動的效果並不是通過弱化作品中其他部分的光和色得到的，畫面效果既不強烈，也不刺眼。將迄今為止少數幾位致力於冷酷主題創作的藝術家的主題，以及將舊大陸的種族主題引入美國藝術中是否合適的問題很可能需要通過公眾來判定。在色彩方面，托馬斯·艾金斯使用的色調比較低沉，有時幾乎是單色調的，但在美國人物素描方面，沒有幾個人能比得上他。他的一些肖像畫的特點很明顯，表現了他卓越的潛力。艾米麗·薩坦致力於創作風俗畫和肖像畫，並取得很大成功。瑪麗·卡薩特小姐的優點得到了很多人的關注和讚揚，因為她的一些作品的色彩十分壯麗，處理手法也很高超，而且構圖極佳。 當我們回顧促進美國藝術進步的各種力量時，除了一兩個特殊案例，我們發現美國藝術仍然很不成熟。然而，這些影響的合力十分強大，表現出充足的活力，預示著美國藝術事業即將獲得成功，藝術註定會發展到美國歷史上從未有過的高度。雖然和以前相比，理想的表達成了美國藝術的一個突出特點；但是藝術逐漸朝著現實主義方向發展，並且重視更明確的實用藝術。雖然我們沒有在代表新運動的藝術家身上發現明顯的原動力，但是他們身上的獨立和執著促使他們更有希望實現心中的目標。我們必須依靠這些藝術家的後繼者形成一個源自本土的流派，這個流派應該具有更強大的能力，並且更能深諳利用民族素材表達完美的理想。 《摔跤手》，托馬斯·艾金斯繪 《池塘戲水》，托馬斯·艾金斯繪 《哺乳》，瑪麗·卡薩特繪 《洗腳》，瑪麗·卡薩特繪 * * * [1]美柔汀是德國業餘雕刻師路德維格·馮·西根（1609—1680）發明的凹版類製版方法，技術上稱為「銅版雕刻」。這種製版方法是用特製的、帶齒的、稱為「搖點刀」的金屬工具，將版面做成密密的毛點，然後再通過刮刀和壓刀把這些毛點刮平、壓平，顯出不同的明暗層次，從而制出圖像來。美柔汀版畫的特點是色調豐富，視覺柔和，極其細膩。——譯者注 [2]T.P.戴維斯被稱為美國「裝飾藝術家」。——原注 [3]波士頓大火是美國歷史上財產損失最大的一次火災事件。大火始於夏日街商業倉庫的地下室。1872年11月9日7時20分開始燃燒，十二小時後火勢才被控制。波士頓市區燒毀面積達六十五英畝。七百七十六幢建築物和很多商業區灰飛煙滅。財產損失達七千三百五十萬美元，十三人在火災中喪生。——譯者注 [4]帕拉第奧建築是一種歐洲建築，起源於威尼斯傑出的建築師安德烈亞·帕拉第奧（1508—1580）設計的建築。現代帕拉第奧式風格是原始風格的進化。帕拉第奧風格的建築主要基於古羅馬和古希臘古典神殿建築的對稱思想和理念。羅德島新港的紅木圖書館就是帕拉第奧風格的建築。——譯者注 [5]築丘人是北美大陸上不同文化的原始居民的統稱，是哥倫布發現美洲大陸以前的古居民。他們生活在五大湖、俄亥俄河流域，密西西比河流域及其支流附近。他們在五千年的時間裡建造了各種風格的土丘，用於宗教儀式、葬禮等。——譯者注 [6]德魯伊是古代凱爾特人的上層人士的統稱。他們是宗教領袖、執法者、裁決者、探險家和醫學家。德魯伊儘管是有文化的人，但卻被禁止以書面形式記錄自己的所學。在與他們同時代的羅馬人和希臘人的作品中，我們可以看到對德魯伊的記述。——譯者注 [7]即萊昂·約瑟夫·弗洛倫廷·博納（1833—1922），法國畫家，法國美術學院教授。他創作了很多肖像畫。栩栩如生的當代名人肖像是他頗具特色的作品。不過，他最重要的作品是宗教繪畫。他還創作了描寫義大利農民的風俗畫和少量描繪東方場景的風俗畫。他的名作有《十字架上的基督》《埃及農婦和她的孩子》等。——譯者注 [8]即朱爾斯·約瑟夫·勒菲弗（1836—1911），法國肖像畫家、教育家和理論家。1861年，他獲得羅馬大獎。1855到1898年，他在巴黎沙龍展出了七十二幅肖像畫。1891年，他成為法國美術學院的一員。他的名作有《普里阿摩斯之死》等。——譯者注 [9]即讓·萊昂·傑羅姆（1824—1904），法國學院派畫家和雕塑家。他的作品題材範圍很廣，涉及歷史、希臘神話、東方民族特徵、肖像等。他的作品使學院派繪畫達到藝術巔峰。他的名作有《愷撒之死》《奴隸市場》等。——譯者注 [10]即阿道夫·伊馮（1817—1893），法國畫家，法國美術學院繪畫教師。他師從保羅·德拉羅什，法蘭西第二帝國期間成名。1867年，他獲得軍官勛位。1855年9月，克里米亞戰爭結束後不久，他受政府委託，繪製了一幅法軍在塞瓦斯托波爾抓捕馬拉科夫的作品。他的名作有《暗殺尤利烏斯·愷撒》等。——譯者注 [11]即紐約藝術學生聯盟。它是1875年在美國紐約曼哈頓成立的一所藝術學校。創立該聯盟的目的是彌補當年國家設計學院課程方面的不足，同時為校外人士以及熱愛藝術的人提供長期進修的場所。該聯盟在歷史上以廣泛吸引藝術業餘愛好者和專業藝術家而聞名。——譯者注