牡丹種曲

當蓮花枝幹還未長出，秦蘅已經衰老，人們趕著馬，馱著金子，去買牡丹花苗。

把它栽在半月形的花盆裡，培上香泥，澆上水，一夜間，綠色花苞欲放，迎著拂曉。

美人們說話帶著醉意，花園中輕煙繚繞，傍晚花瓣兒已經披散，蝴蝶也漸漸稀少。

老一代貴族漸漸逝去，但他們的後輩仍穿著羅衣，賞花玩樂合著《蜀國弦》的曲調。

夜幕降臨，遮花的帷帳漸漸昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗萎凋。

公子哥兒和小姐們都到哪兒去了，樓台上月光明亮，夜空中只有燕子嘰嘰叫。

　　前四句寫栽種、花開。「蓮枝未長秦蘅老」（秦蘅也是一種香草），點明是暮春時節，「走馬馱金」是說牡丹價格之高，斸就是挖，春草就是牡丹。「水灌香泥卻月盆」是說牡丹的種植環境是「香泥」和「卻月（半月形）盆」；「一夜綠房迎白曉。」綠房指花苞，迎白曉指迎著黎明開放。

　　中間四句既寫花期不久，亦寫貴族富貴不常在。「美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。」一句寫牡丹繁盛之時國色天香，美艷動人，像嬌媚的美人在園中煙霧裡嫣紅若語。但這個美景不常在，黎明開放晚上就花散蝶飛，極寫繁榮之景之短促。「梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。」「梁王」指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這裡借指上文中「走馬馱金」的老一代貴族。「蜀國弦」樂府曲名，代指音樂。全句說，老一代的貴族漸漸老死（勢力漸微），但是他的下一代仍穿著羅衣，合著音樂賞花玩樂。

　　後四句接上文，繼續借物寓人，以花寫人。「歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。」 「歸霞帔拖」寫殘花之景，像衣帔下垂，蜀帳即用蜀紙做的護花罩。全句說，花兒凋零，花帳也失去了光彩，嫣紅的花朵飄落，失去了主人的寵愛。隱喻老一輩貴族老死，新一輩貴族失去了當權者（皇帝）的寵愛和恩澤。「檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。」檀郎：潘岳，小名檀奴，謝女：謝安蓄妓；檀郎謝女借指貴族青年男女。樓台：當年觀花處。全句說：貴族的青年男女又有什麼歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓台只有燕子在明月下対語。

　　牡丹，國色天香，素有「花中王」之譽，被看作是富貴的象徵。中唐時代，長安貴族玩賞牡丹之風極盛。風氣如此，當時詩人多有詠嘆之作，最著名的是白居易的《買花》和李賀這首《牡丹種曲》。

　　此詩首四句是寫買花和精心培植的情景：「蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草。水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。」蓮枝中通外直，其花清香四飄，雖出於污泥而不染，歷來被目為清高自好的君子之花。秦蘅花雖不足觀，但芳馨遠溢，一向被譽為芳潔內修的花中君子。首句，詩人不直寫牡丹，卻以「蓮枝」、「秦蘅」為陪襯。不言帝城春暮，卻說蓮枝尚未出水，秦蘅已經凋謝。這就不僅準確而形象地點明了牡丹開放的時節，而且通過高潔之花的生不逢時，巧妙、含蓄地暗示出當時昏濁的社會風氣。嘆惋幽憤之情，溢於言表。第二句「走馬馱金劚春草」是寫王公貴族爭買牡丹的情景。這是一句特寫，寫得形象、深刻、具有穿透力。寫牡丹之昂貴，許渾有「近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠」（《牡丹》）之句，是以價值與價格的嚴重背離使人感到驚異；寫爭買人數之多，劉禹錫有「惟有牡丹真國色，花開時節動京師」（《賞牡丹》）之句，是以場面之大令人瞠目結舌，但這些詩句給予讀者心靈的震憾，都遠沒有賀詩來得強烈。「數十千錢」是可以計數的，而「走馬馱金」卻無法計量；「動京師」只見場面，而「走馬馱金」方見爭購者之身份，因而它能給人以更多的藝術聯想和情感衝動；同時，「千錢一窠（棵）」與「動京師都是一種客觀的理性判斷和表象的描寫，並不能給人以直觀的視覺感染和現象的透視，因而也就不能對思想內涵給予有力揭示。而「走馬馱金」則把抽象的價值概念蘊含於視覺形象之中，增強了動態感，使之更加醒目，因而也就更具有藝術的啟發作用。句中的「馱」字很傳神，極有份量。它表現的是「車載馬馱」之重金與買回的小小「春草」的直覺對比和鮮明反差。對比中，能使人對貴族行為的荒誕之極一目了然。句首一個「走」字，不僅寫出了王公貴族們急於購花的迫切心情，而且，也透露出他們傾城搶購時車馬喧闐、疾奔爭馳的熱鬧場面，充分表現了其狂熱病態的程度。接著寫對買來牡丹的精心培植：「水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。」他們把牡丹養在精緻的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨綠色的花蕾（綠房）就已綻開。此處不言噴水澆花，而用「水灌」，寫出了急於賞花的迫切心情；不言肥泥沃土，卻說「香泥」，一個「香」字，寫出了照料的精心備至，寵愛無比。養花的容器為「卻月盆」，不僅見其別致精巧，而且給人以聯想，由其形如月，而在腦海中映現出其冰清似月、光潔如玉的質感形象。同時，盆的精美，又進一步地襯托出了花的精美絕倫，無比嬌貴。真是天遂人願，草木有情，一夜之間「春草」竟變成了灼灼鮮花。

