小山畫譜 · 卷下

前卷既定，又摘錄古人畫說，參以己意，而畫家源流宗派，亦略可考。要之眾妙傳心，非可言喻，豈能筆罄。覽斯集者，知搦管時不容輕落，而耳食者未許漫評。金針欲度，難與人巧，遊藝之中有依據，明者自領之而已。外附用絹紙畫具，及裝潢藏弆之法，牛毛繭絲，亦全力搏兔之意云爾。 【書畫一源】 倉頡造書，史皇制畫，書畫非異道也。非書則無記載，非畫則無彰施，二者殊途而同歸。六書始於象形，象形乃繪事之權輿。形不能書象，而後會之以意；意不能盡會，而後諧之以聲；聲不能盡諧，而後求之以事；事不能盡指，而後轉注假借之法興焉。書者，所以濟畫之不足也。使畫可盡，則無事書矣。（明宋濂《畫源》） 【詩畫相表里】 陰陽一噓而敷榮，一吸而揪斂，則葩華秀茂，見於百卉眾木者，自形自色。雖造化未嘗究心，而粉飾大化，文明天下，亦以彰眾目、協和氣焉。而羽蟲三百六十，聲音顏色，飲啄態度，各不相同。上古采以為官，稱聖人取以配象類，詩人多識於鳥獸草木，《月令》四時記其榮枯語默。故善詩者詩中有畫，善畫者畫中有詩。然則繪事之寄興，與詩人相表里焉。（宋《宣和畫譜》） 【畫派】 漢晉以來，多畫人物宮殿，唐吳道子亦工人物，至邊鸞始以花鳥著，其徒於錫、梁廣、陳庶等繼其業。五代末，始有徐熙、黃筌名工花鳥，名盛一時。宋開畫苑，南北兩朝能手甚多，而皆以徐黃為宗派，元時猶祖述之。至明而繪事一變，山水花鳥皆從簡易，而古法弁髦矣。本朝書畫，直追晉宋，且駕徐、黃而上。亦見文治之隆，而黼黻休明，於茲為盛也。 【六法前後】 明謝肇淛云：古人言畫，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物寫形，四曰隨類傅彩，五曰經營位置，六曰傅模移寫。此數者何嘗道得畫中三昧。以古人之法，而施之於今，何啻枘鑿。愚謂即以六法言，亦當以經營為第一，用筆次之，傅彩又次之。傅模應不在畫內，而氣韻則畫成後得之。一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一者，乃賞鑒家言，非作家法也。 【畫忌六氣】 一曰俗氣，如村女塗脂。二曰匠氣，工而無韻。三曰火氣，有筆杖而鋒芒太露。四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅。五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力。六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐。 【兩字訣】 畫有兩字訣，曰活曰脫。活者，生動也，用意、用筆、用色，一一生動，方可謂之寫生。或曰當加一潑字，不知活可以兼潑，而潑未必皆活。知潑而不知活，則墮入惡道，而有傷於大雅。若生機在我，則縱之橫之，無不如意，又何嘗不潑耶？脫者，筆筆醒透，則畫與紙絹離，非筆墨跳脫之謂。跳脫仍是活意。花如欲語，禽如欲飛，石必崚嶒，樹必挺拔，觀者但見花鳥樹石，而不見紙絹，斯真脫矣，斯真畫矣。 【士大夫畫】 趙文敏問畫道於錢舜舉，何以稱士大夫畫？曰：隸體耳。畫史能辨之，則無翼而飛，不爾便落邪道。