弘一法師全集 · 淺談書法
一．緣起
幾位友人及學生都說我的書法好，其實是過譽了。朽人雖愛好書法、音樂等藝術，但自愧生來沒有什麼天賦，僅天性喜好而已！至於藝術成就，則自視沒有少許悟性，所以更沒有「成就」可言了。
但幾位同好書法之友人一再相邀，幾番推遲不得，故只好不揣淺薄，在此與大家妄談。
為了方便大家了解，我擬從書法流派及其發展簡史談起，以助諸君知其概貌，粗窺書法之歷史脈絡。
二．五大書體及其流派
書法，顧名思義就是書寫文字的規則或方法，用以記錄或傳遞信息，故文字不可不重視。然而，各國的文字，因其產生之年代與人們認識的不同，故在結構、分布及至章法多不相同；甚至一國文字，因歷史變遷之不同，而有不同之形體，故有書體及流派之由來。
古書云「書畫同源」，而實際亦如此。以我國漢字為例，即從形象之圖畫開始的，後來書法成為一門藝術，即是「字如畫」或「畫如字」，自有它的藝術魅力所在。
自秦漢以來，不少書法名家多為書畫大家，甚而融字之法入畫，或融畫之勢入字，頗有開創之大家，故有五體流派之由來。
進而述之——工筆中之人物，其臉或手、或臂、或衣褶，多為玉筋篆的筆法；再者，花卉畫中之花、瓣、莖、葉，亦是篆書的筆法，故而線條或流暢柔軟，或堅硬如鐵，可證以書繪畫者也。而繪畫之腕力、手勢，與書法主力度與技法，亦多有默然相契之處，此為「以畫入筆者」之明證也。若論書體，一般稱正、草、隸、篆及行書，共稱「五體」。現從發展之次序，首以甲骨文為先，次為鐘鼎文、石鼓文、大篆、小篆，以上是「古文」的範疇；而後才有隸、草等體。現簡要講一下它們的歷史由來及其流派。
1．古文
（1）甲骨文
甲骨文為我國最早的文字形式，是以商代和西周早期（約公元前16—前10世紀）的龜甲、獸骨為載體的文獻，此為已知的最早的漢語文獻形態。
早期那些刻在甲骨上的文字曾被稱為「契文」「甲骨刻辭」「卜辭」或「殷墟文字」，現通稱為「甲骨文」。因商、周時期的帝王，凡諸事多用龜甲或獸骨進行占卜，以察吉凶或定國事，後將占卜之結果刻於甲骨之上便保存，此即為「甲骨文」之由來。
當然，除占卜吉凶外，甲骨文內容涉及面亦廣，如天文、曆法、氣象、地理、封地、世系、家族、人物、官職、征伐、刑獄、農業、田獵、宗教、祭祀、疾病、生育、災禍等，故甲骨文是研究我國古代——尤其商代的社會歷史、文化及語言文字極為珍貴之資料，已發掘的甲骨文獻中的殷商甲骨卜辭，主要是殷墟甲骨。殷墟甲骨是商代自盤庚遷殷至帝辛（商紂王）270餘年間的遺物，大多數出土於河南安陽小屯村或其附近。自清光緒二十五年（1899）被發現後，大量有字甲骨遭私人濫掘，並為古董家、學者和一些駐中國的外國傳教士所收集。1928年秋才由國立中央研究院歷史語言研究所組織人員進行科學發掘。
最早編纂甲骨文獻的人是江蘇丹徒的劉鶚。光緒二十九年（1903），劉鶚在羅振玉的幫助下，編纂並出版了歷史上第一部甲骨文集《鐵雲藏龜九》因此，研究甲骨文早期貢獻最大的是金石學家羅振玉。
當時人們尊尚鬼神，遇事占卜，他們把卜辭刻在龜甲和獸骨的平坦面上，塗上紅色標示吉利，黑色標示兇險。這些文字皆用刀刻，大字約一寸見方，小字如穀粒，或繁或簡，精緻非凡。
（2）金文
比甲骨文稍晚出現的是金文，金文也叫「鐘鼎文」。商、周是青銅器的時代，青銅器的禮器則以鼎為代表，樂器以鍾為代表，「鐘鼎」常常作為「青銅器」之代名詞。金文（或鐘鼎文）就是指鑄在或刻在青銅器上的銘文。
以內容而言，金文的內容多為當時祀典、賜命、詔書、征戰、圍獵、盟約等活動（或事件）記錄，皆反映當時之社會生活。金文字體整齊道麗，古樸厚重。相對甲骨文而言，化板滯為流暢，變化多且豐富。以字體而言，金文基本上屬籀（大篆）體。
周宣王時所鑄之《毛公鼎》，上面的金文極具有代表性，其銘文共32行，共497字，是出土之青銅器銘文中最長者。《毛公鼎》銘文的字體結構嚴整，瘦勁流暢，布局不弛不急，字之位置排列得當，是金文作品中之傑出者。此外，《大盂鼎》銘、《散氏盤》銘亦是金文中難得之作。
古文中除殷墟甲骨較為著名外，鐘鼎方面有《盂鼎》《小盂鼎》《散氏盤》《毛公鼎》，乃至《三體石經》中的古文。
（3）篆書
「篆」者，依《法書考》解釋：「篆者，傳也，傳其物理，施之無窮。」謂為傳遞事物的信息或道理，可以傳承、延綿，以至無窮。
《說文》云：「篆，引書也。」謂引筆而書，引書成畫，積畫成形，形以象字之意也。在六書中，指事、形聲、會意、轉注、假借皆以象形為基礎而來。故象形字為最早之文字形狀，亦是篆字的主要特徵，此為其一。
篆書特徵之二，是其筆畫有轉無折，一切轉彎之筆畫，都成圓轉而成，無有方折。
此所謂「篆」為廣義的「篆」，泛指秦代與秦代以前的各種字體。在漫長的歷史演變過程中，經多次的變化，其歷史可分三階段，即：古文（包括甲骨文、鐘鼎文等）、大篆（籀書）和小篆。大、小二篆，雖出自鐘鼎甲骨，但依然為原始字體。唐代孫過庭曾在《書譜》中說過：「篆尚婉而通。」就是說篆書的筆畫必須婉轉而通順；所謂通順，指轉彎的筆畫沒有方折筆勢，而成圓轉。秦時，隸書自小篆中出，漸成新的字體，當時還是隸書的初形。
至漢代時，隸書漸興，時為以後，此一時期為隸書成熟期、壯年時期，是隸書當道的典型時期。作為實用文字，二篆逐漸退位讓於隸書；但作為書法藝術，仍有名家，如漢相簫何所作，時稱「簫籀」。後漢篆書名家中有位名叫曹喜的，時稱「篆書之工，收名天下」，史書中說他「喜傾慕李斯筆勢，少異於斯而亦稱善。」此人喜尤工懸針篆、垂露篆與薤葉篆。
另外，後漢名家還有蔡邕，他是《熹平石經》的書寫人，著有《篆勢》，史書中說他「蔡邕書采斯喜之法，為古今雜形」。此外，許慎工小篆，師法李斯，筆法奇妙，著有《說文解字》14篇，對後世影響極大，承傳了篆（籀）書法度，成為後世學習之圭臬，曾被奉為「楷書正誤」的標準。後漢著名篆書遺蹟中的《嵩山少室》《開母廟》和《西嶽廟》三石闕，還有漢碑篆額若干種。
至魏晉南北朝時期，雖楷、行、草等書體均已誕生，而仍不乏篆書名涼。如魏時《正始三體石經》上的古文和小篆，可謂漢篆的典型。而《吳禪國山碑》篆法嚴整，《天發神讖碑》則由轉而折、由圓而方，名為篆書，已顯隸書之韻意。晉時的《安邱長城陽王君神道碑》，其篆書筆法多方頭尖尾，略帶挑法。
此外，宋代范曄工草隸，尤善小篆；梁代蕭子云：「創造小篆飛白，意趣飄然。」歐陽詢評云：「蕭侍中飛白，輕濃得中，如蟬翼掩素。」另，梁代庚元威善作百體書，並作雜體篆24種，這些亦是篆書名家。
唐代之篆書名家首推李陽冰，史書中說他的篆書「變化開闔，如虎如龍，勁利豪爽，風行雨集」。他自己也說過：「（李）斯翁之後，直至小生，曹喜、蔡邕不足信也。」唐代呂總說他：「李陽冰書若古釵倚物，力有萬夫。李斯之後，一人而已。」史書中說他的《烏石山般若台題名》《處州新驛記》《縉雲城隍廟記》《麗水忘歸台銘》為「陽冰四絕」；另有《李氏三墳記》《唐公德政頌》，以及「聽松」二字，都很有名。
五代兩宋時期工篆書者亦不少。較著者為徐鉉、徐鍇兄弟，世稱「二徐」（鉉為「大徐」，鍇為「小徐」）。兄弟二人皆好李斯小篆，造詣頗深。徐鉉遺蹟有《篆千文》《溫仁朗碑額》等。徐鍇著有《說文解字系傳》40卷，《說文解字篆韻譜》5卷。除「二徐」外，較著者尚有郭忠恕、僧人釋夢英等。
郭忠恕，字恕先，著有《漢簡》一書；作品則有《重修五代漢高祖廟碑》《懷嵩樓記》等傳世。夢英（僧），衡州人，號宣義，工「玉箸篆」，有《千字文》《夫子廟堂記》《妙高僧傳序》等傳世；著作有《篆書偏旁字源》。元代時，篆書成就較大者，如趙孟、吾邱衍、周伯琦等人。趙孟篆書多見於碑額及墓志銘蓋。吾邱衍著有《學古編》
《三十五舉》《周秦石刻音釋》《學古編》《印式》等專論「篆法」之著作。周伯琦有《李公岩》《臨石鼓文冊》等傳世，著有《六書正訛》《說文字原》二書。明代篆書名家中，以李東陽最為有名，其小篆清勁入妙，卓而超群，自成一家。趙宦光根據《天璽碑》而小變其體，創作草篆，頗具個人特色。程南雲、景陽、徐霖、陳淳、王谷祥等人亦是有名之書法家，他們多承宋、元遺風。
清代篆書名家則比前代更多，以清康熙時期的王澍為最為有名，此人篆書謙和樸實，一時頓稱「無雙」。江聲的篆書兼《石鼓》《國山》之遺意，故成一代名家。清乾隆時的洪亮吉、孫星衍、錢坫、桂馥等亦以篆（籀）書著稱，而尤以錢坫為傑出。清嘉慶時期，有名家鄧琰（石如）崛起，其篆法出入二李（李斯、李陽冰），包世臣在《藝舟雙楫》中將其推為「神品第一」。清代篆書名家多篤守陽冰之法，鄧琰則一改往習，以隸筆而為篆書，對後世影響極大。清道光年間，黃子高篆法俊健，直追鄧琰之風。又有何紹基以顏真卿之筆法作篆，圓融茂密、剛勁有力，終成一格。至清末乃有楊沂孫、泗孫兄弟二人均從《石鼓》入手，參以鐘鼎款識，自謂「歷劫不磨」。後有吳大澄，所寫篆文平整勻淨、凝重簡煉，中年以後雜以古籀，另闢蹊徑，終成高手。吳芷齡則以漢碑篆額、漢印篆法，參以《開母廟》《國山》《天發神讖》等碑刻，於鄧、錢二家之外獨樹一幟。
此為篆書演變之脈絡，所述或許不全，容後來者補之改之可也！
（4）大篆
大篆，起於西周晚年，春秋、戰國間通行於秦國，字體與秦篆相近，但字形構形多為重疊；因著錄於《史籀篇》，故稱「籀文」，籀文是秦統一中國前流行之文字。
《史籀篇》乃用首句為篇名，實非人名。《史箍篇》取多少字已不可知，許慎《說文解字》中舉出220餘個不同的字。
據傳《會稽刻石》和《嶧山刻石》亦李斯作品，但傳世的據說都是宋鄭文寶重刻的南唐徐鉉摹本。《琅琊台刻石》傳為李斯所書。
籀文，又稱「石鼓文」，以周宣文時的太史籀所書因而得名。他在原有文字的基礎上進行創新，並刻於石鼓上而得名，石鼓文是流傳至今最早的刻石文字，為石刻之祖。
隋唐之際，在天興縣（今陝西省鳳翔縣）發現了十個石碣，樣子像鼓，故起名為「石鼓」，上面的文字也因此而稱為「石鼓文」。每個石鼓上都刻著一首六七十字的四言詩，據專家考證，這些石鼓乃春秋末年至戰國初年的物品，上面的詩是歌頌秦王的；石鼓文為現存最早的石刻文字。
