民國語文：八十堂大師國文課 · 文藝鑑賞的程度

夏丏尊 題解 此篇錄自《文藝論ABC》，大旨謂文藝鑑賞有程度之等差。文藝乃一種廣義之象徵，惟能與作者之深潛生命交感共鳴，才能體會到作品之神髓；所謂鑑賞，實讀者作者間一段生命的交流。鑑賞高級文藝，應於無形中升高醇化自己的人格，非深得個中甘苦，自難有此愜心之論。 一部名著可有種種等級的讀者。又，一讀者對於一部名著，也因了自己成長的程度，異其了解的深淺。文藝鑑賞上的有程度的等差，是很明顯的事了。在程度低下的讀者之前，無論如何的高級文藝，也顯不出偉大來。 最幼稚的讀者，大概著眼於作品中所包含的事件，只對於事件有興趣，其他一切不問。村叟在夏夜講《三國》、講《聊齋》、講《水滸》，周圍圍了一大群的人，談的娓娓而談聽的傾耳而聽是這類。都會中人的歡喜看濟公活佛、《諸葛亮招親》，讚嘆真刀真槍真馬上台，是這類。十餘歲的孩子們歡喜看偵探小說，是這類。世界所流行什麼「黑幕」「現形記」「奇聞」「奇案」等類的下劣作品，完全是投合這類人的嗜好的。 這類人大概不能了解詩，只能了解小說戲劇。因為小說戲劇有事件而詩則除了敘事詩以外，差不多沒有事件。其實，小說之中沒有事件可說的盡多。近代自然主義的小說，其事件往往盡屬日常瑣屑，毫無怪異可言。即就戲劇而論，也有以心理氣氛為主，不重事件的。在這種藝術作品的前面，這類人就無法染指了。 不消說，作品的梗概，原是讀者第一步所當注意的，但如果只以事件為興味的中心，結果將無法問津於高級文藝。而高級文藝在他們眼中，也只成了一本排列事件的賬簿而已。 其次，同情於作品中的人物，以作品中的人物自居者，也屬於這一類。讀了《西廂記》，男的便自以為是張君瑞，讀了《紅樓夢》，女的便自以為是林黛玉。看戲時因為同情於主人公的結果，對於戲中的惡漢，感到憤怒或者甚而至於切齒痛罵。諸如此類，都由於執著事件以事件為趣味中心的緣故。 較進步的鑑賞法，是耽玩作品的文字，或注意於其音調，或玩味其結構，或鑑賞其表出法。這類的讀者，大概是文人，一個普通讀者，對於一作品，亦往往有因了讀的次數，由事件興趣進而達到文字趣味的。《紅樓夢》中，有不少的好文字，例如第三回敘林黛玉初進賈府與寶玉相見的一段： 「寶玉看罷，笑道：『這個妹妹，我曾見過的。』賈母笑道：「可又是胡說，你何曾見過他？」寶玉笑道：『雖然未曾見過他，然看著面善，心裡倒像是舊相識，恍若遠別重逢一般。』」 在過去有青埂峰那樣的長歷史，將來有不少糾紛的男女二主人公初會時，男主人公所可說的言語之中，要算這樣說法為最適切的了。這幾句真不失為好文字，但除了在文字上有慧眼的文人以外，普通的讀者要在第一次讀《紅樓夢》時，就體會到這幾句的好處，恐是很難得的事。 文字的鑑賞，原不失為文藝鑑賞的主要部分，至少比事件趣味要勝過一等。但如果僅只執著於文字，結果也會陷入錯誤。例如詩是以音調為主要成分的，從來盡有讀了琅琅適口而內容全然無聊的詩。不，大部分的詩與詞，完全沒有什麼真正內容的價值，只是把平庸的思想辭類，裝填在一定文字的形式中的東西。換言之，就是靠了音調格律存在的。我們如果執著於音調格律，就會上他們的當。小說不重音律，原不會像詩詞那樣地容易上當，但好的小說，不一定是文字好的。陀思妥耶夫斯基（Dostoyovski）的小說，其文字的拙笨，凡是讀他的小說的人都感到的。