王維、李成、徐熙、李伯時，皆士大夫之高尚者，所畫能與物傳神，盡其妙也。然又有關棙，要無求於世，不以贊毀撓懷。常舉以似，畫家無不攢眉，謂此關難度。 【入細通靈】 人之技巧至於畫而極，可謂奪天地之工，泄造化之秘。少陵所謂「真宰上訴天應泣」者也。古人之畫，細入毫髮，故能通靈入聖。今人動曰「取態」，謂之遊戲筆墨則可耳，以言乎畫，則未也。 【形似】 東坡詩：「論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。」此論詩則可，論畫則不可。未有形不似而反得其神者，此老不能工畫，故以此自文。猶云：「勝固欣然，敗亦可喜；空鉤意釣，豈在魴鯉。」亦以不能奕，故作此禪語耳。又謂寫真在目與顴肖，則余無不肖，亦非的論。唐白居易詩「畫無常工，以似為工，學無常師，以真為師。」宋郭熙亦曰：「詩是無形畫，畫是有形詩。」而東坡乃以形似為非，直謂之門外人可也。 【文人畫】 畫者，文之極也，故古今文人頗多著意。張彥遠所次歷代畫人冠裳，大半必其人胸中有書，故畫來有書卷氣。無論寫意、工致，總不落俗。是以少陵題詠，曲盡形容；昌黎作記，不遺毫髮。歐文忠、三蘇父子、兩晁兄弟、山谷、後山等，評論精高，揮翰超拔。然則畫者豈獨藝之云乎。（宋鄧椿《論畫》） 【雅俗】 筆之雅俗，本於性生，亦由於學習。生而俗者不可醫，習而俗者猶可救。俗眼不識，但以顏色鮮明，繁華富貴者為妙，而強為知識者，又以水墨為雅，以脂粉為俗。二者所見略同。不知畫固有濃脂艷粉而不傷於雅，淡墨數筆而無解於俗者。此中得失，可為知者道耳。 【寫生】 昔人寫生，先用心於行干分條。分寸之間，幾多曲折；膚理縱橫，各核名實。雖有偃仰柔勁之不同，自具迎暘承露之態。勾萌拆甲，以至花葉葳蕤，脫瓣垂實，皆一氣呵成，絕無做作。今人一枝一干，既少分別，朝榮夜舒，情性全乖，無惑乎花不附木，木不附土，剪彩欺人，生意何在！所以貴賤修促，苗裔斷延，皆可徵效。（明顧凝遠《畫引》） 【生機】 董其昌曰：畫之道，所謂宇宙在乎手者。眼前無非生機，故其人往往多壽。至如刻畫細謹，為造物役者，乃能損壽，蓋無生機也。黃子久、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英短命，此其征矣。 【天趣】 人能以畫寓意。明窗淨几，描寫景物，名花折枝，想其態度綽約，枝葉宛轉，向日舒笑，迎風欹斜，含煙弄雨，初開殘落。布置筆端，不覺妙合天趣，自是一樂。然必興會自至，方見天機活潑，若一涉應酬，則煩苦鬱塞，無味極矣，安得有畫。 【結構】 宋政和中，建設畫學，用太學考試法，試四方畫士。以古人詩句命題。嘗試「竹鎖橋邊賣酒家」，人皆向酒家著筆，一史但於橋頭竹外，掛一酒帘而已。又試「踏花歸去馬蹄香」，人皆作馬上看花景，一史於落紅徑上，掃數蝴蝶飛逐馬後。又試「嫩綠枝頭紅一點」，人皆於花木上妝點，一史獨於危亭縹緲、綠楊隱映之處，畫一美人憑闌而立。果皆得中魁選。想其結構時意象慘澹，圖成後落落大方，推陳出新，真切而不落纖巧，乃為結構。 【定稿】 古人畫稿，謂之「粉本」，前輩多寶蓄之，蓋其草草不經意處，有自然之妙也。宣和、紹興所藏粉本，多有神妙者。可見畫求其工，未有不先定稿者也。定稿之法，先以朽墨布成小景，而後放之。