（5）小篆
小篆，又名「秦篆」，因相傳為秦國丞相李斯所創，故名。小篆為通行於秦代之文字。其字體形體偏長，勻圓齊整，由大篆衍變而來。東漢的許慎《說文解字·敘》稱：「秦始皇帝初兼天下……罷其不與秦文合者。（李）斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《愛歷篇》，太史令胡毋敬作《博學篇》，皆取《史籀》大篆，或頗省改，所謂『小篆』者也。」今存《琅琊台刻石》《泰山刻石》殘石，即小篆代表作。自李斯以後，唐代李陽冰、五代的徐鉉、近人鄧石如等皆以篆書見長。
自甲骨文、鐘鼎文、大篆發展到春秋戰國時，各國刪繁就簡，各行其令，故文字極不統一。秦滅六國後，秦王採納丞相李斯之意，進行文字改革，故有六國文字統一之事。據記載，參加統一文字工作的人有趙高、程邈、胡母敬等。但依《說文解字》收列9353字，所舉須要改革的篆文只有225字，所以不能說李斯「創造了」小篆。相傳，秦代金、石刻文皆出李斯之手，此為李斯的傑出功績，其對秦統一文字、簡化文字的貢獻亦是功德不小。自周平王於公元前770年東遷洛陽（河南）後，五百餘年，經歷諸侯兼併的春秋時期和七國爭霸的戰國時期；語言方面，則出現了「言語異聲」「文字異形」的現象。據史料記載，只「寶」字的寫法，當時就有194種不同形態；「眉」字的寫法也有104種；「壽」字的寫法亦在百種以上。這些異形的文字，有的字體柔婉流動、疏密誇張，有的體勢縱長、結構怪異，此為書法藝術新的里程碑。
公元前221年，秦始皇統一天下，為了便於統治，故在文字上實行了「書同文字」的政策，「罷其不與秦文合者」。秦文是沿襲西周的文化傳統，在「金文」「籀文」（大篆）基礎上發展起來的一種書體，故秦文又稱「秦篆」，後人又用「小篆」稱之，以區別於「大篆」。
秦代刻石保存小篆書跡稍多，以秦始皇所立諸石最為重要，《琅琊台刻石》《泰山石刻》及其拓本殘存《始皇廿六年詔》等最能見其真相。
《嶧山刻石》是秦篆（即小篆）的代表之作，字的點劃均為線條，粗細一致，圓起圓收；字體端莊嚴謹，有實有虛，疏密得當，顯得從容平和，而且剛勁有力，故後人有評云：「畫如鐵石，千鈞強弩」。《嶧山刻石》的字結構上緊下松，垂腳拉長，有居高臨下的儼然之態，似乎讀者須仰視而觀；在章法上行列整齊，規矩和諧。秦刻石在總體上從容、儼然、強健的藝術風範與當時秦王朝的時代精神是統一的。《嶧山刻石》原石被後來三國時期的曹操登山時毀掉了，但留下了碑文。
小篆字體，當以秦刻石為代表。據《史記·秦始皇本紀》言：秦始皇曾經在東巡中立了六塊碑刻，今所存者僅《泰山石刻》《琅琊台刻石》兩種，秦刻石傳出自李斯之手。
《泰山石刻》為前219年時所刻，原石毀於清乾隆五年（1740），今存十字，其書筆畫儉約，結體規矩典雅。
《嶧山刻石》今所傳者為宋代鄭文寶所摹刻，《峰山刻石》翻刻的有很多，而尤以鄭氏為最精。以上諸碑是秦篆的典型，其特點是用筆勻淨、勁瘦，提筆疾過，圓融峻儼，其筆法又有「玉筋」「釵骨」之說，所以秦篆又稱「玉筋篆」。
2.隸書
隸書，又稱「隸文」「隸字」，是我國自有文字以來第二大書體。因原來用以輔助篆書，故又稱「左書」「佐書」或「佐隸」，此幾種叫法隨著隸書取代篆書而逐漸不用。
古時，書家多謂隸書是秦代程邈所創，直到近代方才認為隸書是自然演變而來的。隸書從秦代開始，經長期發展、演化，至東漢末年進入成熟期，這時楷書也逐漸出現。東漢末年，鍾繇任黃門侍郎之職，他能寫隸、楷、行、草諸體，尤善於楷書。他所書之楷體，世稱「開創了由隸到楷的新貌」；而此時楷書已漸占統治地位，但隸書作為一種書法、一種藝術，仍為世人所喜愛，故能流傳至今。
隨後，隸體不斷地變化發展，其書體之特徵為：筆畫比篆書複雜而多變，不但有橫、直、折、勾，還出現點、戈、撇、捺；筆法是方圓並用，方多於圓；逆鋒、藏鋒、回鋒兼施；行筆是中鋒、偏鋒都有或同時存在；其筆法的典型特點是有波勢、用挑法，即平常所說的「蠶頭鳳尾」，字的形狀也由長而為扁平。
隸書從秦隸到漢隸，最後又過渡到唐隸，其間還經過眾說紛紜的「八分」，如後所述。
清代以隸書著稱者有鄭黼、陳恭尹、顧藹吉、桂馥、鄧琰（石如）、黃易、伊秉綬、陳鴻壽、趙之琛、何紹基、俞樾、徐三庚等人；其中，鄭黼、陳恭尹、顧藹吉為專工隸書者；而桂馥、鄧琰、黃易、伊秉綬、陳鴻壽、徐三庚等人篆字亦不亞於他們的隸書成就；至於鄧琰（石如），雖以篆刻著稱，而其所寫隸書蒼勁渾樸、卓爾超群，所自成一家，是隸書中難得一見之珍品。
（1）秦隸
早期的隸書，因初脫胎於小篆，故雖比小篆簡捷，但仍保留篆書的較多筆勢、筆意，其字多是半篆半隸、渾然一體，用筆變圓為方折，多用中鋒圓筆，此時的隸書尚無波、挑，保存了篆字細長的字形，章法參差交錯，變化隨意而為，不受界格之所局限，如《秦權》《雲夢秦簡》或西漢時的碑刻。
（2）漢隸
此時的隸書，已是發展成熟的隸書，為隸書的典型時期。一般所謂「隸書」，多指這一時期的隸書。已完全擺脫篆書筆意而成全新之書體，其主要特色為「波磔披拂，形意翩翩」；用筆「藏鋒逆入」「逆入平出」或「翹首舉尾，直刺邪掣」，多為「蠶頭鳳尾」勢；筆畫有粗有細，輕重相應；字形亦由長方而成方扁。
隸書，以漢隸為主體；漢隸，則以後漢時的隸書為準則。在後漢隸書中，有名的碑刻很多，如《斐岑紀功碑》《西峽頌》《夏承碑》《張遷碑》《子游殘碑》《鮮于璜碑》《禮器碑》《曹全碑》《熹平石經》《史晨碑》《石門頌》《楊淮表記》《蒼頡廟碑題銘》等，這些碑刻風格不同、筆法互異，按其筆法大致可分「方筆」「圓筆」兩大類；但按其風格、神韻，則可分為五大流派：
①如《乙瑛碑》《史晨前後碑》《禮器碑入》《華山廟碑》等屬「圓潤瘦勁、端整精密」的一派，以「法度謹嚴、筆意飛動」見稱，乃隸法之正宗。
②如《曹全碑》《孔宙碑》《孔彪碑》等屬「秀麗工整、圓靜多姿」的一派，是漢隸中之精品。
③如《張遷碑》《鮮于璜碑》《西狹頌》《衡方碑》等屬於「方整寬厚、峻宕雄強」的一派，為隸書中之佳作。
④如《石門頌入》《楊淮表記》《封龍山頌》《開通褒斜道石刻》等，屬「風神縱逸、氣勢奔放」的一派，亦難得之石刻。以上各碑，除《封龍山頌》外皆為摩崖石刻；而花崗石石質堅硬，顆粒較大，雖無法刻得秀麗嚴謹、粗細有形，然而恰能體現隸書「飄逸奔放」的風格。
⑤又如《郁閣頌》《夏承碑》《君子殘石》等屬「意態奇古、氣度寬闊」的一派，亦是難得一見的書法作品，多為書法家所愛。
3.楷書
楷書，即楷體書法，是從漢末、魏晉時起直至近代廣泛流行的書體，是我國第三大書體。
楷書，又稱「正書」「真書」。楷有「楷模」「法度」「標式」等義，最初用以稱呼書體。晉代衛恆《書勢》云：「上谷王次仲，始作楷法。」所說「楷法」為「八分楷法」，即間乎隸、楷之間的「八分」書體；近世所謂的「楷書」，非指「八分楷法」，乃指脫盡隸筆、隸意的正書楷體，故楷體又稱「正書」。從形成的角度講，鍾繇所寫的楷字即是「正書」，雖他的字尚有隸書的筆意在，但說楷書起自漢末也是可以的。
楷書之特徵有三：其一，筆畫端正，結體整齊，工妙在點、畫，神韻體現於結體——楷字多平正齊整、端莊大方、結構嚴緊，正如宋代蘇軾所說：「大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘」，故楷書「嚴整而不失飄揚、犀利剛勁而似飛動」。其二，筆畫有規律可求——如「永字八法」即是習楷之範例，故有規律可尋，即一切楷書的筆畫皆可納於「八法」之中。其三，起止三折筆——「運筆在中鋒」是楷書的典型筆法，運筆中鋒，則字多遒潤。
楷書的體勢和風格流派較多，然就其基本規格而言大同小異。其小異可分為三：一是肥、瘦之分，肥厚者如顏體，瘦挺者如柳體；尚有極瘦者，如瘦金書。二有長、方之別，正方者如褚體，長方者如歐體。三是朴、媚之異，淳樸者如虞體，撫媚者如趙體。
楷書的著名流派，多出現在魏、晉、唐、宋之間，後分為南、北兩大體系。
南系楷書的著名流派，首推鍾、王，此為魏晉時期楷書開宗立派之主要代表。鍾即鍾繇，王指二王：「大王」王羲之，「小王」王獻之。鍾、王的楷書，秀麗挺拔，備盡法度。鍾繇的《宣示表》，王羲之的《黃庭經》《樂毅論》，王獻之的《洛神賦十三行》，都是他們的著名墨跡。鍾、王之後，歐（陽詢）、虞（世南）、褚（遂良）、薛（稷）相繼於後；其次，又有顏（真卿）、柳（公權）、趙孟等書法家橫空出世，這些書法大家多有自創、終成一家風格。後世所說的「歐體」「顏體」「柳體」即是指他們的楷書風格而言。
北系楷書的著名流派源自魏時的碑帖。魏碑，乃是界乎隸、楷之間的一個流派，亦是重要的楷書體系，是書法中珍貴之寶藏。最早以索靖為代表，而後方形成「北系」書法體系。北系楷書的書法遺蹟主要是石刻碑銘，且多沒有記載書寫者姓名，因此北系楷書不是依書法家的風格而定，而是以碑帖名稱來區分流派，傳世碑帖中，最為有名者有《谷朗碑）《鄭文公碑》（魏）、《張猛龍碑》（魏）、《龍門造像諸品》（魏）等。另，除魏碑外，尚有少量晉碑及南朝宋、梁時碑，如《爨寶子碑》（東晉）、《爨龍顏碑》（南朝宋時）、《瘞鶴銘》（南朝梁時）、《石門銘》（魏）、《張玄墓誌》（魏）。至清代時，有書家阮元首倡碑學，包世臣繼之，近人康有為接踵而起，大興「尊碑卑唐」之風，故而使碑學大盛。
（1）歐體
為歐陽詢所創，其字正書結構，「易方為長，以就姿媚」「四面停勻、八方平正」「書如凌雲台，輕重分毫無負」「筆備眾美，翰墨灑落」，此即史書所說歐體之風格，歐體著名碑帖有《九成宮醴泉銘》《皇甫碑》《化度寺碑》。
（2）虞體
為虞世南所創，其字偏長，略同於歐體，字形工整齊備、不傾不倚，法遵「二王」（王羲之、王獻之），嚴謹灑脫，如《孔於廟堂碑》。
（3）褚體
