燕子磯

寒雲盤桓在那陡峭絕壁之間，一座危亭孤零零的挺立在落日餘暉下。

歷經六朝興亡的江水仍在匆匆急行，江上幾隻白鷗依舊翩翩閒閒。

暮靄中，秋雨後的江城綠意消減更顯幽暗，天空卻被映照的更加蔚藍。

燕子磯頭是誰在獨坐垂釣呢？已是夕陽西下還不知道回家。

　　豐子愷先生在談中國畫的構圖問題時，曾經提到「繪圖中物體的重量」。他說在一切物體之中，動物最重，動物中又以人為最重；次重的是人造物，如車船、房屋、橋樑等等；最輕的是雲煙、山水一類的自然物。所以一幅畫中，青山綠水盡可以作為主體，家屋舟車就不宜太近畫邊；而倘把人物也描在畫邊，則整幅畫一邊輕，一邊重，就要失卻平衡了。清初著名詩人施閏章並不是一位畫家，然而他這首描寫南京燕子磯的小詩，卻仿佛深得了畫中三味似的。

　　「絕壁寒雲外，孤亭落照間」這一聯起得突兀，仿佛畫手只在揮筆之間，就讓燕子磯那三面懸絕的氣勢升騰於紙上了。那陡峭的岩壁，宛如斧劈刀削一般，好不攝人心魄。一抹鉛色的「寒雲」，盤恆在嵯峨絕壁之間，縹縹緲緲，使這塊突出江邊的巨岩，顯得更加峻拔高遠，像險峰一樣逼人仰視了。在空闊疏朗的嘰頂，詩人還精心描畫了一座危亭。它「孤」零零地挺立在落日的餘暉中，悄然對水，即襯出了燕子磯的奇絕，又使畫面於寒冽中增生了許多暖意。

　　南京是著名的古都。在這座江浪涌撼的石頭城裡，不知演繹了多少悲恨和續的歷史古事；那六朝的興廢，王謝的風流，秦淮的艷跡，總會引起後世憑臨者的悠然遐想，令他們生出些蒼涼和淒清的感懷。然而浩瀚的江水，卻仿佛對這一切都全然不顧，依然不舍晝夜地匆匆前行。雨後的急流挾裹著飛騰的浪花，拍打著堅硬的磯石。幾千年了，江水幽幽好像從沒有過多少變化。而江上的白鷗，儘管不知已改換了多少世代，卻也還是那樣的翩翩閒閒。「六朝流水急，終古白鷗閒」兩句為我們勾勒的，正是詞家也曾描摹過的「滿江急水，幾處白鷗」的江上近景。疏勁的筆觸中不失優柔之致。賦予了空闊的畫境以錯落有致的層次感。透過「六朝」，「終古」這些表現悠遠時空的字眼，人們雖也感受到了一種歷史滄桑的淡淡思緒，便更多的則是「江天物色無人管」式的閒適和自得。

　　畫完了眼前風物，詩人又著意濡染畫幅的背景。「樹暗江城雨，天青吳楚山」的景象，大約是詩人極目遠眺時見到的：一場秋雨過後，石頭城裡，吳楚一帶群山中的樹木，都消減了些許綠意。在暮靄中望去，便變得有些幽暗了，然而落照輝映的天空，卻要比以住更覺蔚藍、深邃和美麗。青天綠樹的背景，為畫幅襯上了清幽明麗的底色。畫面中央的絕壁和孤亭，也因此顯得愈加朗暢了。

　　縱筆至此，詩意純為寫生。山水樹木等自然物占了畫面大部，落照中的「孤亭」（人造物）則占了畫面的主位。如果說在這幅畫中，山水好比是人的面影，亭台猶如是面上之修眉，那麼「磯頭誰把釣，向夕未知還」一句，無疑就是這幅畫的「點睛」之筆，也是這首詩的「詩眼」所在了。此句一下，整首詩立時變得氣韻生動，連靜寂的大自然也恍若有情了。在這兩句中，詩人勾勒出了一個悠閒的「把釣」者形象；他孤身獨坐於燕子磯頭，已經很久了，還未曾離去。夕陽西下，暮靄漸濃，他卻好像完全沒有感覺到一樣——只是手把釣竿，默然無語。他是在俯賞悠悠的長流，顧盼翩飛的白鷗，還是在領略青峰、綠樹向晚的肅穆和安馨？這是詩中最富於意蘊的一刻，令人感到：無限的時空，連同江、雲、鷗、樹和遠處的石頭城，此刻似乎全都凝聚、流散在了這位披著霞彩悠然「把釣」者的竿頭了。

　　《芥子園畫譜》中曾說：「山水中點景人物」，「全要與山水有顧盼。人似看山，山亦是俯而看人；琴須聽月，月亦似靜而聽琴。方使觀者有恨不躍入其內，與畫中人爭坐位。」——是的，面對施閏章寫就的這樣一幅走筆飄逸的畫景，誰不想置身其中，而與畫中人一「爭座位」呢？