有未妥處，即為更改。梓人畫宮於堵，即此法也。若用成稿，亦須校其差謬損益，視幅之廣狹小大而裁定之，乃為合式。今人不通畫道，動以成稿為辭，毫釐千里，竟成痼疾。是可嘆也。 【臨摹】 臨摹即六法中之傅模，但須得古人用意處，乃為不誤，否則與塾童印本何異。夫聖人之言，賢人述之而固矣；賢人之言，庸人述之而謬矣。一摹再摹，瘦者漸肥，曲者已直，摹至數十遍，全非本來面目。此皆不求生理，於畫法未明之故也。能脫手落稿，杼軸予懷者，方許臨摹。臨摹亦豈易言哉。 【繪實繪虛】 人有言：繪雪者不能繪其清，繪月者不能繪其明，繪花者不能繪其馨，繪人者不能繪其情。以數者虛而不可以形求也。不知實者逼肖，則虛者自出，故畫北風圖則生涼，畫雲漢圖則生熱，畫水於壁則夜聞水聲。謂為不能者，固不知畫者也。 【法古】 明範允臨云：學書不學晉書，終成下品。惟畫亦然。五代以前名跡已不可考，而宋元諸名跡，珍賞家猶藏一二，其殘縑斷素，流落人間者，明眼亦能得之，斯畫家宗匠也。有志法古者，留意訪求，潛心摹擬，方能得其神理。今之畫者，不見一古人真跡，而師心自創，妄意塗抹，懸之市中，以易斗米，畫安得佳耶？ 【畫所】 宋顧駿之嘗構高樓以為畫所，每登樓去梯，家人罕見。必時景融朗，然後含毫，若天地陰慘，則不操筆。今之畫者，筆墨混於塵埃，丹青和其墨滓，徒污絹素，豈曰繪畫？ 【畫品】 古之工畫者，非名公巨卿，即高人逸士，未有品不高而能畫者。王紱於月夜聞鄰舟笛聲，訪之，贈以畫竹。翌旦其人以重幣求雙幅，紱麾之，並收其前贈。今人略知飾色，便思求利，曲意徇人，其人可知，其畫可知也。又文徵仲、董文敏，生前即多贗本，或求其名款，亦姑應之。其度量有過人者。 【畫鑒】 自古以畫名世者，不惟其畫，惟其人。因其人亦重其畫，見其畫如見其人，雖一時寄興于丹青，而千載流芳於金石。間亦有名盛而珪玷者，則又為藝林之龜鑑也。 【賞識】 古畫多贗本，良賈亦能辨之。視其絹色、墨跡、圖書之新舊，宋絹極細，明絹則粗。宋元人畫多不用紙，董華亭晚年嘗用綾，皆其閨房內所求，今亦有贗本。至於賞鑒之家，以筆墨氣韻為主。古畫重裝，亦有失神者，而其骨力自在。至六法未諳，用筆破敗者，則尤其易見者也。 【唐宋名家】 元湯臟《畫鑒》云：唐人花鳥，邊鸞為最，大抵精於設色，穠艷如生，其他畫者雖多，互有得失。歷五代而得黃筌，花卉翎毛，超出眾史。筌之可齊名者，惟江南徐熙，熙志趣高遠，畫草木蟲魚，妙入造化，非世之工畫者可及也。筌之子居寶、居寀，熙之孫崇嗣、崇矩，各得其家法。至趙昌惟以傅染為工，骨法氣韻蔑如也。花鳥一科，當以唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規式。 【徐黃畫體】 宋郭若虛論徐、黃畫體諺云：黃家富貴徐熙野。此不惟各言其志，亦耳目所習，得之手而應之心也。黃筌與其子居寀，始事蜀為待詔，筌累遷如京副使。既歸朝，筌為宮贊，居寀服舊職，皆給事禁中，多寫禁御所有珍禽瑞鳥，奇花怪石。今傳世之桃花、鷹鵲、純白雉兔、金盆鵓鴣、孔雀、龜、鶴之類是也。徐熙江南處士，志節高邁，放達不羈，多狀江湖所有汀花野竹、水鳥淵魚，今傳世之鳧、雁、鷺鷥、蒲藻、蝦魚、叢艷、折枝、園蔬、藥苗之類是也。二者春蘭秋菊，各擅重名，下筆成珍，揮毫可范。