為褚遂良所創，其書豐潤勁煉、清遠古雅，用筆方、圓兼容，間含隸意；結體婉暢，用筆多變、中側兼收、順逆並用，其書對後世影響極大。著名碑帖有《孟法師碑》《大字陰符經》《雁塔聖教序》等。
（4）薛體
為薛稷所創，其書得歐、虞、褚、陸之遺風；其師承血脈近於褚遂良。此人用筆纖瘦有力，結字疏通流暢。著名碑帖有《封中嶽碑》《鄭敞碑》《沓冥君銘》等。
（5）顏體
為顏真卿所創，其字探源篆隸，楷法謹嚴，放而不流，拘而不拙，結字方圓，筆法肥勁，如《多寶塔》《東方畫贊》《勤禮碑》《麻姑仙壇記》《顏氏家廟碑》。
（6）柳體
法出顏真卿，後獨創一格、自成一家，其字意瘦挺，體勢骨力遒勁、爽利挺秀。著名的碑帖有《玄秘塔碑》《神策軍碑》等；尤其是《神策碑》，可看出柳字顏字之間的關聯或淵源。
（7）趙體
為趙孟所創，世稱「趙體」。其字以「風流、和婉」著稱，其書風遒媚秀逸、和婉適中，結體嚴整、筆法圓熟；著名碑帖有《妙嚴寺記》《三門記》《妙法蓮花經》《信心銘》等。宋代楷書，首推蔡襄。蔡襄，宋代傑出書法家，「宋代四大家」之一。其書風格意取晉、唐，恪守法度，以神佳為度，講究古意，書雲「端勁高古，容德兼備」，為開啟宋代書派主流之代表。蔡襄之字師法蔡邕、崔紓，後崛然獨起。初學周越，其字變體出於顏真卿；年輕時，其字明勁有力，晚年則回歸淳樸恬淡、婉美妍媚；他的大字端莊沉著，小字則秀麗多姿。大楷作品有《洛陽橋記》《有美堂記》《晝錦堂記》等，小楷如《茶譜》《集古錄序）等。宋徽宗趙佶，正書筆勢勁逸，初學薛稷，後變其法度，獨創一格，自號為「瘦金書」，對後世楷書亦有較大影響。元代著名書家趙孟，善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
明代楷書較著名者有董其昌，他初學顏、虞，後改鍾、王，後終成一家。
清代楷書名流有錢灃、何紹基，其楷法皆學顏真卿。錢灃之字，結體嚴整，氣勢雄偉；何紹基之字則體勢遒勁，氣勢流暢，此二人對清代楷法影響較大。
以上為楷書之簡要脈絡。
前文所談楷書碑帖，多以大楷、中楷為主；而小楷名帖則較少，主要有鍾繇的《薦季直表》；王羲之的《東方朔畫贊》《樂毅論》《黃庭經》《曹娥碑》；王獻之的《洛神賦十三行》；鍾紹京《靈飛經》；趙孟的《道德經》；文徵明的《醉翁亭記》《雪賦·月賦合冊》等。
4.草書
草書，即草體書法。草為「草創」「草藁」之意，章草和今草為草書的兩大主要流派，代表其發展之兩大階段。
（1）章草
章草由隸書演化而來，沿用隸書章法，橫畫上挑，左右波碟分明。「筆有方圓，法兼使轉」，結體「古雅平正、內涵樸厚」。唐代孫過庭於《書譜》中說「章務險而便。」唐代張懷瑾在《書斷》中說：「此乃存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就。」可見章草就是隸書過度到草書之特有形態，或稱「隸草」。
章草著名的碑帖有西漢史游的《急就章》、東漢張芝的《秋涼平善帖》、東晉王羲之的《豹奴帖》，西晉索靖的《出師頌》也是章草精品；另有西晉陸機的《平復貼》，西晉索靖的《月儀》《載奴》帖也頗可觀。自今草興起後，章草勢微，傳世的有唐代褚遂良的《黃帝陰符經》等。
（2）今草
今草由章草演變而來，此時已完全脫離章草之隸書痕跡，故字更顯瀟灑、奔放和流暢。今草流派較多，大致可分為三支：
①小草：唐代孫過庭在《書譜》中說：「草貴流而暢。」故小草特徵以「流注、順暢」為主；運筆多用轉法，故字多顯「韻媚、婉約」，而法度較為謹嚴，字字區分，不作連續帶筆，意態飛舞奔放、隨意流暢。著名碑帖以孫過庭《書譜》為代表，故小草派又稱「書譜派」。另有隋代智永《千字文》亦是有名的代表作。
②大草：又名「狂草」，唐代張懷瑾《書斷》中說：「字之體勢一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣候通其隔行。」所以「大草」又名「一筆書」。其特點是於小草筆法之上，進而成為「字字相連、體勢連綿」的筆勢，其字筆意奔放、變化萬千、首尾呼應，故氣勢貫穿一體、融會一如。著名碑帖有張芝的《知汝殊愁帖》，張旭的《肚痛帖入》《古詩四首》，懷素的《自敘帖》《食魚帖》，都是大草或狂草的典型作品。
③行草即草書、行書夾雜之字體，其早期形態為「藁書」
（即「相聞書」），一般用於尺牘。王愔云：「藁書者，若草非草，草行之際。」故知「藁書」為草書發展之過渡形態，後來發展成草書、行書並用，其特點為「行草夾雜、用筆秀麗」，字《智永真草千字文》（局部）不連綿但神氣貫通。如王羲之的《快雪時晴帖》《行穰帖》，王獻之的《中秋帖》《送梨帖》即是典型墨跡。
後世草書名家，有宋代蘇軾《醉翁亭記》、黃庭堅《諸上座帖》、米芾《草書九帖》、蔡襄《草書二詩帖》，明代祝允明《前後赤壁賦》、文徵明《滕王閣序》等，明末清初的王鐸則一反常規、另闢蹊徑，後自成一家，其章法影響後世亦大。此等大家於草書上造詣頗高、別具一格，為草書之代表人物。
5．行書
行書，即行體書法，亦名「行押書」，行書從楷書演化而來。唐代張懷瑾云：「務從簡易，相間流行。」宋代姜菱《續書譜》雲「行出於真。」行書特徵是「非真非草」，介乎真、草之間。從楷書到今草，較自然形成了行書。宋代的《宣和書譜》中就有「真幾於拘，草幾於放，介乎兩間者，行書有焉」之語，可知行書之特徵。
三．歷代書法家及其作品
前面，我們就五大書體以及它們的流派講述了一番。接下來，我們再以年代劃分，分別講述一下各個朝代的書法特色，以及同時代的書法名家，並就他們的代表作品略加評述，以增趣味。
1．兩漢時期
我國秦漢時期，漢字的變遷更為劇烈也最為複雜，大篆經過省改而創造了小篆，李斯所書《泰山》《琅琊》《嶧山》等石刻，即是「小篆」典型。另外，隸書發展成熟，草書發展成章草，行書和楷書也亦萌芽。書法家可謂人才輩出，此一時期的書法成就影響後世極為深遠。
秦漢書法遺存今天的有帛書、簡牘書，還有壁畫、陶瓶及碑上的刻字。漢代的石碑藝術在這一期間取得了輝煌的成就。西漢碑刻雖少，而東漢則有「碑碣雲起」之興盛現象，可見書法在當時的成就。這一時期出現不少好的石碑，如以《張遷》為代表的「方勁古樸類」；以《曹碑》為代表的「飄逸勁秀類」；以《禮器碑》和《前史晨碑》《後史晨碑》為代表的「端莊凝練類」等著名的碑銘。
至漢時，篆、隸、章草均有成績，如此時已顯露行書、正楷的端倪；而且，由於書法藝術在秦漢時代的昌盛，在這一時期的篆刻作品亦是十分精美的，並出現了各種印章。
（1）史游
史游，西漢元帝時人，官至黃門令。曾解散隸體而求速書，但存字的梗概，損隸書的規矩，但求書寫縱任奔逸，而大膽打破隸書書寫之章法，因作《急就章》，故後人稱其書體為「章草」。因草創而成的字體，故稱「草書」。
《急就章》，漢代史游撰。王惜說：「漢元帝時史游作《急就章》，解散隸體，漢俗簡惰，漸以行之是也。」
其書自始至終，無一復字。文詞雅奧，亦非後世蒙學諸書所可及之。舊時曾有曹壽、崔浩、劉芳、顏之推《注》，今皆不傳，唯顏師古《注》一卷存世。後有王應鱗補註之。
《急就章》今本34章，此書不是簡單地把許多單字放在一起，而是有意識地加以組織，按姓名、衣服、飲食、器用等分類變成韻語，多數為七字句，這樣學童在學習認字的同時還能增長各方面的知識。全書取首句「急就」二字作為篇名，「急就」就是速成的意思。這是一本速成的識字課本，全書共收2016字，沒有重複的句子，文辭雅奧，是後世蒙書少能匹及的。
從周秦到漢中葉，可以說是以《史籀篇》為代表的蒙學教材流行時期。從漢中葉到南北朝時期，史游的《急就章》盛行，是當時主要使用的蒙學教材。而「自唐以下，其學漸微」，《急就章》的主流地位漸被新出的《千字文》所替代了。
漢代時期，先合秦代《蒼頡》《爰歷》《博學》等三書為《蒼頡篇》，作為蒙學教材。後來又有《凡將篇》（司馬相如作）、《急就章》（史游作）、《元尚篇》（李長作）、《訓纂篇》（揚雄作）等書先後問世；後來又把《蒼頡篇》《訓纂篇》《滂熹篇》合為一書，稱為《三蒼》（也稱為《蒼頡》），這些書都是漢初《蒼頡篇》的繼續和發展，而《蒼頡篇》文字又取自《史箍篇》。
顏師古本比皇象碑多63字，而少「齊國」「山陽」兩章，只有32章。王應麟在《藝文志考證》中以為此二章起於東漢，或許最為精確。其注考證廣泛，足補師古之缺。別有黃庭堅本、李燾本、朱子越中本等，諸本字句小有異同；但王應麟所注，多從顏（師古）本，以其考證精深，較他家更為有據可證罷。
（2）鍾繇
鍾繇，字元常，潁川長社（今河南長葛東）人。他工於書法，師承曹喜、蔡邕、劉德升，博採眾長，融會貫通，各體兼能，尤精於隸書和楷書。
他的書法從學習漢隸入手，但改進了「蠶頭鳳尾」的寫法，使字形更為方正平直、簡單易寫，點畫頗多奇趣，結體茂密修長、飄逸蕭疏，已具楷書面貌，他也因此成為漢字由隸入楷的主要代表人物，故後有人奉他為「楷書之祖」者；他與張芝、王羲之齊名，故並稱為「鍾、張」或「鍾、王」，梁武帝蕭衍評其書：「如雲鵠游天，群鴻戲海，行間茂密，實亦難過。」
鍾繇的書法真跡早已失傳，我們現在所能看到的都是後世臨摹本，《薦季直表》和《宣示表》是摹刻中的佼佼者，從中可以看出鍾繇書法的精神與意趣。此二表布結體殖朗，字形略扁，帶有隸書的痕跡雖結體、法度尚有不成熟之處，似不如晉、唐楷書那般工整端正，但天真無邪、古樸盎然，自有妙不可言處，故為後人所推崇。
鍾繇在書法上下過大苦功，曾自稱：「吾精思書學三十年，坐與入語，以指就座邊數步之地書之，臥則書於寢具，具為之穿。」可見其矢志於學。相傳，有一次他在著名書法家韋誕家中看見一篇蔡邕論筆法的文章，苦求不得，以至到後來「捶胸吐血」，還是曹操用「五靈丹」救活的；等到韋誕死了之後，「繇陰發其冢，始得之，書遂大進」，可見他對書法的執著和專一。他能書寫隸、楷、行、草等各種字體，尤其善長楷書，開「由隸到楷」之新面貌。
