美育與人生 · 美學的進化[1]

我已經講過美術的進化了，但我們不是稍稍懂得一點美學，決不能知道美術的底蘊，我所以想講講美學。今日先講美學的進化。 我們知道，不論那種學問，都是先有術後有學，先有零星片段的學理，後有條理整齊的科學。例如上古既有烹飪，便是化學的起點。後來有藥方，有煉丹法，化學的事實與理論，也陸續的發布了。直到十八世紀，始成立科學。美學的萌芽，也是很早。中國的《樂記》《考工記》《梓人篇》等，已經有極精的理論。後來如《文心雕龍》，各種詩話，各種評論書畫古董的書，都是與美學有關。但沒有人能綜合各方面的理論，有統系的組織起來，所以至今還沒有建設美學。 在歐洲古代，也是這樣。希臘的大哲學家，如柏拉圖、雅里士多德等，都有關於美學的名言。柏氏所言，多關於美的性質；雅氏更進而詳論各種美術的性質。柏氏於美術上提出「模仿自然」的一條例，後來贊成他的很多。到近來覺得最高的美術，尚須修正自然，不能專說模仿了。雅氏對於美術，提出「複雜而統一」一條例，至今尚顛撲不破。譬如我在這個黑板上畫一個圓圈，是統一的，但不覺得美，因為太簡單。又譬如我左邊畫幾個人，右邊畫個動物，中間畫些山水、房屋、花木等類，是複雜的；但也不覺得美，因為彼此不相連貫，沒有統系，就是不統一。所以既要複雜，又要統一，確是美術的公例。 羅馬時代的文學家、雄辯家、建築家，關於他的專門技術，間有著作。到文藝中興時代，文喜（Leonardo da Vince）[2]、埃爾倍西（Leone Battiota Alberti）、佘尼尼（Cemimo Cennine）等美術家，尤注意於建築與圖畫的理論。那時候科學還不很發達，不能大有成就。十七世紀，法國的詩人，有點新的見解。其中如波埃羅（Borlean-Despeaux）於所著《詩法》中提出「美不外乎真」的主義，很震動一時。用學理來分析美的原素，為美學先驅的，要推十七、十八世紀的英國經驗派心理學家。他們知道美的賞鑒，是屬於感情與想像力的。美的判斷，不專是認識的。而且美的感情，也與別種感情有不同的點。如呵末（Hume）[3]說美的快感是超脫的，與道德的實用的感情不同。又如褒爾克（Burke）[4]研究美感的種類，說美，是一見就生快感的，這是與人類合群的衝動有關。高，初見便覺不快，仿佛是危險的，這是與人類自存的衝動有關。但後來仍有快感，因知道這是我們觀察中的假象。都是美學家最注意的問題。 以上所舉的哲學家，雖然有美學的理論，但都附屬在哲學的或美術的著作中。不但沒有專門美學的書，還沒有美學的專名，與中國一樣。直到一七五○年，德國鮑格登（Alexander Baumgarten）著《愛斯推替克》（Aesthetica）一書，專論美感。「愛斯推替克」一字，在希臘文本是感覺的意義，經鮑氏著書後，就成美學專名；各國的學者都沿用了。這是美學上第一新紀元。 鮑氏以後，於美學上有重要關係的，是康德（Kant）的著作。康德的哲學，是批評論。他著《純粹理性批評》，評定人類和知識的性質。又著《實踐理性批評》，評定人類意志的性質。前的說現象界的必然性，後的說本體界的自由性。這兩種性質怎麼能調和呢？依康德見解，人類的感情是有普遍的自由性，有結合純粹理性與實踐理性的作用。由快不快的感情起美不美的判斷，所以他又著《判斷力批評》一書。書中分究竟論、美論二部。美論上說明美的快感是超脫的，與呵末同。他說官能上適與不適，實用上良與不良，道德上善與不善，都是用一個目的作標準。美感是沒有目的，不過主觀上認為有合目的性，所以超脫。因為超脫，與個人的利害沒有關係，所以普遍。他分析美與高的性質，也比褒爾克進一步。他說高有大與強二種，起初感為不快，因自感小弱的原故。後來漸漸消去小弱的見，自覺與至大至強為一體，自然轉為快感了。他的重要的主張，就是無論美與高，完全屬於主觀，完全由主觀上想像力與認識力的調和，與經驗上的客觀無涉。所以必然而且普遍，與數學一樣。自康德此書出後，美學遂於哲學中占重要地位；哲學的美學由此成立。 紹述康德的理論，又加以發展的，是文學家希洛（Schiller）[5]。他所主張的有三點：一、美是假象，不是實物，與遊戲的衝動一致。二、美是全在形式的。三、美是複雜而又統一的，就是沒有目的而有合目的性的形式。 以後盛行的，是理想派哲學家的美學。其中最著名的，如隋林（Schelling）[6]的哲學，謂自然與精神，同出於絕對的本體。本體是平等的，無限的；但我們所生活的現象世界是差別的，有限的。要在現象世界中體認絕對世界，惟有觀照。知的觀照，屬於哲學；美的觀照，·屬於藝術。哲學用真理導人，但被導的終居少數；藝術可以使人人都觀照絕對。