復有居寀兄居寶，徐熙之孫崇嗣、崇矩，皆能傳授家學。蜀中則有刁光允、劉贊、滕昌祐、夏侯延祐、李懷袞，江南則有唐希雅、希雅之孫中祚及宿，都下則有李符、李吉之儔，皆守其派。 【沒骨派】 宋郭若虛《畫記》云：李少保端願有圖，一面畫芍藥數本，雲是聖善齊國獻穆大長公主臥房中物，或雲太宗賜文和。其畫無筆墨，惟用五采布成，旁題云：翰林待詔黃居寀等定上品徐崇嗣沒骨圖。後因出示兩禁賓客，蔡君謨乃題云：前世所畫，以筆墨為上，至崇嗣始用布彩，濃麗生態，肖物逼真，故趙昌輩效之，多用定本臨摹，不落筆墨，謂之沒骨派。愚謂造物賦形，本五行為五采，本無邊墨，故名手畫像，只用赤脂檀粉烘染而成，不用墨腔。後來名手間出，學沒骨者漸失真傳，以臨摹多而裁製少也。 【鋪殿、折枝】 徐熙於雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蝶之類，位置端莊，駢羅整肅，以備宮中掛設，謂之鋪殿花，次曰裝堂花。又嘗畫折枝，小幅多瓶插對臨，寬幅寫大折枝桃花一枝，謂之滿堂春色。後有作者，鮮能出其範圍。 【明人畫】 有明一代之畫，若沈周、王問、王穀祥、陸治、孫克弘、魯治、陳淳、周之冕等，皆能花卉。沈、王、陸又以山水名，孫則兼人物。要皆落墨淡色，寫意而不能工至。國初，惲壽平運以生機，曲盡造物之妙，所題詩句極清艷，書法得河南三昧，洵空前而絕後矣。今之學壽平者，不師其意，專事描摹，以至枝幹不分，苞蒂不備，真意盡失。而尚為贗款以欺世，豈能當識者之目耶？ 【翎毛】 古人花卉，必配翎毛，大而鸞、鶴、鷹、雕、山雞、孔雀，小而鸚哥、畫眉、鴝鵒、鳩、鵲、燕、雀之類，水禽則鷺鷥、鴛鴦、鳧鴨、脊令、魚虎之類，無不一一肖形。黃筌畫山雞於御屏，時有獻鷂者，鷂忽奮起欲攫之。鷂固健，畫亦神矣。宋李澄叟畫說，畫翎毛者當浸潤於籠養飛放之徒。鷙鳥問養鷙鳥者求之，寫照依形，各從其類。韓幹畫馬，廄中萬馬皆吾師之說，明矣。然則畫花卉者，須就老圃朝夕觀之，然後得其含苞吐秀，榮敷凋落之態。徒事稿本，奚益也！ 【草蟲】 叢花密葉之際，著一二飛蟲，不惟空處不空，亦覺分外生動。宋曾雲巢無疑工畫草蟲，年愈邁愈精，或問其何傳，無疑笑曰：此豈有法可傳哉，某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草間觀之，於是始得其天。方其落筆之時，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我也，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉？ 【畫石】 宋黃休復論前輩畫太湖石，用飛白法，而以淺深墨嵌空之，獨黃居寀以筆端搶擦，文理縱橫，稜角峭硬，如虬虎將踴，厥狀非一。其畫松竹花雀，皆能變易古法，別開生面。 【點苔】 明唐志契論點苔當從石縫中點出，或濃或淡，或濃淡相間，不多不少，不密不疏。古畫有橫苔、直苔，並有不點苔者。必預先畫石，無一筆頹敗，故加一點，一點好看；少一點，容或無妨也。近時作者，率意點擢，不顧其安，苔豈有長於突處不堅牢之理？以識者觀之，如鳥鼠之糞堆積狀耳。又謂山石丑處，須以苔遮掩之，愈遮愈丑，是以浮寄煩腫之病都由於此。 