他的楷字較扁，近似隸書，筆畫清勁遒媚，結構茂密，筆畫峭薄修長。今存《宣示表》《薦季直表》《賀捷表》《還示帖》《力命表》《墓田丙舍》《調元表》等帖，為晉、唐時的臨摹本。
他的書法「豐潤有致、剛柔相濟，且古雅幽深，備盡法度」，被譽為「秦漢以來，一人而已」，甚至後人奉他為「楷書之祖」。鍾繇的書法主要學曹喜、劉德升和蔡邕；他的正楷書法獨步當時，自言「精思學書三十年」；其所作字體，秀美典雅、幽深無際，故能超人一等。
他所處年代正是隸、楷交錯變化之時，正如《總論書家》中所說的那樣：「漢魏以降，書雖不同，大抵皆有分隸餘風，故其體質高古。」因此，在他的楷書之中帶有濃厚的隸書意味。
他的小楷書法，體勢微扁，行間茂密，點畫厚重樸實，筆法則清幽俊勁、醇古簡靜，質地淳樸。《書斷》中評他：「真書古雅，道合神明，則元常第一。」又說：「元常真書絕妙，乃過於師，剛柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘，秦、漢以來一人而已！」
對於鍾繇的書法，歷代多有評論，王僧虔說：「鍾公之書，謂之盡妙。鐘有三體，一曰銘石書，最妙者也；二曰章程書，世傳秘書教小學者也；三曰行押書，行書是也。三法皆世人所喜。」《書法正傳》云：「鍾繇書法，高古淳樸，超妙入神。」南朝羊欣在《采古來能書人名》中稱：「鍾書有三體，一曰，銘石之書，最妙者也；二曰，章程書，傳秘書教小學者也；三曰，行狎書，相聞者也，三法皆世人之所善。」
另有《薦季直表》，傳為鍾繇作品中唯一有墨本傳至今之作品。該表書於魏黃初二年（221），時鐘繇已七十，內容為推薦舊臣關內侯季直的表奏。此帖筆法「古雅茂密、淵懿錯落」，為難得之書法精品，又因刻於石上，故有「自華氏之有刻印，而天下之學鍾書者不知有《淳化閣帖》」之譽。
他的真跡已無存世，宋以來法帖中所刻的作品，如《宣示表》《賀捷表》《薦季直表》《力命表》《墓田帖》等，都是後人臨摹之作。
2.魏晉南北朝
（1）王羲之
王羲之，東晉傑出書法家，字逸少，琅邪臨沂（今屬山東）人。出身貴族，為王曠之子，王導之侄。官至右軍將軍、會稽內史，人稱「王右軍」，後辭官隱居於會稽山陰（今浙江紹興）。
工書法，初從衛鑠（衛夫人）學書法，後見前代書法名家如李斯、鍾繇、蔡邕等人的墨跡，無不用心揣摹，後博採眾長，取諸體之精華為己所用此後，師法張芝、鍾繇。他善增損古法，變漢、魏樸質之書風，而創妍美流暢之新體。後世評者以為，其草書「濃纖折衷」，楷書「勢巧而形密」，行書則「遒美勁健，富於變化，又不失天然真趣」，故其書為歷代學書者之所宗，對後世影響極大，故有「書聖」之譽。
王羲之楷書，小楷代表作有《樂毅論》《黃庭經》（亦稱《換鵝帖》）等；草書的代表作有《十七帖》《桓公帖》《朝廷帖》《宰相帖》《司徒帖》《中書帖》《侍中帖》《尚書帖》《司馬帖》《太常司州帖》《護軍帖》《十一月帖》等。《淳化閣帖》中收有他的書法字帖共計159帖，多為行草夾雜。
王羲之行書代表為《蘭亭序》《快雪時晴帖》等，後世刻石者和臨摹者很多；宋時刻石多達數百種。其他行書法帖也很多，現將較著名的帖子列目如後：《奉橘帖》《諸弟帖》《快雪時晴帖》《從弟帖》《喪亂帖》《曹妹帖》《二謝帖》《諸賢子帖》《頻有哀禍帖》《賢女帖》《伯熊帖》《此月帖》《阮公帖》《六月帖》
《蔡家帖》《九月帖》《家中帖》《十月帖》《夫人帖》《三月帖》《賢弟帖》《快雨帖》《夏日帖》《平安帖》《極寒帖》《奉告帖》《州民帖》《小佳帖》《舊京帖》《悉佳帖》《安西帖》《伯慰帖》《山陰帖》《敘慰帖》《水興帖》《廓然帖》《建安帖》《遣書帖》《瞰豆帖》《省書帖》《慈顏帖》《宿昔帖》《青李來禽帖》《書魏鍾繇千字文》。
王羲之有關「書論」的著作不少，傳世的有《題衛夫人（筆陣圖）後》《書論》《筆勢論》《用筆賦》《記白雲先生書訣》等。這些「書論」曾載於唐代張彥遠的《法書要錄》，宋代朱長文《墨池編》、陳思《書苑菁華》，明代汪挺《書法粹言》，清代馮武《書法正傳》等，影響較大。
《蘭亭序》是行書法帖，又名《蘭亭宴集序》，為東晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之與謝安、孫綽等人集會于山陰（今浙江紹興），其時與會人等各抒情懷，暢作詩篇，後羲之為作序文是也。《序》中記敘蘭亭之美及聚會歡樂之情，以及對生死無常的感慨。
王羲之生前，特別重視《蘭亭序》，去世後，由子孫傳藏，傳至王羲之七世孫智永（僧），因為無嗣，交紹興永欣寺和尚、弟子辨才手裡保存，後到唐太宗李世民手中，唐太宗死時，隨葬入唐昭陵；五代時，一名叫溫韜的人發掘昭陵而得，致使《蘭亭序》真跡不知去向。因此序書法極美，故為歷代書家之所推崇，後世譽為「行書第一」。
存世本中，唐摹墨跡以「神龍本」為最著，故稱為《蘭亭神龍本》。此本摹寫精細，筆法、墨氣、行款、神韻，都將羲之之筆韻和意境體現得淋漓盡致，為公認的最好摹本。石刻本則首推「定武本」。
《蘭亭序》表現了王羲之書法藝術最高境界，此序將作者之氣度、胸襟、情愫、感懷皆表現於字裡行間，是難得之佳作。古人稱王羲之的行草如「清風出袖，明月入懷」，堪稱絕妙之喻。
《快雪時晴帖》為王羲之所書。其帖行書四行，字體流利秀美、靈動瀟灑，《書斷》中說：「逸少秉真行之要，於敬執行草之楓父之靈和，子之神駿，皆古今之獨絕也。」又說：「右軍開鑿通津，神模天巧，故能增損古法，裁成今體，進退憲章，耀文含質，推方履度，動必中庸，英氣絕倫，妙節孤峙。」
乾隆一生酷愛書法，刻意搜求歷代書法名品，他對此帖極為珍愛，在帖前題寫了「天下無雙，古今鮮對。」全帖二十八字，字字珠璣，譽為」二十八驪珠」。他把此帖和王殉的《伯遠帖》、王獻之的《中秋帖》（號為「晉人三帖」）並藏於養心殿內，並御書匾額「三希堂」，視為稀世瑰寶。乾隆十二年又精選內府所藏魏、晉、唐、宋、元、明書家134家真跡，包括「三希堂」在內，摹刻於石上，命名為《三希堂法帖》。
（2）王獻之
王獻之東晉傑出書法家，字子敬，小字官奴，王羲之的第七子；官至中書令，曾於病時讓族弟王珉代行「中書令」之職，故世稱王獻之為「王大令」，王珉為「王小令」。
王獻之工書法，善楷、行、草、隸各體，尤以行草著名。其書法，在繼承張芝、王羲之的基礎上另創新法，用筆外拓（開廓），俊邁而帶逸氣，故有「破體」之稱。南朝宋、齊、梁間人多宗其體；唐、宋以來的書家也多受其影響。王獻之繼承父學，且進一步獨創天地，字畫秀媚、妙絕時倫，以至與父齊名，人稱「二王」。墨跡著名者，有行書《鴨頭丸帖》，小楷《洛神賦十三行》。草書有《玄度帖》《前告帖》《吾當帖》《侍中帖》《馬侍御帖》《裴員外帖》《裴九帖》《崔十九帖》《八月帖》《十二月帖》（即《中秋帖》）、《秋冷帖》《秦中帖》《數月帖》《遠書帖》《歲盡帖》等。行書有《諸舍帖》《東山帖》《舍內帖》《黃門帖》《東園帖》《李參軍帖》《薦王德祖帖》《山陰帖》《冠軍帖》《外甥帖》《鵝群帖》《如意帖》《二十九日帖》《衛軍帖》《地黃湯帖》等。
《洛神賦》是王獻之的小楷代表作品，據說王獻之喜好書寫《洛神賦》，寫了不止一行，而是十三行，故有此書。從《洛神賦十三行》中可看出，王獻之的楷書筆涸已不帶隸意，字形也由橫勢變為縱勢，是完全成熟之楷書作品。
此帖中字，用筆挺拔有力，風格秀綢圓潤，筆力遒勁有力，氣蘊神采飛揚，割體勻稱和諧、變化自然。王獻之的楷書較其父王羲之相比有所不同：羲之的字含蓄，運用「內撅」手法；而獻之的字神采外露，多運用「外拓」手法。其父子二人的字對後代皆產生過深刻影響。
宋代的《廣川書跋》中說：「子敬《洛神賦》，字法端勁，是書家所難。偏旁自見，不相映帶；分有主客，趣向嚴整。與王羲之《黃庭經》《樂毅論》相比，一反遒緊縝之態，神化為勁直蔬秀。」
王獻之曾在十五六歲時勸其父親「宜改體，且法既不定，事貴變通，然古法亦局而執」，可見其對書法之極深感悟。
他的真跡已不復存在，今世所見為南宋的賈似道所刻石本，因石色如碧玉，胡稱「碧玉十三行」。王獻之所書《洛神賦》，體勢秀逸俊麗，筆致灑脫自然。清代楊賓在《鐵函齋書號》中說其字：「字之秀勁圓潤，行世小楷無出其右」。梁武帝的《古今書人優劣評》中稱：「王獻之書絕眾超群，無人可擬，如河朔少年，皆悉充悅，舉體沓拖而不可耐。」《書斷）中評其行草為：「興合如孤峰四絕，迥出天外，其峻峭不可量也。爾其雄武神縱，靈姿秀出，威武沖之智，卞莊子之勇，或大鵬摶風，長鯨噴浪，懸崖墜石，驚電遺光。察其所由，則意逸乎筆，未見其止。蓋欲奪龍蛇之飛動，掩鍾張之神氣。」
王獻之的字虛和簡靜、神朗氣清、靈秀流美，與文章清虛脫俗的內涵極為和諧，故後人奉《洛神賦十三行》為「小楷之極則」。他的行書以《鴨頭丸帖》為最著，體現了王獻之的行書筆法，其行筆如急風驟雨，結體又疏朗有致、顧盼生姿，能寓秀美於奇險之中，是書家之所敬服處。醴泉銘入《化度寺碑》《皇甫碑》《虞恭公碑》《溫彥博墓志銘》等。行書墨跡有《張翰》《卜商》《夢奠》等帖。其文學著作，編有《藝文類聚》100卷行世。
其字正書「易方為長，以就姿媚」，「四面停勻、八方平正」，「書如凌雲台，輕重分毫無負」，「筆備眾美，翰墨灑落」，此即史書中所說：「歐體」風格。
3．隋唐五代
（1）歐陽詢
歐陽詢，唐初傑出書法家，字信本，乳名「善奴」，潭州臨湘（今湖南長沙）人。官至太子率更令，世稱「歐陽率更」；唐太宗時授「弘文館學士」。
工書法，初學王羲之，後兼學王獻之，所寫書法勁險刻厲、剛勁有力，於平正中突顯險絕，後風格自成一家，世稱「歐體」，對後世影響很大；他與虞世南、褚遂良、薛稷三人並稱為「唐初四大家」。
