武陵春·春晚

風停了，花兒已凋落殆盡，只有塵土還帶有花的香氣。抬頭看看，日已高，卻仍無心梳洗打扮。事物依舊在，人不似往昔了，一切事情都已經完結。想要傾訴自己的感慨，還未開口，眼淚先流下來。

聽說雙溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕雙溪蚱蜢般的小船，怕是載不動我內心沉重的憂愁啊！

風停了，塵土裡帶有花的香氣，花兒已凋落殆盡。日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝。景物依舊，人事已變，一切事情都已經完結。想要傾訴自己的感慨，還未開口，眼淚先流下來。
聽說雙溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕雙溪蚱蜢般的小船，載不動我許多的憂愁。

　　這首《武陵春》是作者中年孀居後所作，非一般的閨情閨怨詞所能比。這首詞借暮春之景，寫出了詞人內心深處的苦悶和憂愁。全詞一長三嘆，語言優美，意境，有言盡而意不盡之美。 　

　　這首詞繼承了傳統的詞的作法，採用了類似後來戲曲中的代言體，以第一人稱的口吻，用深沉憂鬱的旋律，塑造了一個孤苦淒涼環中流蕩無依的才女形象。　

　　這首詞簡煉含蓄，足見李清照鍊字造句之功力。其中「風住塵香花已盡」一句已達至境：既點出此前風吹雨打、落紅成陣的情景，又繪出現今雨過天晴，落花已化為塵土的韻味；既寫出了作者雨天不得出外的苦悶，又寫出了她惜春自傷的感慨，真可謂意味無窮盡。 　

　　這首詞由表及里，從外到內，步步深入，層層開掘，上闋側重於外形，下闋多偏重於內心。「日晚倦梳頭」、「欲語淚先流」是描摹人物的外部動作和神態。這裡所寫的「日晚倦梳頭」，是另外一種心境。這時她因金人南下，幾經喪亂，志同道合的丈夫趙明誠早已逝世，自己隻身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。因此她日高方起，懶於梳理。「欲語淚先流」，寫得鮮明而又深刻。這裡李清照寫淚，先以「欲語」作為鋪墊，然後讓淚奪眶而出，簡單五個字，下語看似平易，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，感人肺腑、動人心弦。　

　　詞的下闋著重挖掘內心感情。她首先連用了「聞說」、「也擬」、「只恐」三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，感人至深。第一句「聞說雙溪春正好」陡然一揚，詞人剛剛還流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪春光明媚、遊人如織，她這個平日喜愛遊覽的人遂起出遊之興，「也擬泛輕舟」了。「春尚好」、「泛輕舟」措詞輕鬆，節奏明快，恰好處她表現了詞人一剎那間的喜悅心情。而「泛輕舟」之前著「也擬」二字，更顯得婉曲低回，說明詞人出遊之興是一時所起，並不十分強烈。「輕舟」一詞為下文的愁重作了很好的鋪墊和烘托，至「只恐」以下二句，則是鋪足之後來一個猛烈的跌宕，使感情顯得無比深沉。這裡，上闋所說的「日晚倦梳頭」、「欲語淚先流」的原因，也得到了深刻的揭示。　

　　這首詞藝術表現上的突出特點是巧妙運用多種修辭手法，特別是比喻。詩歌中用比喻，是常見的現象；然而要用得新穎，卻非常不易。好的比喻往往將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象，饒有新意，各具特色。這首詞里，李清照說：「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」同樣是用誇張的比喻形容「愁」，但她自鑄新辭，而且用得非常自然妥帖，不著痕跡。讀者說它自然妥帖，是因為它承上句「輕舟」而來，而「輕舟」又是承「雙溪」而來，寓情於景，渾然天成，構成了完整的意境。

　　歷來寫愁之作頗多：或直抒胸臆，「駕言出遊，以寫我憂」（《詩·邶風·泉水》）；或巧用比喻，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」（李煜《虞美人》）；或融愁於景，「檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。」（晏殊《蝶戀花》）；……這些都饒有趣味，各具特色。李清照的《武林春》，同樣寫愁，卻能自鑄新辭，以其委婉纖曲的藝術手法，巧妙地表達了深沉複雜的內心感情，具有極高的審美價值，從而成為後人盛傳的抒愁佳篇。

　　此詞作於南宋高宗紹興五年（1135）。當時北國淪陷，丈夫亡故，詞人隻身流寓浙江金華。這首詞表達的就是這種國破家亡的滿腔憂愁。詞雖僅在末尾出現一個「愁」字，而「愁」實在是貫穿全篇的主題線索。整首詞寫得極其含蓄委婉，又起伏變化，於「短幅中藏無數曲折」（黃了翁《蓼園詞話》），充分體現了婉約詞派的特色，耐人品味。