【畫竹】 竹分竿、節、枝、葉。畫竿從梢至根，雖一一畫下，而意思貫穿。梢頭節短，漸漸長，至根又漸短，行筆平直，兩邊如界，此畫竿法也。畫節用兩筆勾出，上一筆稍彎如仰月，其生枝處略突；下一筆承上略短，無兩頭超起，此畫節法也。枝必附節，雄竹單枝，雌竹雙枝，上節在左，則下節在右；用筆迅速，方能遒健；葉多則枝伏，葉少則枝昂；風枝雨枝，隨時俯仰，此畫枝法也。葉須勁利，實按虛起，一抹便過，遲留不得；粗忌如桃，細忌如柳；一忌孤行，二忌兩並，三忌如叉，四忌如井，五忌手掌，六忌蜻蜓；總須葉葉交加，疏處遙相照應，則不犯諸忌矣。轉側向背，雨打風翻，正闊偏狹，雙頭單腳，此畫葉之法也。故畫蘭用側筆，畫竹用折筆。王紱畫竹，竿瘦而葉肥，倍饒豐態，學者宜宗之。 【畫松】 松干如龍鱗，然不可圓圈到底，須以橫直筆點擦破之。其節四面對生，枝老則下垂，頂銹則拳禿。葉如釵股，每葉必雙。其枝枝處有筒，赭色。茅松枝長葉茂，葉葉交加。剔牙松干蒼黑，葉短，亦交叉，其葉之正面圓而叢，側面如半扇。相其枝幹而布列之，以色之淺深為新舊。又羅漢松，青干闊葉，結子如豆，青紅各半，如梵僧趺跏狀，故名。 【畫柏】 畫柏亦須畫古柏，疤節累累，或豁腹虬形，或禿頂鴟喙，或龜蛇紐結。葉用攢點法，或五出六出，叢聚如黛。枯枝黑色，無皮，有皮處如麻絲，纏繞彎環斜抱。凡畫松柏，皆欲成形，僵立如鬼，夭矯如龍，藤蘿牽掛，苔蘚班駁。根畔不宜多草。如畫折枝，則柏葉宜直筆抒寫，而葉端有赭色點，並宜柏子。至纓絡柏、刺柏、黃柏，皆不入畫。 【畫柳】 諺云：畫人莫畫手，畫獸莫畫狗，畫樹莫畫柳，一畫便出醜。以柳之飄曳搖揚，隨風無定也。要之入畫者皆垂柳，略帶微風。梅時，柳稊而已；杏時，柳眼尚未全舒；桃時，柳眉方展，葉長而分棵。夏則柳幔重帷，秋則柳條衰落，所謂六法通四時也。凡畫花柳，柳宜在前，花宜在後，則掩映好看。至顏色青黃，則隨時早晚。 【梧桐】 直干橫枝，四面對節，樹老則枝下垂，綠皮無皴，橫抹數筆而已。葉如盤大，五出，長柄。花五出。結實如杓子，綴於邊，熟則皮皺。皆堪入畫。 【潑墨】 唐時王洽，性疏野，好酒，醺酣後，以墨潑紙素，或吟或嘯，腳蹴手抹，隨其形狀，為山石雲水，倏忽造化，不見墨污。後張僧繇亦工潑墨，嘗醉後以發醮墨塗之。凡畫不用筆者，吹雲、潑墨、水畫（以墨浮水，用紙收貼）、火畫（點香畫紙，如白描畫）、漆畫、繡畫，皆非正派，故不足取。 【指畫】 唐張璪即以手畫，畢宏見而驚異之，或問所授，曰：外師造化，中得心源。近時高且園其佩工指畫，名指頭生活，人物、山水、禽魚，無不生動。曾見其巨幛作海水圖，駭波立浪，雄壯若有衝激聲，上空半尺許，寫兩飛鶴，遠望之宛然海角天涯。高本工筆畫，苦於應酬，乃變為指畫。未有不能筆而能指者。俗手未知握管，強欲效顰，畫虎不成，災墨禍紙，令閱者污目，豈不可笑。 【西洋畫】 西洋人善勾股法，故其繪畫，於陰陽遠近不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室於牆壁，令人幾欲走進。學者能參用一二，亦其醒法。但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。 【落款】 畫有一定落款處，失其所，則有傷畫局。