書體碑刻較著名的，楷書有《九成宮醴泉銘》。《九成宮醴泉銘》立於唐貞觀六年（公元632年），楷書24行，每行49字。此碑用筆方整，且能於方整中見險絕，字畫的安排緊湊，勻稱，間架開闊穩健。明代陳繼儒曾評說：「此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神氣充腴，能令王者屈膝，非他刻可方駕也。」明代趙涵在《石墨鐫華》中稱此碑為「正書第一」。
《九成宮醴泉銘》是歐陽詢的代表作之一。銘文由魏徵撰，記載了唐太宗在九成宮避暑時發現湧泉的事由，後歐陽詢奉敕而書。原碑24行，每行49字，傳世最筐拓本是明代李琪舊藏宋拓本。此碑書法，高華莊重，法度森嚴，筆畫似方似圓，結構布置精嚴，局部險勁而整體端莊，無紊亂夾雜處，亦無松馳感。唐人評其書為：「森森然若武庫矛戟」，「有龍蛇戰鬥之象，雲霧輕籠之勢」。
元代虞集題此碑時說：「楷書之盛，肇自李唐，若歐、虞、褚、薛尤其著者也。余謂歐公當為三家之冠，蓋其同得右軍運筆之妙諦。觀此帖結構謹嚴，風神遒勁，子右軍之神氣骨力兩不相悻，實世之珍。但學《蘭亭》面而欲換凡骨者，其即此為金丹之供！」明代王世貞對此碑亦評雲「信本書太傷瘦儉，獨《醴泉銘》道勁之中不失婉潤，尤為合爾。」
歐陽詢書法用筆方整，略帶隸意，筆力剛勁。清代包世臣曾說「歐字指法沉實，力貫毫端，八方充滿，更無假於外力。」故知歐體字強調指力，所寫筆畫需骨氣內含、結實有力，每一筆畫需輕重得體、長短適宜，得「中實」之趣方好；其字主筆多向外延伸，顯中宮緊密嚴謹，尤其右邊之豎筆，常向上誇張延伸，更顯其超人之膽識，這些皆為「歐字」用筆獨特之處。
在歐陽詢之作品中，《化度寺碑》少其變化之豐，《溫彥博墓志銘》遜其溫潤之勢，獨此碑寓險峻於平正之中，融豐腴於瘦硬之內，含韻致於法度之外，兼納南派和雅與北派雄勁。
《九成宮醴泉銘》是歐陽詢75歲的作品，最能代表他的書法水平。《宣和書譜》譽之為「翰墨之冠」；宋代的趙孟說：「清和秀健，古今一人。」
（2）虞世南
虞世南，唐書法家，字伯施，越州餘姚人，工書法，親承王羲之七世孫智永傳授，妙得其體。所書筆致圓融遒逸，外柔內剛，風神瀟灑，骨力遒勁，後開一家之新面貌。唐代的張懷瑾在《書斷》中稱：「其書得大令之宏觀，含五方之正氣，姿榮秀出，智勇在焉。秀嶺危峰，處處間起，行草之際，尤所偏工。及其暮齒，加以遒逸。」與歐陽詢、褚遂良、薛稷並稱為「唐初四大家」。
他的楷書碑刻有《孔子廟堂碑》《破邪論》，墨跡有《汝南公主墓志銘》《左腳帖》《東觀帖》《醒帶帖》《積時帖》等，另編有《北堂書鈔》160卷行世。
《孔子廟堂碑》是虞南的代表作。其用筆外柔內剛，氣力沉厚；點畫看似平整，卻用心至專；看似漫不經心，實則筆筆精到、字字飽滿；雖似含千鈞之力於中，卻能舉重若輕、瀟灑自如、舒捲自如。
虞世南其人性喜沉靜，清心寡欲，精思讀書，博達古今，才情橫溢；其筆致圓潤遒逸，瀟散灑落，有六朝餘韻。其書法剛柔並重，骨力遒勁，行筆流暢，繼承了王羲之外拓法而別樹一幟，其字「積雄勁為內勢，化剛柔為一體」，世稱「虞體」。
《孔子廟堂碑》即是他的代表作。此碑為虞世南69歲時所書，該碑筆力遒勁，氣力內沉，從容向外；點畫之間，信手拈來，舒捲自如，如玉樹臨風、纖塵不染、突顯雍容華貴、端莊優美之姿，體現其書論中「沖和」之旨。
此碑書法俊朗圓腴，端雅靜穆，是初唐碑刻中的傑作，也是歷代金石家和書法家公認的「虞書」妙品。宋代黃庭堅有詩云：「孔廟虞書貞觀刻，千兩黃金哪購得？」可見原拓本於北宋時已不多見了，亦可從此處得見此碑之珍貴。
其原碑早已毀沒，後世主要有宋元兩種翻刻本：一為宋代王彥超摹刻於陝西西安，俗稱「陝本」；二為元朝至正年間重刻于山東城武，俗稱「城武本」。後至清時，臨川李宗淆得唐石原拓本，世稱「唐拓」。現世所見之《孔子廟堂碑》即是以李氏所藏唐拓為底本、缺字以「陝本」補全後合併而成之碑帖。
虞世南除於書法上獨樹一幟外，且於書論上亦有建功，為唐初有書學理論並影響後世之第一人，他所撰寫的《筆髓精》既有對楷書、行書、草書等書體的評述和技法之精要分析，更提出以「沖和」為主的美學見解，精闢而獨到，足見其於書法、美學上深思之力。
（3）褚遂良
褚遂良，初唐傑出書法家，字登善，錢塘人氏，官至「河南郡公」。
大書法家虞世南死後，唐太宗感嘆「從此沒有人可以與他討論書法」時，魏徵推薦褚遂良，說他「下筆遒勁，甚得王逸少（王羲之）體」，後太宗下詔召褚遂良為「侍讀學土」。貞觀二十三年，唐太宗病危時，命褚遂良和長孫無忌同為「顧命大臣」，輔佐「太子」李治即位。高宗即位後，封褚遂良為「河南郡公」，後累遷至吏部尚書、尚書右僕射等，位極人臣；此後，因極力反對唐高宗廢王皇后而立武則天為「皇后」，被貶官流放至桂林，後再貶至安南，直到去世。
褚遂良博涉文史，尤工書法。其書初學虞世南，後師法王羲之，下筆古雅絕俗，正書豐潤流暢，行則變化多姿、氣勢俊秀。其字對後世書風影響甚大，故世人將他與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱「唐初四大家」。
杜甫有詩句云：「書貴瘦硬方通神」《雁塔聖教序》表現的正是「瘦硬通神」之韻味。《廣川書跋》中亦說：「疏瘦勁練，又似西漢，往往不減銅笛等書，故非後世所能及也。昔逸少所受書法，有謂『多骨微肉者筋書，多肉微骨者墨豬；多力豐筋者聖，無力無筋者病』。河南（指褚遂良）豈所謂瘦硬通神者邪？」
《雁塔聖教序》碑為褚書中最傑出者，其字圓潤瘦勁，筆法嫻熟老練；其時，褚遂良已步入老年，故其為唐楷已創出了規範，因而他在字體結構上改變了歐、虞二人的長形字，創造出看似纖瘦，實則勁秀的字體。
（4）顏真卿
顏真卿，琅雅臨沂（山東臨沂）人，字清臣，為我國書法史上的「楷書四大家」之一。曾任平原（今屬山東）太守，官至吏部尚書、太子太師，封「魯郡公」，世稱「顏平原」「顏太師」「顏魯公」。顏真卿在「安祿山之亂」時，固守平原城，為義軍盟主，後前往勸降叛將李希烈時不幸遇害。
顏真卿的書法，初學褚遂良，後請教有「草聖」之譽的張旭，深悟筆法要旨；後參考並運用篆書的筆意來寫楷書，以致有所創新，遂變初唐楷書「瘦硬清勁」而為「雄強茂密」，能熔篆、隸、楷、行、草於一爐，有如「折釵股，屋漏痕」，又如「以印印泥，以錐畫沙」；其楷書筆力豐滿、端莊雄偉，方嚴正大，樸拙雄渾；且氣勢森嚴，頗具法度；行書則「遒勁鬱勃、闊達自如」，書風區別於「二王」（王羲之、王獻之）和唐初諸書家，因獨特之筆法，故世人稱其字為「顏體」。
顏真卿的書法既有前賢書體的氣韻和法度，又不為古法所縛，後突破唐初楷書成規，自成一體，為「圓筆」之開創者，後人稱之為「顏體」，與書法家柳公權並稱為「顏筋柳骨」。世人說王羲之是書法中「尚韻」的最高典範，顏真卿則為「尚法」的最高榜樣。唐人《書評》論其書：「如荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛嗔目，力士揮拳。」可見對其極為推崇。其書風格影響所及，延綿至今。
他的墨跡較多，墨跡中楷書有《自書告身》，行書有《祭侄稿》《劉中使帖》，碑刻則有《爭座位帖》《多寶塔碑》《東方畫贊》《顏家廟碑》《麻姑仙壇記》《顏勤禮碑》《中興頌》《八關齋記》等；其文章後人輯有《顏魯公文集》行世。
《祭侄稿》乃顏真卿為祭奠於「安史之亂」中就義的侄子頗季明所作。唐天寶十四年，安祿山謀反，平原太守顏真卿聯絡其從兄常山太守顏杲卿起兵討伐叛軍。次年正月，叛軍攻陷常山，顏杲卿及其少子季明先後遇害。唐肅宗乾元元年，顏真卿命長侄往河北尋得季明首骨而歸，於是揮淚寫下這篇感人至深、留芳千古的祭文。
《祭侄稿》因是祭文，是顏真卿有感而發的，故筆跡急促、匆忙，塗抹刪補處隨時可見；縱觀全篇，悲憤慷慨之氣、蒼涼悲壯之情溢於筆端，至「賊臣不救，孤城圈逼」時，有百感交集之憤激，故其字於此狂濤傾瀉，字形也變得時大時小，行距忽寬忽窄，用墨燥潤相間，筆鋒藏露並用；至「嗚呼哀哉」時，情感頓達高潮，因而所書隨情揮，其實是字由心發，神氣所注，故而宛如天成，整篇皆從內心之流露。
《祭侄稿》為作者情之所致、無意作書，故寫得起伏跌宕、神采飛揚，得自然之妙；且以真摯情感運於筆墨，悲壯哀傷注入其間，其字不計工拙、隨意無拘，縱筆豪放，血筆交融而一氣呵成，故得神來之筆，被後人譽為「天下第二行書」。元代鮮于樞跋語謂：「《祭侄稿》，天下行書第二。」元代陳深說：「《祭侄稿》，縱筆浩放，一瀉千里；時出遒勁，雜以流麗：或若篆籀，或若鐫刻，其妙解處，殆若天造豈非當時注思為文，而於字畫無意於工，而反極工耶？」
清代王項齡《跋》「魯公忠義光日月。書法冠唐賢。片紙隻字，是為傳世之寶。況祭侄文尤為忠憤所激發。至性所鬱結，豈止筆精墨妙，可以振鑠千古者乎。」
《多寶塔碑》，全稱《大唐西京千福寺多寶塔感應碑》，天寶十一年四月廿日建，岑勛撰文，顏真卿書丹，徐浩題額，史華刻字，現藏西安碑林，是他繼承傳統的作品。《書畫跋》：「此是魯公最勻穩書，亦盡秀媚多姿，第微帶俗，正是近世撰史家鼻祖。」
（5）柳公權
柳公權，字誠懸，京兆華原（今陝西耀縣）人，官至太子少師。工書，尤以楷書聞名。初學王羲之，後師顏真卿、歐陽詢，用筆遒健，字體結構俊秀嚴緊、剛勁有力，尤以骨力勝人一籌，其書對後世影響很大，故後人將他與書法家顏真卿並稱為「顏筋柳骨」。
柳公權的楷書，書體開展，中宮密集，重心偏高，而以撇、捺等加以支撐，給人以峻秀之感，法度極為森嚴；「柳體」起筆、收筆無法則可尋，頓挫提按也沒有規矩可依；其筆大體均勻，且稜角分明。
柳公權學「顏體」，一變寬博豐潤而為緊峭峻秀，化凝重端正為犀利遒健，偏重骨力，給人以「俊俏英偉」之感，故有「顏筋柳骨」之譽。北宋的朱長文在《墨池編》中評其書云：「正書及行楷皆妙品之最，草不失能，蓋其法出於顏，而加以遒勁豐潤，自名一家。」