　　接下來四句是寫王公貴族們的賞花：「美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。」這四句大意是說，花園之中，王公貴族們飲酒取樂。直到園中籠罩上了黃昏暮煙，美女們還在醉語喧譁。而牡丹花瓣已經開始飄散，採花的蜂蝶也紛紛離去。名貴的花朵雖已衰敗，牡丹的花托還殘留在枝上。美女們在《蜀國弦》（樂府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公貴族們早已意興闌珊了。

　　這一層本是寫賞花，然而賞花的過程卻隻字未題，從「一夜綠房迎白曉」的清晨，一下子就跨到了宴席即將結束的黃昏。時空的大幅度跳越，完全是為了服從於主題需要。因為王公貴族們的目的並不在於觀賞牡丹，而只不過是藉機炫耀富貴，與美女們尋歡作樂而已。詩人在這裡特別注意景象的描繪和氣氛的渲染，使讀者能夠在意象之間架起聯想的橋樑。牡丹雖然株值數萬，車載馬馱重金而得之，可謂異常昂貴。但是它植於「梁王」園中，只不過是一個微不足道的點綴品而已。花開一日，王公貴族——這些逐新求異的浪蝶們就已意興闌珊，又去尋求更新的刺激去了。而席間承歡賣笑的歌兒舞女們，她們的命運與牡丹一樣，也只不過是王公貴族手中的小小玩物而已。這就從深度和力度上深刻揭示出王公貴族們耽樂不止的生活情態。詩句中的「美人」與「晚花」、「醉語」與「園中煙」、「蝶兒」與「梁王」都形成了一一對應的關係，不僅渲染出了醉生夢死的濃鬱氣氛，而且極富暗示性，啟示讀者透過表面的景象去思考生活的本質。

　　最後四句是寫棄花：「歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。」大意是說：夜幕降臨，遮花的帷帳也昏暗下來了；宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗凋萎。那些賞花的紅男綠女們如今都睡在哪裡？他們正在花畔豪華的樓閣中如燕子般地親昵地呢喃夜語。這裡，詩人以擬人的手法寫出了牡丹的被遺棄。又通過設問點明了題意。「罷承恩」三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；「眠何處」三字，說明「檀郎謝女」們均非正式夫妻，也沒有固定閫閣，是一群「野鴛鴦」；一個「眠」字，傳神地勾勒出了王公貴族荒淫無恥的醜態，揭示了其骯髒卑鄙的精神世界，從而使詩的內涵更加豐厚，大大增強了批判的犀利性。

　　李賀此詩的藝術性很高。為了更明確地認識其獨特風格，不妨將其與白居易同一題材的《買花》作一些比較。

　　首先，白詩通俗，風格明快，童嫗能解，而李詩則簡潔犀利，風格含蓄，意韻邃深。白詩：「帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。」這是寫爭買牡丹的情景，可謂摹寫逼真，其境其情如在目前；而李詩「蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草」，只兩句，不僅將白詩這四句的含義囊括其中，而且也包容了後面的「貴賤無常價，酬值看花數；灼灼百朵紅，戔戔五束素」。不僅如此，從白詩的「灼灼百朵紅，戔戔五束素」中，看出買者拿五束絲絹換回百朵牡丹，還真有些心疼，而李詩一上來便是「走馬馱金」，揮金如土。兩者相較，李詩可謂高度凝鍊，一箭中的，筆力千鈞，抓住了統治者奢華的神髓。又如，描繪對於牡丹的精心照料，白詩是寫方法與過程「上張帷幕庇，旁織笆籬護。水灑復泥封，移來色如故。」可謂細節具體，精心護理。而李詩雖只有「水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉」兩句，卻能傳神地表現出「春草」在王公園中的富貴寵遇。在藝術表現方法上，白詩基本上是客觀平直的敘述，最後借用田舍翁之口抒發感慨。而李賀詩則完全讓形象本身說話。通過一幅幅特殊畫面，揭示出王公貴族們糜爛不堪的生活。角度新穎，小中見大，內涵邃深，諷刺意味濃烈。

　　其次，由於白李兩位詩人藝術表現方式不同，採用角度有異，因而在揭露的側重點和深度上也就產生了明顯的差異。白詩重點是寫「買花」：「一叢深色花，十戶中人賦」意在勸諫統治者，使之思考浪費的驚人和可恥。而李詩重點則在寫「玩花」。一株牡丹雖需「馱金」而得，但它植於王公貴族園中，卻不過是一個微不足道的點綴品，僅供酒席間的片刻玩賞而已，歌舞酒席之後，便被棄之如草芥了。通過寫購買價值的高昂與使用價值的微不足道，以鮮明對比，揭示了統治者的日擲千金，揮霍無度；他們剝削敲榨人民極端殘酷，用之棄之卻輕如鴻毛，真是「取之盡錙銖，用之如泥沙。」由於能夠深入地揭示統治者腐朽的生活本質，藝術形象典型，因而其主題和社會意義比白詩也就更加深刻突出。