更漏子·金雀釵
注釋
- 里：雪本作「裏」，誤。時：鄂本作「如」，誤。「知我意」二句：上句主語是君，下句主語是我。憐：愛。
- 香作穗：謂香燒成了灰燼，像穗一樣墜落下來。此處形容男子心冷如香灰。山枕膩：謂枕頭為淚水所污。膩：指淚污。
譯文
那時我頭插金釵，面帶微紅的羞赧，在花叢中與你短暫相見。你知道我對你的情意，我知道你對我的愛憐，上蒼可以作證。
香已燃成灰燼，紅燭只剩下蠟淚一灘，恰似你我二人心境。枕上的清淚漣漣，我感受著錦衾的清冷，難耐更漏聲聲的敲打。
賞析
這闋詞寫的是夢醒之後的感覺和追憶，和另一首《更漏子·柳絲長》的手法近似又不似。近似的是都是在最後一句點明是夢。那裡「夢長」是明說，而這裡「覺來」則是暗示。但都是從夢中醒來的這一點則是無疑的。所不同的是：《更漏子·柳絲長》沒有寫夢境，只寫夢醒後的苦苦難眠；而這一首卻是專寫夢境，而把醒時的苦況則輕輕一筆帶過，章法極具變化。
此詞以女子的身分和口吻描寫其心理和感情，十分細緻地表現了女子對男方的一往情深，以及對愛情的始終不渝。
詞的上片描寫女子與男方的花里相見。開頭三句，描寫女子整妝而往，在花叢之中與自己的情人相見。「暫時」兩字，透露出此種相見乃私相約會，故只能一時而不能長久。
還有一種說法認為，「金雀釵，紅粉面」，應當是指夢中於「花里暫時相見」的人，不像是說自己。因為人不好自己夸自己是「紅粉面」的。所以詩人緊接著用醒時的口吻說：「花里暫時相見」。「暫時」是過後的衡量，是追敘的回憶，也是對於夢的一番惆悵。他們在花里暫時的、也就是匆匆的又見了一面了。這是自我安慰，因為聊勝於無；但也充滿了惆悵，因為畢竟是夢。相見在夢中，而又匆匆地醒了，所以詩人要突出地點明「暫時」二字，以示惆悵。正因為寫的是暫時在花中相見的一段情景，所以「金雀釵」、「紅粉面」當是相見時見到的那人的模樣。這種重複夢中的情景，正是在回味，在念念不忘。
上三句寫夢中之景，下三句寫夢中之情。「知我意，感君憐。」這裡分明有一椿冤事在。憐，是包括愛與哀的意思。唯其愛，是以哀。這兩者有連帶關係。正因為人好而被冤，這才所以愛而哀。唯其知道愛而哀，所以詞人才要說：「知我意。」是表示對對方「知我」「憐我」的感激，這是寫情之深。「此情須問天」是對天盟誓，指天以明心的意思，這是寫情之堅。由此可見，女子在會見時的感情是何等熾熱強烈。
詞的下片，描寫女子對男方的執著的愛情。從時間上看，寫的是「暫時相見」之後；從內容上看，則是對女子內心感情的進一步描寫。「暫時相見」之後，女子回到了自己的房間。剛才花里相會時的情景，以及會見時燃燒在女子心中的愛情的火焰，不但沒有消失、減弱，反而更加鮮明、強烈了。於是，女子將這內心的感情，化成了默默的誓言。「香作穗，蠟成淚」，是女子回房時看到的情景。香盡蠟滅，說明時已深夜。但更重要的是，這是一種見景生情，托物寄情手法的運用。在女子看來，這香作之穗，蠟成之淚，「還似兩人心意」，是「兩人心意」相合的心心相印的象徵。「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，是李商隱的傳世名句。它以諧音雙關和形象的比喻，述說了對所愛者至死不渝的情思和無窮無盡的恨別，表明了自己的一往情深，愛之極至：若要不相思流淚，除非像蠶蠟一樣，身死灰盡。詞人此處的描寫，或許是對李詩的化用。
值得注意的是，這裡說得是「兩人」面不是一人，是兼及男女雙方的，其特點是，男方的心意不是由男一方自己說出，而是由女子代為說出的。這樣寫，當然是以女子親身體驗到男方的憐愛為基礎的，但卻更是以女子本身的感情為基礎的。代男方言其心意，更可以見其自己的心意。
女子雖然知己之心，也知君之意，但畢竟只能「暫時相見」的現實，給她的心情罩上了一層陰影。「暫時」之外的時間是多數的，大量的，而在這些時間裡是不能相見的，這不能不使女子感到陣陣愁思襲來。故結末三句，詞人以枕膩衾寒，更殘漏盡，夜不能寐，來寫女子在「暫時相見」之後的孤獨和寂寞，這是非常符合女子此時此地的心理狀態的。也許，深夜難眠，孤寂難挨的女子，還在回憶著剛才「暫時相見」的情景；或者，正在想著下一次的「暫時相見」從這個角度說，此一結尾又是含蓄有味，餘韻不盡的。
這闋詞很為前人所稱讚。它妙就妙在首先給人一個極美的意境，然後一下讓人落於冷寂的現實，造成感情上的巨大落差。而在這巨大的落差之間，如瀑布一樣的不是空的，不是一片漆黑，而是充滿感情的芬芳，濺射出忠貞的奇姿異彩。是以給人以感情上的純潔化，這在技術上較之從頭說起，有著極大的震宕。其實，如果按詞的內容來排列，恰好應當調過頭來，把末句放在開頭。更殘、夢醒，一個人睡在冰冷的被子裡，想到剛才居然還夢見了情人。她還是那樣的漂亮，從服飾到顏色，然後想到為什麼會有這樣的夢，從而想到彼此之間的深情厚意。詞人為了在寫法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到讀者的眼前，然後再夾以回敘。通過現實情與物的化入，最後才使人知道：啊，原來竟是一個夢！不由人不升起一縷惋惜之情而對於現實的理解。
由於溫庭筠的詞幾乎是完全訴之於視覺，溫庭筠只是加以組合，通過這畫面的組合變化，使讀者去理解詩人的創傷及思想。因此，這倒很合乎當代的電影語言。