他博覽群書，才華出群，出口成章，對答如流。一次陪文宗到未央宮，轎車剛停，文宗就令他以數十言頌之。公權一視，出口成章，左右逢源，言辭流利優美，無不驚嘆。文宗又笑著說：「卿再吟詩三首，稱頌太平。」公權毫無難色，慢步高歌，七步三首，文宗感嘆地說：「曹子建七步成詩，卿七步詩三首，真乃奇才也。」柳公權歷經了唐朝德、順、憲、穆、敬、文、武、宣、懿十代皇帝，官至太子太師、紫光祿大夫上柱國、河東郡開國公。咸通六年逝世，享年88歲，葬於耀縣阿子鄉讓義村，墓前有清代乾隆陝西巡撫所立碑，上書「唐太子太師河東郡王柳公權墓」。
《神策軍碑》是柳公權楷書的代表作之一。此碑結體布局平穩勻整，保留了左緊右舒的傳統結構。運筆方圓兼施、運用自如；筆畫敦厚方正、沉著穩健，表現了柳體楷書渾厚、開闊的典型風格。正如岑宗旦《書評》云：「（柳書）如轅門列兵，森然環衛。」清代孫承澤跋文說：「柳學士所書神策軍紀聖德碑，風神整峻，氣度溫和，是其生平第一妙跡。」
《玄秘塔碑》是柳公權的代表作，其體中宮緊密，四周疏放，筆書向內攢聚，向外輻射，擻高捺低，表現出靜中有動的超逸姿態。
其書初學王羲之，後融北碑方筆於楷書，取「歐體」之密瘦硬險峻，又削減「顏體」之肥厚豐滿；結體中宮緊縮，四角寬博開張；用筆瘦硬挺勁，骨峻氣宏，自成一家，人稱「柳體」。
柳公權的書法遒勁俊媚，用筆、結體都有其獨到之處。他在用筆方面非常注重法度，講究「精確乾脆、一絲不苟」，尤其對筆畫的始末筆端特別注重，方落、圓收，或方圓兼施，以求準確無誤。其字短線渾厚有力，長線剛挺有質，似有彈性。挑、鉤、折等用筆自如，鋒出銳利，有「勢不可擋」之態；此外，柳體運筆多用中鋒，以腕力行之，故線條純厚、質樸蒼勁，可謂「筆正」之典範。
柳公權的書法尤以楷書為佳，其筆法、結構已達爐火純青之地步，對當時以及後世都產生了極大的影響。據史書載，當時的公卿大臣家的碑刻墓誌如不是「柳體」所書就以為不孝，足見其影響之大。
（6）張旭
張旭，唐朝大書法家。字伯高，吳郡（今江蘇蘇州）人，官至金吾長史，世稱「張長史」。其母陸氏為初唐書家陸柬之的侄女，即虞世南的外孫女。陸氏世代以書傳業，有稱於史。張旭為人灑脫不羈，豁達大度，卓爾不群，才華橫溢，學識淵博。他擅長「狂草」，號稱「草聖」。因其為人性格豪放，好飲酒，善寫詩，與當時著名詩人李白、賀知章等人交往甚密，人稱「酒中八仙」。唐人好以書飾壁，相傳張旭往往大醉後呼叫狂走，然後揮筆狂寫，故世人呼「張顛」。其草書「行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為」。意蘊超妙，行筆非凡。
張旭的書法，初學「二王」，端正謹嚴，規矩至極，傳世《郎官石柱記》可見其楷法筆法；然而，最能代表其書法創造性成就的，則是他的狂草作品。其善於生活中觀察體悟，據其自稱，他的書法是見公主與擔夫爭道而得其意，大意謂「略甚狹窄而又勢在必爭，妙在主次揖讓之間能違而不犯」（典出唐代李肇《國史補》），從而領悟到書法的結構布白「進退參差有致，張弛迎讓有度」的書法意境——此即所謂「擔夫爭道」之典故由來。後觀公孫氏舞劍而得其神，自此書藝大進。
《肚痛帖》草書6行30字，筆墨縱橫，一氣呵成。《肚痛帖》是張旭狂草的代表作，此帖寫得縱橫飛揚，精靈跳躍，猶如靈兔奔走，疏狂的筆法使字形結體動盪，但通篇看去卻很平穩。《古詩四帖》以其嶄新、高美的形式，巨大的氣魂開雄偉壯閏之篇章。明代王世貞跋云：「張長史《肚痛帖》及《千字文》數行，出鬼入神，倘恍不可測。」此幅草書，通篇氣勢奔放，運筆無往不收，如錐劃沙，無纖巧浮華之筆。
張旭草書一出，徹底變革了「二王」草書的理路，時有「草聖」之譽。張旭嗜酒，曠達不羈，醉後呼叫狂走，乘興揮毫，每成佳作。自稱「始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法意；觀公孫大娘舞劍器得其神」。工詩，與賀知章、張若虛、包融號稱「吳中四士」；與李白、賀知章等稱為「酒中八仙」。傳世書跡有《肚痛帖》《冠軍帖》《古詩四帖》等。
其跡楷書有《尚書省郎官石記》，草書有《古詩四帖》《肚痛帖》《千字文》等。
高適在《醉後贈張旭》中贊云：「興來書自聖，醉後語尤顛。」杜甫亦云：「張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。」張旭狂草，出乎天性，而力運自發，宛如天成。
歐陽修在《集古錄》中說：「旭以草書知名，而《郎官石記》真楷可愛。」豐道生跋：「行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。」《宣和書譜》中評說：「其名本以顛草，而至於小楷行草又不減草字之妙，其草字雖然奇怪百出，而求其源流，無一點畫不該規矩者。」
他精工楷書、草書，尤以草書著稱。他的書法得於「二王」，而又獨創新意。楷書《郎官石柱記》，取歐陽詢、虞世南，筆法端莊嚴謹、不失規矩，展現楷書之精妙。
舊時，常熟城內曾建有「草聖祠」，祠內有一副楹聯，云：「書道入神明，落紙雲煙，今古競傳八法；灑狂稱草聖，滿堂風雨，歲時宜奠三杯。」可見其書法之精湛。
書法大家顏真卿曾向他請教筆法，懷紊繼承和發展了他的草法，後以「狂草」得名，對後世影響很大。其草書與李白詩歌、裴雯劍舞並稱為「三絕」。
唐代韓愈竭力推崇其書，在《送高閒上人序》中稱：「旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊不平，有動於心，必於草書發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名後世。」
張旭狂草，筆墨縱橫，然能左右逢源、遊刃有餘。《宣和書譜》云：「其草字雖奇怪百出，而求其源流，無一點畫不該規矩者，或謂張顛不顛是也。」此言或許最為恰當。
其書博大清新，縱逸豪放之處，遠超前代，頗具盛唐氣象。傳世書跡除楷書《郎官石柱記》外，還有草書有《肚痛帖》《古詩四帖》等較為著名。
3.宋元時期
（1）蔡襄
蔡襄（1012-1067），字君謨，北宋書法家，擅篆、籀、楷、隸、行、草等體。蔡襄為人忠厚、正直，講究信義，學識淵博。書法史上論及宋代書法，素有蘇、黃、米、蔡「四大書家」的說法，他們四人被認為是宋代書法的典型代表。「宋四家」中，前三家分別指蘇軾（東坡）、黃庭堅（涪翁）和米芾（襄陽漫士）。宋四家中，蔡襄年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。從書法風格上看，蘇軾豐腴跌宕；黃庭堅縱橫拗崛；米芾俊邁豪放，他們書風自成一格，蘇、黃、米都以行草、行楷見長；而只有蔡襄喜歡寫規規矩矩的楷書。其書正楷端莊沉著，行書溫淳婉媚，為時人所重。
蔡襄的字「端勁高古，容德兼備」。《自書詩帖》得魯公筆法而修於魯公書，可為楷則。沈括說他善於「以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。」這說蔡襄雖追求古趣，但不是「泥古不化」的，敢於創新。
《東坡題跋》稱：「『蔡君謨獨步當世』此為至論。君謨行書第一，小楷第二，草書第三；就其所長而求其所短，大字為小疏也。天資既高，輔以篤學，其獨步當世宜哉。」明代陶宗儀《書史會要》云：「君謨工字學，大字矩數尺，小字如毫髮，筆力位置，大者不失縝密，小者不失寬綽。」米芾《海岳名言》評其書：「如少年女子體態嬌嬈，行步緩慢，多飾鉛華。」
傳世墨跡有《謝賜御書詩》和書札、詩稿等；碑刻有《萬安橋記》《晝錦堂記》等。著有《茶錄》《荔枝譜》，及後人所輯《蔡忠惠公集》等。
蔡襄官至端明殿學士，知杭州，卒諡「忠惠」。擅篆、籀、楷、隸、行、草等書體，楷書師法顏真卿，結體端嚴，體格恢宏；行書得晉人風韻，瀟灑簡逸。論書應注重「神、氣、韻」，崇尚古法。他上承唐代書法，下開宋代新風，與蘇軾、黃庭堅、米芾並稱「宋四家」。
蔡襄書法渾厚端莊、淳淡婉美，其正楷端重沉著，行草溫淳婉麗。其書法在其生前就受時人推崇備至，極負盛譽，最推崇他書藝的人首數蘇東坡、歐陽修。
在「宋四家」中，蘇軾、黃庭堅、米芾都以行草見長，而蔡襄卻以楷書著稱。其書法師從褚遂良、顏真卿，兼取晉人法則；其字端正沉著、雄偉遒麗。米芾、蘇東坡、黃庭堅、歐陽修對他的書法都十分推崇。
歐陽修說「自蘇子美死後，遂覺筆法中絕。近年君謨獨步當世，然謙讓不肯主盟。」（《歐陽文忠公集》）《蔡襄傳》中說：「公於書畫頗自惜，不妄為人，其斷章殘稿人悉珍藏，仁宗尤愛稱之。」
《自書詩帖》是其行書代表作，整篇神氣連貫，筆意溫婉清雋，猶有王羲之的《蘭亭》遺風。傳世墨跡有《茶錄》《牡丹譜》《與杜長官帖》，石刻《萬安橋記》《晝錦堂記》等；後人輯有《蔡忠惠集》傳世。
《自書詩帖》瀟灑雅麗，為蔡書中難得之精品。卷內鈐有「賈似道印」「武岳王圖書」「石渠寶笈」「嘉慶御覽」等印鑑，後有張正民、蔣璨、張雨、張樞、王文治等人跋記。
元代張雨跋稱：「深得魏晉之意，深穩端潤，非近時怒張筋脈屈折生柴之態。」明代汪珂玉《珊瑚網》中曾著錄，真跡後藏入清內府，有畢沅《經訓堂帖》收刻。
（2）蘇軾
蘇軾是北宋著名的文學家、書畫家。他與他的父親蘇洵、弟弟蘇轍皆以文學聞名於世，世稱「三蘇」。他與唐代的韓愈、柳宗元和宋代的歐陽修、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏合稱「唐宋八大家」；又與黃庭堅、米芾、蔡襄被稱為最能代表宋代書法成就的書法家，合稱為「宋四家」。
元豐二年，蘇軾到任湖州還不到三個月，因有人說他作詩諷刺「新法」，故有「文字毀謗君相」的罪名，後被捕下獄，史稱此事件為「烏台詩案」。元佑六年，他又被召回朝；但不久又因為政見不合，被外放穎州。元佑八年他以「譏刺先朝」罪名，貶為惠州安置，再貶為儋州（今海南省儋縣）別駕、昌化軍安置。徽宗即位，調廉州安置、舒州團練副使、永州安置。元符三年大赦，復任朝奉郎，北歸途中卒於常州，諡號「文忠」，時年六十六歲。