或有題，或無題，行數或長或短，或雙或單，或橫或直。上宜平頭，下不妨參差，所謂齊頭不齊腳也。如有當抬寫處，只宜平抬或空一格。又，款宜行楷，題句字略大，年月等字略小。元人畫有落款於樹石上者，亦恐傷畫局故也。凡畫以單款為佳，傳之於後，亦加珍重。必欲為號，須視其人何如。今人恐被攘奪，必求雙款，以不敏謝之可也。 【裱畫】 裝潢非筆墨家事，而俗手每敗壞筆墨，不可不慎。畫就即裱，恐顏色脫暈，必須時久。而帚法重輕，調糊厚薄，視紙絹之新舊為程度。小幅挖嵌為佳，書斗必須淺色。所鑲綾絹，非本色亦淺色。軸則花梨、紫檀、黃楊、漆角者為宜，玉石則太沉重。式尚古樸，勿事雕飾。絹畫則綾裱，紙畫或絹裱，即用紙裱，亦必綾邊上下尺寸俱有一定，長短不得。古畫重裝，宜仍托底。珍賞之家，必延良工於室為之，恐一落鋪中，易去底紙，摹作贗本，則失卻元神也。裝後題簽，必善書者，篆隸更妙。賞鑒圖書，亦不可少。 【藏畫】 裝潢得法，亦貴珍藏。盛以畫囊，置木箱內，懸之屋樑透風處。南方蒸熱，伏候宜取曬晾，以樟腦、芸香、花椒、菸葉等貯箱內。又貴時常取掛，則無霉蛀之患。焚香恐防燻黑，垂簾以避蠅污，什襲珍之，則畫不落劫，傳之十世猶新，何患其不壽乎。 末附 【礬絹】 膠礬不得法，雖筆墨精妙，亦無所施。置一繃架，直梃二根，約長八尺，寬二寸半見方，多鑿筍穴。橫干二根，或二、三、四、五尺寬不等（以絹有寬窄也），穿入穴內，用木楔楔緊。然後著漿。漿糊不可太熟，熟則無力。先粘上邊橫干，次左右兩直梃，粘絹時看照絲縷正直，空下一邊，懸干數寸。漿干之後，以小竹竿縛定絹邊，而以麻索網於下干之上，然後上膠礬。以排筆順下，不宜逆帚。礬遍，拔出木楔，自內楔出繃緊，麻索亦抽緊。中腰反面用木干撐直，干後背面亦礬。凡膠礬絹，須天氣晴明，俟其陰乾揭下，則潔白而光潤。 【用膠礬】 廣膠以明亮有節者為上。膠一兩，礬三錢，謂之外加三。隔宿先將水浸膠，明旦火上略熱，即化明白礬，研末，沖以溫水烘化，用大碗二，膠礬各或半碗，俟溫後沖和，合為一碗。若滾熱即沖，則成塊矣。 【礬紙】 膠礬分兩如前，紙性沁入，膠一兩，礬三錢，水須一碗半，止礬一面足矣。礬時，須下有襯紙，則不破壞。如畫山水，則用風礬，以紙浮貼牆上，一兩月即可用，愈久愈佳。 【捶絹】 先以水噴絹，勻遍，用白布三尺，卷作心，外包絹，不可太緊，用搗衣槌於光石上捶打。左手持絹，右手執槌，兩手俱要松活，每打一下，則左手一轉側。捶四五百，則絲扁而勻細矣。若耿絹，則自然緊細，不必捶。 【畫碟】 畫碟宜多用二寸圍、白地無花者，舊窯更佳。筆捵亦不可少。用過即洗淨，貯一擎盒內。北地風灰易滓，用時必有遮膠。杯亦宜磁，不宜銅器，恐銅銹亦能變色也。硯台、墨床、壓尺、介尺等，俱要潔淨。 【畫筆】 畫筆惟杭州八字橋張文貴家所制為得法（其孫號思溪）。點花用白描，行干用狼毫，鉤筋用小狼毫，葉用小著色，翎毛蜂蝶用鬚眉，山石用蟹爪，點花心用白描禿筆，天、水、煙、雲、地、坡、石、岸用排筆、判筆。用過即洗淨，置筆筒內。粉筆、胭脂筆各不相假，余或通用。 【用水】 無泉水，則用冰水，或雪水。夏月天、泉水數者俱無，則用蒸滴法。以大碗覆鍋上，而取其滴露以擠胭脂，非此不可作。畫時須水二碗，一洗筆，一調顏色，污即更換。