不谈风月柔情，只看诗中美景如画

浑然天成的美不可多得，用心细细雕琢出来的作品也大多美得让人心醉。如果让咱们的诗人仅仅依靠天赋写诗的话，那么璀璨的诗词天地大概就不可能像今天这样繁花似锦、百花齐放！今天就以写景的诗词为例，和大家一起感受一下妙笔生花的如斯美景。

白居易《杨柳枝词》有言：

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

这里的柳树婀娜多姿，有着美人般的娇美姿态，前两句直接描写一棵棵的柳树在春风的吹拂下摇曳着万千条的柳枝，嫩绿色的柳枝颜色娇怯好像条条的绿丝带，让我们可以直观地感受到春柳的美好。可后两句就突然写起了荒芜的园子，通过对衰败景物的刻画从侧面来衬托柳树无限的生命力。这种正与侧结合的写作技巧，一方面更加深刻地揭示了所描绘事物的特点，另一方面则拉近了与我们读者的距离，带给了我们广阔的想象空间，使得写景的诗词不再是干巴巴的自言自语。

王维淡然一笑，在《山居秋暝》中写下：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

如何创设出纯美的意境？也不知是谁独出心裁地想到了动静结合的方法，给平静无波的写景诗投了一颗小石子，激起了层层涟漪。在一种意境里同时描写动态与静态，必须有所侧重，不然没有办法保持诗中意境的平衡从而形成意境和形象的和谐统一。皎洁的月光倾泻在深色的松林间，这是王维眼睛所见，是静景；叮叮咚咚的泉水在精神上缓缓地流淌，这是王伟双耳所闻，是动景。用“竹喧”烘托山静，用“莲动”衬托水幽，这又是以动衬静、视听结合的巧妙运用。动中有静，静中有动，使得心中所描绘的这一幅清幽雅致的风景画更具有艺术感染力。

杜甫在《绝句》中字字斟酌：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

王维的明月青松、幽石清泉还称不上视听结合顶尖的的妙笔，来看杜工部的黄鹂、翠柳、白鹭、青天，利用感官多角度写景，给我们呈现出一个有声有色的视听盛宴！刚刚抽条的嫩绿柳枝上有一对小黄鹂在叽叽喳喳，一派愉悦景象；远处白鹭在青天的映衬之下，更加突出鲜明，寥寥数笔就晕染出了一幅绚丽的图景，更遑论诗圣巧妙的对照，只令我们拍案叫绝。

美神李清照在《武陵春》中幽幽叹息：

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

只写眼前之景，只抒当下之情，在某些情况下可能会把诗境给变得狭隘。可若是学会虚实结合，将抽象与具体、无形与有形、想象与现实巧妙糅合在一起，把路走宽一点，则会获得另一种意趣。李清照笔下具体的事物是“舴艋舟”，抽象的事物是心中无处宣泄的哀愁。南唐后主李煜有他的“一江春水向东流”，奉旨填词的柳永有他的“杨柳岸、晓风残月”，可都不如这一条小小的船来得精巧。毕竟女子的心思总是比男子多了几分细腻与剔透，就连写愁苦也不是浩浩荡荡的，而是让春水载着的一条小船来装。虚实结合既是写景，又是写情，还在无形之中塑造了开阔的意境。

柳宗元一首《江雪》极为有名：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

谈到这首诗写景的技法，是点与面的结合。仔细想想，在这个世界上，想要找到一个孤立存在的事物是不可能的，万事万物之间总有着一定的联系。用诗词描绘景物也一样，每一个事物，总要与周围的事物有所关联。点面结合，烘云托月，在着重描绘一个景物的时候，也不忘记把它周围的景物进行渲染，这样能使想突出的那一个形象更为丰满。

在这首诗中，柳宗元想要突出的是“蓑笠翁”，可以说，无论是千山还是万径，这些面的铺陈都不是重点。因为整个画面的中心是小小的孤舟上穿蓑戴笠的老翁，这是处在最显眼位置的。让我们感受到了在天寒地冻、人迹罕至的地方，有着那么一个遗世独立的人存在。

杜牧写《山行》：

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

观察事物的角度不同，看到的画面往往也不同，俯视、仰视、远眺、近看，总会带来不一样的感受。秋山远景，看得到高耸入云的山峰之上有着一条小小的山路，即使看不真切也能推测出在那白云深处有几户人家的存在。走到山脚下，细细凝视，如火的枫林，简直要比二月的红花还要鲜艳。在萧瑟的秋天里，看到这一幅生机勃勃、鲜艳夺目的景象，令人欣喜，令人陶醉，流连忘返也不足为奇。

温庭筠一句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”给我留下了很深的印象，几乎没有任何的修饰词，可却生动地刻画出了鸡鸣声起、残月未落之时，远行之人冒着寒霜上路的辛苦。白描原本是中国绘画的传统技法之一，可运用在诗词写作中却尤为出色，用精简的线条来勾勒出画面，轻快有力的笔触，简洁朴素的语言，最为简单，却最为打动人心。

想要看到这些景物太难了，还不如在诗词的世界里徜徉，看山听水，且行且自由。和诗人一起赏景，享受的不仅是眼，还可以娱心，当然前提是他们不伤春悲秋、顾影自怜。