许浑：我是“山雨欲来风满楼”的作者，是晚唐最后的大诗人！

唐宣宗中平三年（849年），唐王朝早已没有了昔日的雍容华贵，变得暮气沉沉、老态龙钟。秋日黄昏的某天，一位诗人信步登上秦朝古都——咸阳城楼极目远眺，只见斜阳西沉、乌云攒聚，寒风飒飒而起，这不就是大唐的真实写照吗？诗人心中久久不能平静，于是有感而发：

《咸阳城西楼晚眺》

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”看似在写眼前所见，但只要对时局有所关注的人都能感受得到，作者不过是感叹这锦绣大唐已经是日薄西山、风雨飘摇。朝廷外部天灾频发，朝廷内部党争不断，时任正八品监察御史这一芝麻小官的诗人，不免涌上深深的无力之感，是啊，大厦将倾，又岂是一人能够力挽狂澜？在写下这首诗的五十多年后，大唐终是走完了他的一生。这句诗后来成为千古传诵的名句，经常用来比喻重大事情发生前的紧张气氛。

这首诗的作者名叫许浑，是晚唐时期的著名诗人，字用晦，世称“许丁卯”或“许郢州”，他祖上家世显赫，曾曾祖父就是武则天时期的宰相许圉师。在打上“著名诗人”这一标签的时候，许姓诗人颇为不好意思地笑了笑，论“著名”，他实在比不过与他同时期的杜牧和李商隐；但论“有争议”，他可是被后世诗家点过赞也打过差评的独一人。

陆游感慨在许浑之后，“唐之诗益衰矣”，而杨慎却说“唐诗至许浑，浅陋极矣”，范晞文盛赞他“写情而不为情所牵”，而陈后山却说“近世无高学，举俗爱许浑”。许浑在后人褒贬不一的评价中渐渐变得面目全非，喜欢许浑的人，看到了他托古抒怀时的真情展露；不喜欢许浑的人，不过是放大了他对辞藻的过分雕琢。

其实许浑擅长写近体诗，五言七律不仅数量多，而且质量佳，多数为登临怀古和寄情山水之作，他的诗文辞工丽、格律严谨，声调平仄自成一格，被称为“丁卯体”，从内容到格式上，许浑似乎都在追求着诗词的极致。有人曾把他与诗圣杜甫相提并论，又因为他的诗作多写“水”，便有了“许浑千首湿，杜甫一生愁”之说，然而时光荏苒，杜甫留下了“诗圣”的美名，许浑却被人们渐渐淡忘，不免令人唏嘘。

许浑的一首送别诗，被认为可以和王维的《渭城曲》相媲美：

《谢亭送别唐》

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

一曲劳歌唱罢，解开绳索送友人乘着小船离开，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映着急流的碧水。明明是明艳动人的秋景，但是看在离人眼中，却难免染上几缕惆怅，待到酒醒时分，友人早已不见了身影，唯有满天的风雨涌进西楼。情在景中，景亦含情，寥寥几笔，足以将分别之愁刻在眉间心上。

许浑的一首归隐诗，写出了世间少有的道法与仙气：

《送宋处士归山》

卖药修琴归去迟，山风吹尽桂花枝。

世间甲子须臾事，逢著仙人莫看棋。

宋处士既能入得俗世“卖药修琴”，也能一转身便回归那“山风吹尽桂花枝”的寂静山林。世间隐士颇多，但难得的是大隐隐于心，只要内心追求宁静，身在何处又能被打扰呢？紧接着诗人感叹时间短暂，告诫人们不要贪恋看山中仙人下棋，只是这山中若有“仙人”，又怎能不让人驻足流连呢？看似忠告大家不要“贪杯”，实则却是劝酒之意。

由于仕途不顺，许浑一直在做官和养病之间来回辗转，后来的他就索性做了个悠游散人，不再为官场上的种种是非烦心，到处游历名山大川，累了便停下来隐居一阵子，体味物我为一的超然之境，精力充沛了，就往更远的地方探寻。他最终留给世人的，便是这样一个隐士的背影。

是非在己，毁誉由人，许浑才没空去想自己身后会有怎样的文坛辩驳，当我们再次回味他的诗的时候，也一定能知道他内心真正的憧憬，不过是想写好拥有自己风格的诗篇罢了。