　　首句「風住塵香花已盡」，意不過風吹落花而已，然仔細想來，「風住」，則在此之前曾是風狂雨驟之時，詞人定被風雨鎖在室內，其憂悶愁苦之情已可想而知（同時為下文「也擬泛輕舟」作伏筆）。「塵香」，則天已轉晴，落花成泥，透露出對美好景物遭受摧殘的惋惜之情。「花已盡」既補說「塵香」的原因，又將「愁」意推向更深一屋，大有「落花流水春去也」之意。一句三折，頓挫有致。「日晚倦梳頭」，日高方起，又無心情梳發。這看似違背常理的細節描寫，正好寫出了作者在國痛家恨的環境壓力下那種不待明言，難以排遣的悽慘內心。環顧四周，丈夫遺物猶在，睹物思人，念及北國故鄉；而「物是人非」，景非昔同，不禁悲從中來；感到萬事皆休，無窮落寞，故用「事事休」三字來概括。這一切真不知從何說起，正想要說，眼淚早已撲籟而下，「欲語淚先流」一句，已抑不住悲情噴涌而來，可謂「腸一日而九回」，淒婉動人。詞至此收縮上片，一腔愁苦高潮暫告段落。

　　「聞說雙溪春尚好」，語氣陡然而轉，詞人剛剛還在流淚，現在卻「也擬泛輕舟」了，似乎是微露一霎喜悅，心波疊起。然「聞說」，只從傍人處聽說而已，可見自己整日獨處，無以為歡；照應了上片「風住」「日晚」兩句。「尚」、「也擬」，說明詞人萌動了遊春解愁的念想。但人未成行，心緒又轉：「只恐」雙溪舟小，載不動那麼多愁苦。那麼只有閉門負憂，獨自銷魂了。上文「欲語淚先流」一句至此便點出緣由。總起來看，整段下片，大意是說小小春遊，不足以慰藉詞人天大之愁。然作者卻善於通過「聞說」「也擬」「只恐」三組虛詞，吞吐盤旋，翻騰挪轉，「一轉一深，一深一妙」（劉熙載《藝概》），把自己在特殊環境下頃刻間的微妙複雜的心理變化表現得淋漓盡致，情意婉絕，迴腸盪氣。

　　最後兩句是廣為傳誦的名句。「愁」本是心中之事，抽象之物，只可意會，難以捉摸。如今作者卻意想天開地將它裝上小船，給人一種具體可觸的立體感；而且還怕愁太重，小船載不動，則愁又顯得有重量了；再聯繫前句的「輕」字，似乎還可看到這小船在重愁堆擠下被慢慢壓向水面之狀，從而獲得了一種動態感。其化虛為實，語意新奇，想像驚人，實在是描摹愁思的絕妙好辭。李清照是極擅長寫愁的。除本詞將愁寫成有形體、重量、動態外，她還在其它詞里將愁寫得有長度：「如今更添一段新愁」（《鳳凰台上憶吹簫》）；有濃度：「更誰家橫笛，吹動濃愁？」（《滿庭芳》）等等。這些都形象傳神，韻味幽深。

　　《武陵春》一詞，從一個側面反映了兵荒馬亂中人們共有的離恨別緒。李清照將時代的悲哀用巧妙的手法融進了自己有限的藝術境界裡，從而使本詞具有了典型性。因此這首詞不僅獲得了藝術審美價值，而且也贏得了社會審美意義。（江林昌）

　　這首詞是宋高宗紹興五年（1135）作者避難浙江金華時所作。當年她是五十三歲。那時，她已處於國破家亡之中，親愛的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流離異鄉，無依無靠，所以詞情極其悲苦。

　　首句寫當前所見，本是風狂花盡，一片淒清，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只用「風住塵香」四字來表明這一場小小災難的後果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之後，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所余痕跡，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更為不堪了。所以，「風住塵香」四字，不但含蓄，而且由於含蓄，反而擴大了容量，使人從中體會到更為豐富的感情。次句寫由於所見如彼，故所為如此。日色已高，頭猶未梳，雖與《鳳凰台上憶吹簫》中「起來慵自梳頭」語意全同，但那是生離之愁，這是死別之恨，深淺自別。

　　三、四兩句，由含蓄而轉為縱筆直寫，點明一切悲苦，由來都是「物是人非」。而這種「物是人非」，又決不是偶然的、個別的、輕微的變化，而是一種極為廣泛的、劇烈的、帶有根本性的、重大的變化，無窮的事情、無盡的痛苦，都在其中，故以「事事休」概括。這，真是「一部十七史，從何說起」？所以正要想說，眼淚已經直流了。