可是他在文字背後有著一種偉大吸引力，能使讀者忍了文字上的不愉快，不中輟地讀下去。左拉的小說，也是在文字上以冗拙著名的，卻是也總有人喜讀他。 一味以文字為趣味中心，僅注重乎文藝的外形，結果不是上當，就容易把好的文藝作品交臂失之，這是不可不戒的。中國人素重形式，在文藝上，動輒容易發生這樣的毛病。舉一例說，但看坊間的《歸方評點史記》 [1] 等類的書，就可知道了。《史記》，論其本身的性質是歷史，應作歷史去讀，而到了歸方手裡，就只成了講起承轉合的文章，並非闡明前後因果的史書了。從來批評家的評詩、評文、評小說，也都有重文字形式的傾向。 對於文藝作品，只著眼於事件與文字，都不是充分的好的鑑賞法。那麼，我們應該取什麼方法來鑑賞文藝呢？ 文藝是作家的自己表現，在作品背後潛藏著作家的。所謂讀某作家的書，其實就是在讀某作家。好的文藝作品，就是作高雅的情熱、敏慧的美感、真摯的態度等的表現。我們應以作品為媒介，逆溯上去，觸著那根本的作家。托爾斯泰在其《藝術論》里把藝術定義了說： 「一個人先在他自身里喚起曾經驗過的感情來，在他自身里既經喚起，便用諸動作、諸線、諸色、諸聲音，或以言語表出的形象來傳這感情，使別人可以經驗同一的感情——這是藝術的活動。」 「藝術是人類活動，其中所包括的是一個人用了某一種外的記號，將他曾經體驗過的種種感情，意識地傳給別人，而且別人被這些感情所動，也來經驗它們。」 感情的傳染，是一切藝術鑑賞的條件。不但文藝如此，大作家在其作品中絞了精髓，提供著勇氣、信仰、美、愛、情熱、憧憬等一切高貴的東西。我們受了這刺激，可以把昏暗的心眼覺醒，滯鈍的感覺加敏，結果因了了解作家的心境，能立在和作家相近的程度上，去觀察自然人生。在日常生活中，能用了曾在作品中經歷過的感情與想念，來解釋或享樂，因了耽讀文藝作品，明識了世相，知道平日自認為自己特有的短處與長處，方是人生共通的東西，悲觀因以緩和，傲慢亦因以減除。 好的文藝作品，真是讀者的生命的輪轉機。文藝作品的鑑賞，也要到此境地，才是理想。對於作品，僅以事件趣味或文字趣味為中心，實不免貽「買櫝還珠」之誚，是對不起文藝作品的。 「小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。」 [2] 試看孔子對於《詩》的鑑賞理想如此！ 我們對於文藝，應把鑑賞的理想，提高了放在這標準上。如果不能到這標準的時候，換言之，就是不能從文藝上得著這樣的大恩惠的時候，將怎樣呢？我們不能就說所讀的作品無價值，依上所說，我們所讀的都是高級文藝，是經過了時代的篩子與先輩的鑑別的東西，決不會無價值的。這責任大概不在作品本身，實在我們自己，我們應該復讀瞑思。第一要緊的，還是從種種方面修養自己，從常識上加以努力。舉一例說，哲學常識是與文藝很有關聯的：要想共鳴於李白，多少須知道些道家思想，要想共鳴於王維，多少須有些佛學趣味；毫不知道西洋中世紀的思想的，當然不能真了解但丁（Dante）的《神曲》，毫不知道近代世紀末的懷疑思想的，當然不能真了解莎士此亞的《哈姆雷特》。 注釋 [1]《歸方評點史記》——歸即歸有光，方為方苞。 [2]見《論語·陽貨篇》。 閱讀延伸 《哈姆雷特》、《神曲》、《水滸傳》