黃庭堅在《山谷題跋》中說：「東坡書如華岳山峰，卓立參昂，雖造物之爐錘，不自知其妙也。余謂東坡書，學問文章之氣鬱郁芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及耳。」又說：「至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書者，自當推為第一。」
存世書跡著名者，有《前赤壁賦》《答謝民師論文帖》《祭黃幾道文》《黃州寒食詩帖》《洞庭春色中山松醑兩賦合卷》此外，尚有《一夜帖》《久上人帖》《子由夢中詩帖》《與子厚書》《天際烏雲帖》《董候帖》等；碑刻有《豐樂亭記》《司馬溫公碑》《表忠觀碑》《蘇子丹碑》（亦稱《羅池廟迎送神辭碑》）《醉翁亭記》等。
另有，《與若虛帖》《答錢穆父詩帖》《付穎沙彌二帖》《遺過於帖》《次韻秦太虛詩帖》《與郭廷評書帖》《與宣猷丈帖》《漁父破子詞帖》《武昌西山詩帖》《石恪畫維摩贊帖》《魚枕冠頌帖》《致道源四帖》等已收入《三希法帖》。
蘇軾字子瞻，又字和仲，號東坡居士；人稱「玉局」「長公」「雪堂」，諡「文忠」，眉川（今屬四川）人。嘉祜進士，歷官翰林學士、端明殿侍讀學士、禮部員外郎，至兵部尚書，禮部尚書；蘇軾生平喜愛提拔後進，著名詩人和書法家黃庭堅、北宋著名詞人秦觀等人均出其門下。
《前赤壁賦》將蘇軾的曠達胸襟、高潔靈魂及超逸優遊的心境體現了出來，故明代董其昌讚揚此書墨法云：「每波畫盡處每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能傳耳。」
蘇軾的書法，主要是行書和楷書，楷書也含有行書的韻味。其書法初學「二王」，後學李邕、徐浩，中年以後又學顏真卿、楊凝式，繼而自成一格。其字特色，以「筆圓韻」勝，即豐肥而有氣韻。他曾說過：「作字之法，識淺、見狹、學不足，三者終不能盡妙；我則心、目、手俱得之矣。」
其書集眾家之長，開創「剛健婀娜、豐腴圓潤」的「蘇體」，後啟「宋代尚意」的獨特風格。與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱「宋四家」。黃庭堅在《山谷題跋》中稱：「蜀人不能書，而東坡獨以翰墨妙天下。」
黃庭堅曾題字云：「東坡道人少時學《蘭亭》，故其書姿媚似徐浩；至於酒酣放浪，能忘工拙時，瘦硬字乃似柳誠懸。中年喜學顏魯公、楊風子書，其合處不減李北海。至於筆圜而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書者自當推為『第一』。數百年後，必有知余此論者。」
其子蘇過在《斜川集》中說：「吾先君子，豈以書自名哉。特以其至大至剛之氣發於胸中，而應之於手，故不見其有刻畫嫵媚之工，而端章甫若，有不可犯之色。」
蘇軾的著述宏豐，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家並稱為「宋四家」。其文章風格平易流暢、豪放自如。
（3）米芾
米芾，一作敲，字元章，號鹿門居士、寢陽漫士、海岳外史，祖籍太原（今屬山西），遷襄陽（今湖北襄樊），世稱「米襄陽」；後定居潤州（今江蘇鎮江），徽宗趙佶召為書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱「米南宮」。相傳，他愛古好奇，常穿了唐代服裝在大街上四處走；又喜愛石頭，看見奇石就下拜，呼之為「兄」，因其舉止狂放或瘋顛，故世稱「米顛」。
米芾書法成就最大者是行書和草書。他能博取前人所長，用筆俊邁豪放，自謂「刷字」，意謂「運筆迅速而勁挺」，世有「風檣陣馬、沉著痛快」之評。黃庭堅說：「元章書如快劍斫陣，強弩射千里，當所穿徹，書家筆勢，亦窮於此。」他曾自述云：「善書者只有一筆，我獨有八面。」後人更稱賞他是「八面出鋒」。
他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有「痛快淋漓、欹縱變幻、雄健清新」的特點；「快刀利劍」之氣勢。傳世作品如《蜀素帖》《苕溪詩》是其書風成熟時得意之作，用筆跌宕起伏，雄健異常，變化多端，為難得之書品。
《宣和書譜·行書六》稱：「大抵書效羲之，詩追李白，篆宗史籀，隸法師宜官，晚年出入規矩，深得意外之旨。自謂善書者只得一筆，我獨有四面，識者然之。」
曾自負能提筆作小楷，筆筆端謹，字如蠅頭，而位置規模，皆若大字，然不肯多寫。曾奉詔仿《黃庭》小楷，作周興嗣《千字》韻語。
他學過很多名書法家的作品，臨摹得十分逼真。據說他曾向朋友借了古書畫，臨摹後，將真跡和摹本一起交給物主，物主竟無法辨認。有人評說：「善臨摹者，千古惟米老一人而已。」其擅畫，曾創「米字點」，作夏雨圖，蒼茫沉鬱，大雨滂沱，為世所重。
著有《寶晉英光集》《書史》《畫史》《硯史》《海岳名言》《寶章待訪錄》等。行書書跡有《多景樓詩》《苕溪詩》《蜀素帖》《拜中嶽銘》《三吳詩帖》《與景文書帖》《天馬賦》《方圓庵記》（三帖卷），《跋陳摹褚本蘭亭》《李太師帖》《張權帖》（一稱《可事帖》），《張季明帖》《伯充台坐帖》《步葷圖題名》《陳攬帖》《叔晦帖》《知府帖》《春和帖》《珊瑚帖》《復官帖》《詩跋褚摹蘭亭》《紫金帖》《鶴林甘露帖》等；草書有《元日帖》《中秋登海岱樓二詩帖》《論草書帖》《吾友帖》《兩三日帖》等，亦曾書《千字文》，其《魯公仙跡記》原在湖州魯公祠，石佚後已重刻。
米芾能詩文，擅書畫，精鑑別，好收藏名跡，能以假亂真。他以行草書最著，博取前人所長，用筆俊邁豪放，有「風檣陣馬，沉著痛快」之評。《宣和書譜》論其書：「大抵初效羲之」，「篆宗史籀，隸法師宜官，晚年出入規矩，深得意外之旨」。《蜀素帖》筆法蒼老凝練，行筆澀勁，沉穩爽利，世有「清雅絕俗，超神入妙」之嘆。其書體雖屬宋朝簡札書風，是「二王」及唐、五代書風的延續，但細察似乎與前人書法無一相似之處，是米芾自家風格的最好體現。明代董其昌跋曰：「米元章此卷，如獅子捉象，以全力赴之，當為生平合作。」
米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成「飄逸超邁」的氣勢以及「沉著痛快」的風格。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕非「矯揉造作」；章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
其畫山水出自董源，天真發露，不求刻意，多用水墨點染，自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已」。子友仁繼父法有所發展，自稱「墨戲」，畫史上有「米家山」「米氏雲山」和「米派」之稱。
米芾還愛硯。硯為「文房四寶」之一，為書畫家必備之物。米芾於硯，紊有研究，有《硯史》一書，據說對各種古硯的品樣，及端州、歙州等石硯的異同優劣均有詳細的辨論，倡言「器以用為功，石理以發墨為上」。其子米友仁書法繼承家風，亦為一代書家。
（4）趙孟
趙孟，元代大書法家。其書風探遠潭古，力追「二王」，斟酌隋、唐風格，一變而為宋代「習尚」；其用筆流麗圓轉、骨力秀勁，呈現出富有個性的嬌美風格、自成一家，世稱「趙體」。
趙孟，字子昂，號松雪道人，湖州人（今屬浙江）。他是宋朝的宗室，宋亡後仕元，深受元世祖和元仁宗的寵遇，被授予各種官職，在政治上相當顯赫。但因他是宋宗室而為元朝高官，故頗為宋朝遺民所輕視，且常遭到蒙古貴族中一些人的反對，因而心情矛盾，故他的詩文中常會流露出抑鬱之情，並將大量精力用在書畫創作中。
書法則工篆書、隸書、真書、行書、草書，各體皆能；早年曾學宋高宗的字，中年後取法「二王」和智永（僧），晚年則兼取顏真卿、米芾之長，最後兼容並包、取眾之長，形成了「結體嚴整、運筆圓熟、姿態妍媚」的風格。
存世書跡甚多。正書有《玄妙觀重修三門記》《妙嚴寺記》《信心銘》《續千字文卷》；小楷有《汲黯傳》《道統源流冊》《道德經》《道統生神章》；章草有《臨急就章》行書有《洛神賦》《絕交書》《臨蘭亭序》《臨集王書聖教序》《膽巴碑》《心賦》《雪賦》《湖州妙嚴寺記》《歸田賦》《蘭亭十三跋》等。此外，所書碑石也不少，其中《張天師神道碑》存北京朝陽門外東嶽廟。松江有其《松江寶雲寺記》。
在繪畫上，無論山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬孟無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。據說他自五歲起學書，幾無間日，直至臨死前尚「觀書作字」，對書法可謂「情有獨鍾」。其提出「作畫貴有古意」「雲山為師」「書畫本來同」等法度，頗為後人所重。
他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，《元史·本傳》云：「孟篆、籀、分、隸、真、行、草無不冠絕古今，遂以書名天下」。元代鮮于樞《困學齋集》稱：「子昂篆，隸、真、行、顛草為當代第一；小楷又為子昂諸書第一。」其書風遒媚俊秀、清雅飄逸，結體嚴整端莊，筆法圓熟妙麗，世稱「趙體」。其與顏真卿、柳公權、歐陽詢並稱為「楷書四大家」。
趙孟所書，尤其擅長楷書和行草。其小楷，書體備極楷則，墨跡如《道德經》等；其大楷，書體法度森嚴，如《膽巴碑》《玄妙觀重修三門記》等；其行草，書體優美灑脫，墨跡如《洛神賦》《蘭亭十三跋》等，時人有評雲「花舞風中，雲生眼低」。
四．談寫字的方法
我到閩南這邊來，已經有十年之久了。前幾年冬天的時候，我也常到南普陀寺來，看到大殿、觀音殿及兩廊旁邊的欄杆上，排列了很多很多的花。尤其正在過年的時候，更是多得很。