　　前兩句，含蓄；後兩句，真率。含蓄，是由於此情無處可訴；真率，則由於雖明知無處可訴，而仍然不得不訴。故似若相反，而實則相成。

　　上片既極言眼前景色之不堪、心情之淒楚，所以下片便宕開，從遠處談起。這位女詞人是最喜愛遊山玩水的。據周輝《清波雜誌》所載，她在南京的時候，「每值天大雪，即頂笠、披蓑，循城遠覽以尋詩」。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有遊覽的愛好，又有需要借遊覽以排遣的淒楚心情，而雙溪則是金華的風景區，因此自然而然有泛舟雙溪的想法，這也就是《念奴嬌》中所說的「多少遊春意」。但事實上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，豈是泛舟一游所能消釋？所以在未游之前，就又已經預料到愁重舟輕，不能承載了。設想既極新穎，而又真切。下片共四句，前兩句開，一轉；後兩句合，又一轉；而以「聞說」、「也擬」、「只恐」六個虛字轉折傳神。雙溪春好，只不過是「聞說」；泛舟出遊，也只不過是「也擬」，下面又忽出「只恐」，抹殺了上面的「也擬」。聽說了，也動念了，結果呢，還是一個人坐在家裡發愁罷了。

　　王士稹《花草蒙拾》云：「『載不動許多愁』與『載取暮愁歸去』、『只載一船離恨向兩州』，正可互觀。『雙槳別離船，駕起一天煩惱』，不免徑露矣。」這一評論告訴我們，文思新穎，也要有個限度。正確的東西，跨越一步，就變成錯誤的了；美的東西，跨越一步，就變成丑的了。象「雙槳」兩句，又是「別離船」，又是「一天煩惱」，惟恐說得不清楚，矯揉造作，很不自然，因此反而難於被人接受。所以《文心雕龍?定勢篇》說：「密會者以意新得巧，苟異者以失體成怪。」「巧」之與「怪」，相差也不過是一步而已。

　　李後主《虞美人》云：「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。」只是以愁之多比水之多而已。秦觀《江城子》云：「便做春江都是淚，流不盡許多愁。」則愁已經物質化，變為可以放在江中，隨水流盡的東西了。李清照等又進一步把它搬上了船，於是愁竟有了重量，不但可隨水而流，並且可以用船來載。董解元《西廂記諸宮調》中的《仙呂?點絳唇纏令?尾》云：「休問離愁輕重，向個馬兒上馱也馱不動。」則把愁從船上卸下，馱在馬背上。王實甫《西廂記》雜劇《正宮?端正好?收尾》云：「遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起。」又把愁從馬背上卸下，裝在車子上。從這些小例子也可以看出文藝必須有所繼承，同時必須有所發展的基本道理來。

　　這首詞的整個布局也有值得注意之處。歐陽修《採桑子》云：「群芳過後西湖好，狼藉殘紅，飛絮蒙蒙，垂柳欄干盡日風。笙歌散盡遊人去，始覺春空，垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。」周邦彥《望江南》云：「游妓散，獨自繞回堤。芳草懷煙迷水曲，密雲銜雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。牆外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼，無處不淒淒。」作法相同，可以類比。譚獻《復堂詞話》批歐詞首句說：「掃處即生。」這就是這三首詞在布局上的共有特點。掃即掃除之掃，生即發生之生。從這三首的第一句看，都是在說以前一階段情景的結束，歐、李兩詞是說春光已盡，周詞是說佳人已散。在未盡、未散之時，芳菲滿眼，花艷掠目，當然有許多動人的情景可寫，可是在已盡、已散之後，還有什麼可寫的呢？這樣開頭，豈不是把可以寫的東西都掃除了嗎？及至讀下去，才知道下面又發生了另外一番情景。歐詞則寫暮春時節的閒淡愁懷，周詞則寫獨步回堤直至歸去的淒涼意緒，李詞則寫由風住塵香而觸發的物是人非的深沉痛苦。而這些，才是作家所要表現的，也是最動人的部分，所以叫做「掃處即生」。這好比我們去看一個多幕劇，到得晚了一點，走進劇場時，一幕很熱鬧的戲剛剛看了一點，就拉幕了，卻不知道下面一幕內容如何，等到再看下去，才發現原來自己還是趕上了全劇中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社會人生都只能是某些側面。抒情詩因為受著篇幅的限制，尤其如此。這種寫法，能夠把省略了的部分當作背景，以反襯正文，從而出人意外地加強了正文的感染力量，所以是可取的。（沈祖棻）