隋氏的哲學，是抽象一元論。所以他獨尊抽象，說具象美不過是抽象美的映象。 後來黑格爾（Hegel）不滿意於隋林的抽象觀念論，所以設具象觀念論。他說美是在感覺上表現的理想。理想從知性方面抽象的認識，是真；若從感覺方面具象的表現，是美。表現的作用愈自由，美的程度愈高。最幼稚的是符號主義，如古代埃及、敘利亞、印度等藝術，是精神受自然壓制，心能用一種符號表示不明了的理想。進一步是古典主義，如希臘人對於自然，能維持精神的獨立；他們的藝術，是自然與精神的調和。又進一步，是浪漫主義，如中世紀基督教的美術，是完全用精神支配自然。 與黑氏同時有叔本華（Schopenhauer），他是說世界的本體，是盲目的意志。人類在現象世界，因有欲求，所以常感苦痛。要去此苦痛，惟有回向盲目的本體。回向的作用，就是賞鑒藝術。叔氏分藝術為四等：第一是高的，第二是美的，第三是美而有刺激性的，第四是丑的。 理想派的美學，多注重內容；於是有紹述康德偏重形式的一派。創于海伯脫（Herbart），大成於齊末曼（Kimmermann）。齊氏所定的三例：一、簡單的對象，不能起美學的快感與不快感。二、複合的對象，有美學的快感與不快感。但從形式上起來。三、形式以外的部分（如材料等）全無關係。 由形式論轉為感情論的是克爾門（Kirchmann）[7]，他說美是一種想體，就是實體的形象；但這實體必要有感興的，且取他形象時，必要經理想化，可以起人純粹的感興。 把哲學的美學集大成的，是哈脫門（Hartmann）[8]的美的哲學。哈氏說理想的自身，並不就是美；理想的內容表現為感覺上的假象，才是美。這個假象，是完全具象的。若理想的內容，不能完全表現為假象，就減少了美的程度。愈是具象的，就愈美。所以哈氏分美為七等，由抽象進於具象：第一是官能快感，第二是量美，第三是力美，第四是工藝品，第五是生物，第六是族性，第七是個性。 從鮑爾登到哈脫門，都是哲學的美學，都是用演繹法的。哈氏的《美的哲學》，在一八八七年出版。前十七年即一八七一年，費希耐（Gustav Theodor Fechner）[9]發布一本小書，叫作《實驗美學》（Zur experimentalen Aesthetik），及一八七六年又發布一書，叫作《美學的預科》（Vorschule der Aesthetik），他是主張用歸納法治美學，建設科學的美學，這是美學上第二新紀元。費氏的歸納法，用三種方法，考驗量美：一、選擇法：用各種不同的長方形，令人選取最美觀的。二、裝置法：用硬紙兩條，令人排成十字架，看他橫條置在縱條那一點。三、用具觀察法：把普通人日常應用品物，如信箋、信封、糖匣、煙盒、畫幅等，並如建築上門、窗等，都量度他縱橫兩面長度的比例，求得最大多數的比例是什麼樣。前兩法的結果，是大多數人所選擇或裝置的，都與崔新（Adolf Zeising）所發見的截金法相合，就是三與五、五與八、八與十三等比例。但是第三種的結果費氏卻沒有報告。 費氏以後，從事實驗的，如惠鐵梅（Witmer）、射加爾（Segal）等用量美；伯開（Baker）、馬育（Major）等用色彩；摩曼（Meumann）、愛鐵林該（Ettlinger）等用聲音；孟登堡（Munstenberg）、沛斯（Piorce）等用各種簡單線的排列法，都有良好的結果，但都是偏於一方面的。又最新的美學家，如康德派的科恩（Cohn），黑格爾派的維綏（Vischer）[10]，注重感情移入主義的栗丕斯（Th. Lipps）[11]、富開爾（Volkelt），英國證明遊戲衝動說的斯賓塞爾（Spencer）[12]，法國反對超脫主義的紀約（Guyau）等，所著美學，也多採用科學方法，但是立足點仍在哲學。所以科學的美學，至今還沒完全成立。摩曼於一九○八年發布《現代美學緒論》，又於一九一四年發布《美學的系統》，雖然都是小冊，但對於美學上很有重要的貢獻。他說建設科學的美學，要分四方面研究：（一）藝術家的動機，（二）賞鑒家的心理，（三）美術的科學，（四）美的文化。若照此計劃進行，科學的美學當然可以成立了。 （原載《北京大學日刊》第811號，1921年2月19日；並參閱蔡元培手稿） 【注釋】 [1]此篇為蔡元培在湖南的第三次講演，曾發表於《繪學雜誌》第3期。 [2]現通譯為達·芬奇。 [3]現通譯為休謨。 [4]現通譯為柏克。 [5]現通譯為席勒。 [6]現通譯為謝林，德國美學家。 [7]現通譯為克爾曼。 [8]現通譯為哈特曼。 [9]現通譯為費希納。 [10]現通譯為威舍爾。 [11]現通譯為立普斯。 [12]現通譯為斯賓塞。