其中有一種名叫做「一品紅」的（閩南人稱為聖誕花，其頂端之葉均作紅色，學名為euphorbiapulcherrima），顏色非常鮮明，非常好看，可以說是南國特有的一種風味，特有的色彩。每當殘冬過去，春天快到來的時候，把它擺出來，好像是迎春的樣子，而氣象確也為之一新。
我於去年冬天到這裡來，心中本來預料著，以為可以看到許多的「一品紅」了。豈知一到的時候，空空洞洞，所看到的，儘是其他的花草，因而感到很傷心。為什麼？以前那麼多的「一品紅」，現在到哪裡去了呢？找來找去，找了很久，只在那新功德樓的地方，發現了三棵，都是憔悴不堪，顏色不大鮮明，很慘的樣子。也沒有什麼人要去賞玩了。於是使我聯想到佛教養正院：過去的時候，也曾經有很光榮的歷史，像那些「一品紅」一樣，欣欣向榮，有無限的生機。可是現在，則有些衰敗的氣象了。
養正院開辦已經三年了，這期間，自然有很多可紀念的史跡。可是觀察其未來，則很替它悲觀，前途很不堪設想。我現在在南普陀這裡，還可以看到養正院的招牌，下一次再來的時候，恐怕看不到了，這一次，也許可以說是我「最後的演講」。
（1）這一次所要講的，是這裡幾位學生的意思——要我來講關於寫字的方法。
我想寫字這一回事，是在家人的事；出家人講究寫字有什麼意思呢？所以，這一次講寫字的方法，我覺得很不對。因為出家人假如只會寫字，其他的學問一點不知道，尤其不懂得佛法，那可以說是佛門的敗類。須知出家人不懂得佛法，只會寫字，那是可恥的。出家人唯一的本分，就是要懂得佛法，要研究佛法。不過，出家人並不是絕對不可以講究寫字的，但不可用全副精神去應付寫字就對了。出家人固應對於佛法全力研究，而於有空的時候，寫寫字也未嘗不可。寫字如果寫到了有個樣子，能寫對子、中堂來送與人，以作弘法的一種工具，也不是無益的。
倘只能寫得幾個好字，若不專心學佛法，雖然人家讚美他字寫得怎樣的好，那不過是「人以字傳」而已。我覺得：出家人字雖然寫得不好，若是很有道德，那麼他的字是很珍貴的，結果都是能夠「字以人傳」。如果對於佛法沒有研究，而且沒有道德，縱能寫得很好的字，這種人在佛教中是無足輕重的了。他的人本來是不足傳的。即能「人以字傳」——這是一樁可恥的事，就是在家人也是很可恥的。
今天雖然名為講寫字的方法，其實我的本意是要勸諸位來學佛法的。因為大家有了行持，能夠研究佛法，才可利用閒暇時間，來談談寫字的法子。
關於寫字的源流、派別，以及筆法、章法、用墨……古人已經講得很清楚了。而且有很多的書可以參考，我不必多講。現在只就我個人關於寫字的心得及經驗隨便來說—說。
諸位寫字的成績很不錯。但是每天每個人只限定寫一張，而且只有一個樣子，這是不對的。每天練習寫字的時候，應該將篆書、大楷、中楷、小楷四個樣子，都要多多的寫與練習。如果沒有時間，關於中楷可以略掉；至於其他的字樣，是缺一不可的。且要多多的練習才對。
我有一點意見，要貢獻給諸位。下面所說的幾種方法，我認為很重要。
（2）我對於發心學字的人，總是勸他們先由篆字學起。為什麼呢？有幾種理由：
第一，可以順便研究《說文》，對於文字學，便可以有一點常識了。因為一個字一個字都有它的來源，並不是憑空虛構的，關於一筆一划，都不能隨隨便便亂寫的。若不學篆書，不研究《說文》，對於文字學及文字的起源就不能明白——簡直可以說是不認得字啊！所以寫字若由篆書入手，不但寫字會進步，而且也很有興味的。
第二，能寫篆字以後，再學楷書，寫字時一筆一划，也就不會寫錯的了。我以前看到養正院幾位學生所抄寫的稿子，寫錯的字很多很多。要曉得：寫錯了字，是很可恥的，這正如學英文的人一樣，不能把字母拼錯一個。若拼錯了字，人家怎麼認識呢？寫錯了我們自己的漢文字，更是不可以的。我們若先學會了篆書，再寫楷字時，那就可以免掉很多錯誤。此外，寫篆字也可以為寫隸書、楷書、行書的基礎。學會了篆字之後，對於寫隸書、楷書、行書就都很容易，因為篆書是各種寫字的根本。
若要寫篆字的話，可先參看《說文》這一類的書。因為這部書很好，便於初學，如果要學寫字的話，先研究這一部書最好。
既然要發心學寫字的話，除了寫篆字外，還有大楷、中楷、小楷，這幾樣都應當寫。我以前小孩子的時候，都通通寫過的。至於要學一尺、二尺的字，有一個很簡便的方法：那就可用大磚來寫，平常把四塊大磚拼合起來，做成桌子的樣子，而且用架子架起來，也可當桌子用；要學寫大字，卻很方便，而且一物可供兩用了。
大筆怎樣得到呢？可用麻紮起來做大筆，要寫時，就可以任意揮毫。大磚在南方也許不多，這裡倒有一個方法可以替代：就是用水門汀拼起來成為桌子。而用麻來寫字，都是一樣的。這樣一來，既可練習寫字，而紙及筆，也就經濟得多了。
篆書、隸書乃至行書都要寫，樣樣都要學才好；一切碑帖也都要讀，至少要瀏覽一下才可以。照以上的方法學了一個時期以後，才可專寫一種或專寫一體。這是由博而約的方法。
（3）至於用筆呢？算起來有很多種，如羊毫、狼毫、兔毫……等。普通是用羊毫，紫毫及狼毫亦可用，並不限定哪一種。最要注意的一點：就是寫大字須用大筆，千萬不可用小筆！用小的筆寫大字，那是錯誤的。寧可用大筆寫小字，不可以用小筆寫大字。
還有紙的問題。市上所售的油光紙是很便宜的，但太光滑很難寫。若用本地所產的粗紙，就無此毛病了。我的意思：高年級的同學可用粗紙，低年級的可用油光紙。
此地所用的有格子的紙，是不大適合的，和我們從前的九宮格的紙不同。以我的習慣而論，我用九宮格的方法，就不是這個樣子。
若用這種格子的紙，寫起字來，是很方便的，這樣一來，每個字都有規矩繩墨可守。如寫大楷時，兩線相交的地方，成了一個十字形，就不致上下左右不相對稱了。要曉得：寫字總不能隨隨便便。每個字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的標準。因為線有中心點，初學時注意此線，則寫起來，自然會適中很「落位」了。
平常寫字時，寫這個字，眼睛專看這個字，其餘的字就不管，這也是不對的。因為上面的字，與下面的字都有關係的——即全部分的字，不論上下左右，都須連貫才可以。這一點很要緊，須十分注意。不可以只管寫一個字，其餘的一切不去管它。因為寫字要使全體都能夠配合，不能單就每個字去看的。
再有一點須注意的：當我們寫字的時候，切不可倚在桌上，須使腕高高地懸起來，才可以運用如意。
寫中楷懸腕固好，假如肘部要倚著，那也無妨。至於小楷，則可以倚在桌上，不必懸腕的。
（4）以上所說的，是寫字的初步法門。現在順便講講關於寫對聯、中堂、橫披、條幅……等的方法。
我們寫對聯或中堂，就所寫的一幅字而論，是應該有章法的。普通的一幅中堂，論起優劣來，有幾種要素須注意的。現在估量其應得的分數如下：章法：五十分字：三十五分墨色：五分印章：十分就以上四種要素合起來，總分數可以算一百分。其中並沒有平均的分數。我覺得其差異及分配法，當照上面所分配的樣子才可以。
一般人認為每個字都很要緊，然而依照上面的記分，只有三十五分。大家也許要懷疑，為什麼反而章法分數占多數呢？就章法本身而論，它之所以占著重要的原因，理由很簡單，在藝術上有所謂三原則。即：統一、變化、整齊。
這在西洋繪畫方面被認為是很重要的。我便借來用在此地，以批評一幅字的好壞。我們隨便寫一張字，無論中堂或對聯，將字排起來，或橫或直，首先要能夠統一：字與字之間，彼此必須相聯絡、互相關係才好。但是單只統一也不能的，呆板也是不可以的，須當變化才好。若變化得太厲害，亂七八糟，當然不好看。所以必須注意彼此互相連絡、互相關係才可以的。
就寫字的章法而論大略如此。說起來雖很簡單，卻不是一蹴可就的。這需要經驗的，多多地練習，多看古人的書法以及碑帖，養成賞鑒藝術的眼光，自己能常去體認，從經驗中體會出來，然後才可以慢慢地有所成就。
所謂墨色要怎樣才可以？即質料要好，而墨色要光亮才對。還有印章蓋壞了，也是不可以的。蓋的地方要位置設中，很落位才對。所謂印章，當然要刻得好；印章上的字須寫得好。至於印色，也當然要好的。蓋用時，可以蓋一顆、兩顆。印章有圓的、方的、大的、小的不一，且有種種的區別。如何區別及使用呢？那就要於寫字之後再注意蓋用，因為它也可以補救寫字時章法的不足。
（5）以上所說的，是關於寫字的基本法則。可當作一種規矩及準繩講，不過是一種呆板的方法而已。
寫字最好的方法是怎樣？用哪一種的方法才可以達到頂好頂好的呢？我想諸位一定很熱心地問。
我想了又想，覺得想要寫好字，還是要多多地練習，多看碑，多看帖才對，那自然就可以寫得好了。
諸位或者要說，這是普通的方法，假如要達到最高的境界須如何呢？我沒有辦法再回答。曾記得《法華經》有云：「是法非思量分別之所能解。」我便借用這句子，只改了一個字，那就是「是字非思量分別之所能解」了。因為世間無論哪一種藝術，都是非思量分別之所能解的。
即以寫字來說，也是要非思量分別，才可以寫得好的。同時要離開思量分別，才可以鑑賞藝術，才能達到藝術的最上乘的境界。記得古來有一位禪宗的大師，有一次人家請他上堂說法，當時台下的聽眾很多，他登台後默默地坐了一會兒，以後即說：「說法已畢。」便下堂了。所以，今天就寫字而論，講到這裡，我也只好說「談寫字已畢」了。
假如諸位用一張白紙（完全是白的），沒有寫上一個字，送給教你們寫字的法師看，那麼他一定說：「善哉善哉！寫得好，寫得好！」
諸位聽了我所講的以後，要明白我的意思——學佛法最為要緊。如果佛法學得好，字也可以寫得好的。不久，會泉法師要在妙釋寺講《維摩經》，諸位有空的時候，要去聽講，要注意研究。經典要多多地參考，才能懂得佛法。
我覺得最上乘的字或最上乘的藝術，在於從學佛法中得來。要從佛法中研究出來，才能達到最上乘的地步。所以，諸位若學佛法有一分的深入，那麼字也會有一分的進步。能十分地去學佛法，寫字也可以十分的進步。
今天所說得已經很夠了。奉勸諸位：以後要勤求佛法，深研佛法。